PAR 表演藝術雜誌

國家兩廳院策劃的秋天藝術節以「為明日而行動」（Act of Tomorrow）為核心策展精神，於2022年舉辦的第二屆秋天藝術節，用「接關」來延續主軸，將人生比喻成一場遊戲，劇場則化身為遊戲中一道道關卡的「儲存點」，展開劇場創作與參與過程裡獨有的思辨體驗，讓所有人帶著過去經驗與養分繼續接下未來關卡。 「劇場是否能成為一個開啟連結、主動對話的機會？」這個問題始終縈繞著兩廳院藝術總監劉怡汝面對場館營運、規劃節目的思維，希冀兩廳院不要只是一個單純購買節目之所。特別是面對這幾年的擾動，不管是政治、疫情、環保、藝術等議題，眾人不再是局外人，都持續尋找出口與答案。劉怡汝表示：「我們一直在思考為什麼要有藝術和劇場，當今劇場存在的價值是什麼？它如何回應這個社會？這是秋天藝術節一直在試圖尋找的答案。」她也說，秋天藝術節規模不大，卻是耗費最多心力的藝術節，因為每個節目的規劃都希望透過思辨過程讓劇場擁有真心實在的影響力。因此，從第一屆（2021）探討「眾聲平等」，開啟與社會的對話，到今年的「接關」，持續讓議題思辨帶進演出當中，也延續到演出之後，重新進入生活場域。

由苗北藝術中心舉辦的2022苗北藝術節以「你的城市知己」為標題，規劃了「大師X風華再現」、「名家X經典交響」、「品牌X跨界共製」三大苗北限定主題，總共9場的展演中，齊聚國內重量級交響樂團演出外，更結合樂團與電影跨界的演出。此外，還有互動體驗、漫畫大師特覽、導覽講座等，更豐富了藝術節內涵。為期近3個月的藝術節將從10月1日啟動，至12月25日閉幕。 苗北藝術中心藝術總監林佳瑩表示，過去兩年，即便在疫情之中，票房也穩定成長，她認為：「只要是好的表演團隊，觀眾就會購票支持。」在「大師X風華再現」系列中，將在藝文中心展覽室以「大嬸婆在苗北」為名，展出連環漫畫家劉興欽的畫作。生於新竹的客家子弟劉興欽，以市井小民的故事刻畫舊時常民文化，筆下描繪的「大嬸婆」、「阿三哥」，更是早年陪伴孩童成長的人物。記者會中，明年將屆90大壽的劉興欽親自出席，老頑童一上台即開玩笑說：「剛剛很多人來跟我說他小時候看我的漫畫長大，我才知道有那麼多『受害者』！」這次特展將展出他的連環漫畫、隨筆小品以及銅雕等，透過他的作品，能看見畫家的創作世界，並一窺客家文化的純樸之美。 導演胡金銓1967年的電影《龍門客棧》曾獲頒金馬獎優等劇情片、最佳編劇獎，成為武俠經典，該片於苗栗火炎山山谷的河灘取景，今年適逢導演胡金銓逝世25周年，因此在藝術節中，特別播映《龍門客棧》的數位修復版。此外，觀眾也能在體驗專區下載手機APP，體會武俠穿搭、武俠經典橋段等，並有專人導覽解說。 延續以往慣例，全台三大樂團齊聚地方場館的時刻，就在苗北藝術節。首先登場的國家交響樂團（NSO），將由新任音樂總監馬寇爾（Jun Mrkl）攜手小提琴家五明佳廉（Karen Gomyo），帶來孟德爾頌的作品。臺北市立交響樂團（TCO）最受矚目的是近來樂壇話題正夯的范克來本新科銀牌得主安娜葛努仙涅（Anna Geniushene），帶來的正是她的決賽曲目柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲。國立台灣交響樂團（NTSO）則採歌劇選粹形式，由指揮簡文彬率領抒情女高音耿立及韓國男高音崔勝震，演唱義大利浪漫歌曲。最後一場則是備受讚譽的天團「愛樂者聯盟」，成員有維也納愛樂與柏林愛樂獨奏家的他們，將嚴肅音樂以輕鬆方式表演，表現爵士、拉丁、流行等風貌。 跨界節目將推出《會演

我好像從一個時間開始，留意也好，或是發現自己真的比較容易被這種東西吸引，譬如像超級市場、停車場、夾娃娃機店，這些更當代、更生活、跟我們更緊密的那一些空間，他們完全沒有美的意圖，或是在創造和建立文化的意圖，但我常常在這邊意會到很多事情我常會說，超市很漂亮，你一定也能夠明白，他其實不是因為創造美而設計，但是他有一種美的秩序。 ──《超級市場 Supermarket》編導李銘宸 一塊肉張牙舞爪而漫無目的的往前方邁進，接著翻滾進了椅子堆裡；戴著現代大量生產、道具化天使翅膀的女性，匍匐在地上舞動伸展；拿著素描本的漫才演員，講述著童話故事現代版之大亂鬥。這是風格涉主創者李銘宸沉寂3年多之後，第一檔回歸作品《超級市場 Supermarket》的排練發展現場。時間已來到段落需要熟練與成型的階段，不過他仍想在繼續嘗試「帶著一種動力進來，不用發生什麼，但是必須要跟另外一種動力進行溝通互動。」給著台上指示。 身為《超級市場 Supermarket》的編導，李銘宸覺得超市讓他為之著迷的，就是那些不斷對著消費者說話的商品。「超市的每一個東西都在跟你講話，因為是商品，它必須被處理得很誘惑人、處理得很可口，處理得非它不可，這些充滿意圖的單元的所在，就是超市。」

