E-paper 2025/01/01 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2025年01月01日

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2024表演藝術文化論壇與前導共讀會

表演藝術團體最想要知道的答案是：該怎麼做才能夠把票賣完？在台灣現行表演藝術團體的營收仍是以補助與贊助為大宗的產業環境下，提高票房收入、接觸到潛在的付費觀眾，對一個團隊或藝術創作的未來發展有著重要影響。本文側記第6場共讀會「表演藝術相關調查資料與趨勢分享」，由陽明交通大學統計學研究所副教授高竹嵐，與台灣經濟研究院文化產業組副研究員賴逸芳共同主講，藉由售票與文化產業相關數據，速寫當今表演藝術市場的輪廓。

2024表演藝術文化論壇與前導共讀會

市場觀察與國際交流

集思廣益，找出召喚青年觀眾的吸星大法

本文側記第7場共讀會〈表演藝術需要什麼樣的實證資料〉，由故事工場創辦人林佳鋒與活性界面製作創辦人陳午明分享劇團經營者觀點，以實際第一手接觸觀眾的行銷經驗，探尋擴大表演藝術市場的可能。

2024表演藝術文化論壇與前導共讀會

市場觀察與國際交流

準備具足跨上國際作品就是最好的名片

第8場共讀會〈表演藝術的國際化問題與推動策略〉，講者為現任臺中國家歌劇院副總監鄢繼嬪，以及台灣重要科技與跨界創作者繼編舞家黃翊，藉由外館、場館與藝術家多方視角，分享國際交流現場的各種眉角。

立即暢讀

台新藝術 ARTalks

在折疊空間與邊邊角角的「記憶潮間帶」

古舞團《漸見》

評論人/陳品秀：《漸見》作為當代藝術創作，並不滿足於「欣賞」的好看與否。《漸見》，也並不只是「一個作品」，而是一個以「編作結構」擾動「已經成為傳統的後現代舞蹈」的集合式「展覽」（如果一定要有一個名詞稱呼的話）；而這樣的「擾動」，是致敬，也是古名伸對自身舞蹈之路的一次「回望」。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）

新銳藝評

通向死亡的重生獻祭儀式

評比利時柏格曼劇團《羊之歌》

劇中幾乎沒有台詞，惟一句透過小丑人偶口中說出的「上帝死了」令人印象深刻。「死亡」的意象在《羊之歌》中不斷以象徵形式出現，《羊之歌》中死亡的上帝，讓艾維斯獲得反覆重生的機會，卻也在過程中不斷遭遇到肉體和精神上的死去。如同一場獻祭儀式，艾維斯交出了自己的羊身，獻給上帝換取一副人的肉身，他因此成為人而獲得重生，但身為羊的自己卻死去了，「變身」讓他卡在生與死的交界，既無法走向人類世界也無法回歸羊群。

回想與回響

在浮光掠影中，期待更深刻的論述

「聶光炎先生手稿資料特展－劇場幕後迷人的小旅行」觀後小記

聶先生的設計生涯，涵蓋台灣戰後劇場發展的各個重要階段：1950-60年代的「話劇」、「反共戲劇」、李曼瑰先生的「小劇場運動」，1970年代張曉風先生的「基督教藝術團契劇團」，1980年代「實踐劇展」以降多元發展的當代劇場（表演工作坊、屏風表演班、果陀劇團、雅音小集、楊麗花歌仔戲團、新和興歌仔戲團），跨領域的設計作品類型（現代戲劇、傳統戲曲、歌劇、音樂劇、舞蹈），也反映出本地表演藝術的發展實況，特別是在解嚴以後，眾聲喧嘩的盛況，以及聶先生體察時勢，不斷自我突破的意志。

專欄

內容過剩

簡莉穎

每個產業都有它的天花板，我認為我在念戲劇系時，對於整體的產業面貌無人知曉，所以無從分享，畢業後好像只能當老師，但內容創造者究竟有哪方面的應用？現在有了文策院，跟韓國文化產業振興院，我覺得大家可以參考這些報告。

專欄

傾聽的藝術

郭文泰

願意接受他人建議是學習過程中重要的一環，但與此同時，信任自己的藝術願景同樣不可或缺。美國劇場大師羅伯．威爾森曾提到，他早期的一場演出裡，所有觀眾都在中場休息後離開了。然而演員們完成了整場演出，並在寂靜中謝幕。

巴黎

韓江《素食者》搬上舞台

Daria Deflorian改編執導

《素食者》以詩意文字和奇幻情節，鋪成一名平凡女子英惠突然決定放棄肉食，甚至想轉變成植物的故事。韓江透過丈夫、姐夫、姐姐的陳述，描繪這位逐漸失語、封閉在內在世界的神秘女子，小說家逐步揭露她所面對的存在困境。

上海

沉浸戲劇做成千億蛋糕

問題頻現觀眾並不買帳

沉浸式戲劇已非簡單互動的1.0版，而是在劇情、場景、舞美、技術、觀賞和交互方式上迭出奇招。天津張園沉浸式夜遊戲劇《宋美齡耳環丟了》，在整部劇中設置了觀眾複盤、提問等多處互動，觀眾身臨其境感受具有懸疑色彩的沉浸式話劇。

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