《荒野之狼》是EX-亞洲劇團第2次改編諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的小說。這部出版於1927年的《荒野之狼》（Der Steppenwolf），充滿赫塞內心世界的探索，深掘被壓抑的慾望，可以說是他年近50歲時的自我剖析。EX-亞洲劇團自改編《徬徨少年時》（Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend）的《來自德米安的你》（2018）後，似乎正透過赫塞的創作，緩緩走向自我生命探索的下一階段。

《黑洞春光》來自2021年臺北藝術節啟動的「北車寫作計畫」以「台北車站」為創作主題，由5位風格迥異的編劇書寫；當時由於COVID-19疫情影響，改以線上讀劇呈現。其中由編劇大資（林孟寰）書寫的《洞GloryHole》（陳侑汝導演），則從30分鐘、以個人親身經驗為主的讀劇版，透過訪談9位於2006年正值青少年的男同志，形成該世代男同志青少年於自我探索下的集體經驗，最後成為70分鐘版本的《黑洞春光》，讓我們再次藉著在同志圈流傳的台北車站廁所裡的屌洞，直鑿同志青少年的青春躁動及歷史印記。 明年就將出櫃滿20年的大資，把《黑洞春光》視為當時的自己與同為青少年的他們的紀念，就算是短短70分鐘的作品，都願意花超乎常理的精力完成；他同時感性地說：「若我活過了那個世代，這就不只是我的故事，而是我們倖存下來的故事。」

這裡彷彿是一杳無人煙的遊樂場，數個色彩繽紛的塑膠廢棄物，散落在一片荒蕪裡。似人似獸的7人出現在場邊，開始為此奇異之所滲進呼吸：人聲在水管裡迴響，磚瓦碰撞，身體與地板磨擦，人與物相互組裝，漫延成飛揚的線條，語言在此失效，他們成為了怪物。他們究竟來自何方，要往哪去，始終都是謎，來自異世界的聲響從未止歇，怪物／怪人玩耍、勞動、自得其樂、開派對，甚至翻覆整片地景，在裡頭攀爬。人造物、物造人，所有非自然的造物，都在其中混種成一難以命名的共同體。

《在梅邊之緣》是魏海敏正式拜梅派大師梅葆玖為師30年後的紀念，說的是種緣分，在大師身旁，也在梅派藝術裡頭。 1982年，魏海敏在台灣已是京劇名伶，卻在赴香港觀賞梅葆玖演出後，深覺自身不足；兩年後，與梅葆玖對上話，也提出拜師的念頭，於1991年的北京正式成為入室弟子。梅葆玖雖於2016年辭世，但梅派藝術始終留存，於是在2022年的今日，魏海敏以三齣梅派戲《洛神》（與温宇航）、《霸王別姬》（與吳興國）與《捧印》，加上三齣與戲裡故事、典故相連的跨界新編作品《洛神引》（王安祈X張逸軍）、《虞兮夢》（采風樂坊）與《楊家魂》（台北曲藝團）為引子，既回應自身於傳統與創新間的位置，也打開這個時代對於經典藝術的想像。

2003年開始，兩廳院「夏日爵士派對」（Summer Jazz）的舉辦，首度讓爵士樂的音符，在國家音樂廳飄揚，同時也將自由、即興、搖擺等色彩注入古典音樂殿堂。多年來，在國內外樂手的耕耘下，從演奏廳、戶外廣場乃至駐店等，搖身一變成為爵士迷徜徉的城堡，也讓音樂節的品牌，益發茁壯。爵士樂本就根植於生活，在屆滿20周年的今年，音樂節再度進化，將近年來推廣的「共融」概念移植至此，第一次舉辦爵士樂的輕鬆自在場「爵對好時光」音樂會。 卸下傳統劇場表演的禮儀與規範，在輕鬆自在場的演出期間，將燈光與聲音效果調得明亮柔和，觀眾能依據自身或照顧者的狀態離席或入場，也能就當下身體情況發出聲響。現場備有抗噪耳機、紓壓球等設備，讓幼齡孩童、各種身心狀態的來賓都能卸下束縛，放心觀賞正規的演出。 當然，表演內容也必須進行調整，但不能因此打了折扣。知名爵士小號演奏家暨本場製作人兼音樂總監魏廣晧如是思考：「一方面要有耳熟能詳的概念，另一方面又能表現經典，如何能讓觀眾不需在意別人的眼光，讓所有的人在這個空間輕鬆自在，這就需要好好設計了。」 想讓觀眾自在，首要的做法就是音樂上的自在。顧及觀眾的層面廣大，要符合所有人的需求不易，他採取的策略是一一取其中間值。魏廣晧集結了8位爵士樂手擔綱演出，重新詮釋卡通動畫歌曲讓兒童有耳目一新的感受；經典電影配樂及披頭四與史蒂夫．汪達等爵士流行經典，喚起成人的過往時光，在感動下也能藉機與孩子們分享記憶中的美好。導聆人的安排，更讓台上台下縮短距離。魏廣晧解釋：「節目會分不同的段落，在開頭前，我會介紹接下來的曲目來由、樂器編制、爵士的節拍等等，讓大家能有更深的體會。」 即使1個小時的音樂會也絕不馬虎，在導聆人引導下，讓觀眾聚焦樂手的互動，理解爵士樂的聆聽習慣。更重要的是，在各種貼心的安排下，能讓沒機會接觸爵士樂的朋友們終能進到兩廳院的場域，毫無顧忌地享受愉快的音樂旅程，在炎炎夏日美好的時光中，跟著爵士樂的節奏音符，無論是大人小孩，都能輕鬆自在地搖擺。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）

2021年8月，「臺灣優勢力芭蕾舞團」（Youth Ballet Ensemble Taiwan，簡稱YBET）於疫情期間成立。在這最壞的時刻，特別適合套用邱吉爾的名言：「如果糾纏於過去與現在，我們將失去未來。」、「如果你對每隻向你吠的狗，都停下來扔石頭，你永遠到不了目的地。」、「偉大的代價就是責任」、「我能奉獻的無他，只有熱血、辛勞、眼淚與汗水！」這完全就是當今台灣的芭蕾舞團寫照啊。 多年來致力青少年芭蕾舞者培訓的邱瓈誼，深覺要將芭蕾訓練從才藝水平提升到專業水準，勢必得成立職業的芭蕾舞團。不畏狗吠，要在資源匱乏的貧瘠土地，栽植美麗花朵，在萬事不備的條件下，這個挑戰無比巨大，在藝術指導李巧老師加入後，讓創團首演有了實踐的契機，創團藝術總監邱瓈誼打理行政與一切開銷，一週6天的訓練與舞碼的排練就是李巧多年來的功力展現。 面對舞者數量不夠，8位正式團員與3位儲備團員，李巧在舞碼的挑選上費盡心思，這是她的專長。當年咬牙結束四季芭蕾舞團，隻身赴俄深造8年，在林姆斯基-高沙可夫音樂院專攻劇目指導，師承馬林斯基劇院首席舞者與最高排練指導Gabriela Komleva的她，這次安排的皆為正宗俄派芭蕾，以富浪漫主義色彩的經典芭蕾傑作為主，涵蓋了歷史生活舞與性格舞。

長年投身兒童劇創作，同時也深耕教育現場的吳彥霆，相信藝術與教育目的彷彿，都是在幼小的心靈播種，期待即便在看不見的地方，會有一株苗獨自壯大。他就是個例證。 那個大人，只是認真的傾聽而已 「我們以前很常被放棄。」吳彥霆說。在汐止長大，學生時期的環境大多混亂，但沒走歪的他也悶著頭想了一會兒因為過去依然有人沒放棄他吧。 聊起往事，有件事情吳彥霆一直記得小學期間，他和高年級的學長起衝突，一言不合就打了起來，他形容那次的「戰況」，是「打到椅子在天上飛來飛去的。」最後彼此身上都掛彩。事後，當然被教訓得很慘，卻不是說被如何懲處，而是「那陣子我們的班導因為懷孕所以很常請假，這件事就是由學長的班導處理，我那時候的感覺就是，那個老師很明顯地偏袒。雖然我是被打的一方，最後的結論卻是因為我先開口才被打的。我那時候就覺得，天啊，我身上還在流血破皮，可是心裡那股情緒不知道如何緩解。」 隔日上學，一見班導，如大難臨頭，他說自己挫著等，「可是後來，她只是問我還好嗎？而且很認真地聽我講完整件事情的經過，沒有打斷，也沒有表示什麼，就是聽完，最後再叮囑我幾句話。」就是那一刻了。如果每個人都有屬於自己志業的起點，那麼吳彥霆可能在那一刻就找到了。 雖然他要等更久以後才會發現，一個相信孩子、不急著究責的大人，對年幼的生命之影響力有多大。總之，這件事情一直埋在他心中。「後來開同學會聊到這件事，老師早就忘了這件事情。」吳彥霆說，可是他記得。 「小時候的作文不是常常叫大家去想以後要做什麼嗎？」吳彥霆說，那時候「教育家」或者「劇場創作」的念頭都還沒來得及在他心中孵育成形，他只知道自己想成為一個有影響力的人，「哪怕影響的只有一兩個人，都好。雖然說，我們在教育現場都知道，有時候，其實看到不到那個轉變、看不到日後會發生什麼事情，但是我確實經歷過這些，所以知道有些種子放進去就是放進去。我們要把握每個過程跟小孩接觸的時候。」