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請回答，2021！

News

藝訊

• 2022-01-11

  「試一下，更好」 臺北表演藝術中心試營運3月啟動

• 2022-01-07

  古舞團製作「三種追尋」 探觸三位編舞創作者蛻變旅程

• 2022-01-05

  呂紹嘉與黃俊文 共演20世紀懷舊經典

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• World

  國際

  _首爾

  

  疫情再起下藝文表演首當其衝

  韓國政府為重返疫情前生活秩序所制定的「與病毒共存」階段性日常恢復計畫，在實施45天後宣告破功。根據12月16日頒布的最新防疫措施，已接種兩劑疫苗且滿3個月之18歲以上成年人開放預約接種疫苗追加劑。已接種兩劑或三劑疫苗者，進出公共場合需出示「防疫通行證」或48小時內核發之PCR檢驗陰性結果報告書；18歲以下青少年及兒童、曾染疫之痊癒者，則需檢附年齡驗證與解除隔離證明，方可出入公共場所。演出場館座席取消梅花座限制，但須確保所有入場者皆已完成至少兩劑疫苗接種（18歲以下除外）。300人以上的中大型演出活動，須取得相關管轄部門核准始可進行。公立演出場館可視疫情狀況，自行強化防疫措施。

• World

  國際

  _東京

  

  「表現的現場調查團」提出創作領域性別失衡報告

  2020年11月設立的「表現的現場調查團」，以包含電影導演深田晃司、青年團演員端田新菜、現代美術家岡田裕子在內的等14位成員為中心，配合其他單位共同調查日本在藝術與文化等表現場域的不平等現況，在2021年12月9日提出正在進行調查的兩性平權期中報告，發現在理應提供自由創作表現空間的領域裡，確實存在著性別失衡情形。本次以美術、戲劇、電影及文學4個領域為調查對象，另也調查2021年美術科系及2020-2021年所舉辦的獎項等，分析男性、女性與其他（包含非二元性別、X性別、性別不明等）的比例。

Feature

專題

_{焦點專題 Focus} 探戈 跨越文化的鄉愁──皮亞佐拉與台灣的探戈熱

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  _{探戈 跨越文化的鄉愁}

  皮亞佐拉與台灣的探戈熱

  班多鈕琴聲劃破寂寥，男人與女人的帶領與跟隨中，嚴肅又華麗地勾腿、迴旋、纏繞，無言卻又透露濃烈的對話。「探戈」原本就留著異鄉的血液，在燈紅酒綠中透露著悲傷的嘆息，但這被視為低俗的樂種，卻在1970年代後脫胎換骨，不僅席捲歐美樂迷，也讓古典音樂大師為之著迷。 探戈之所以能反轉地位，一躍成為古典樂壇的寵兒，原因就在於阿根廷作曲家皮亞佐拉（stor Pantalen Piazzolla）的貢獻。他以深厚的古典訓練基礎，將探戈從舞蹈伴奏音樂，提升到能夠單獨在舞台上演奏的藝術高度。由此創立的「新探戈音樂」（Tango Nuevo）不僅讓他成為阿根廷文化的代表人物，更被當地尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）。 2021與2022都是皮亞佐拉的重要年分，前者是百年冥誕，後者則是30年逝世紀念。回首他的璀璨時代，我們從皮亞佐拉的故事說起，隨著「聞樂」、「起舞」，再轉頭認識「台灣探戈音樂的先行者」。在時代變遷中，一如探戈對於歲月的喟嘆，超越語言與文化的界線，咀嚼著人們共通的鄉愁。

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  _{阿根廷音樂大師皮亞佐拉}

  他的革命 燃起全球探戈狂熱

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  _{從《女人香》勾起的台灣探戈愛戀}

  台灣近20年探戈音樂的萌芽與發展

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  _{台灣近20年的探戈舞蹈活動}

  這一夜，讓我們一起跳探戈……

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  _{情迷 都是為了「班多紐」}

  台灣阿根廷探戈音樂的4位先行者

• People

  人物

  _{職人的圖鑑}

  

  舞台監督：站在眾人之外的補洞者

  有些人說舞台監督（以下簡稱舞監）就是「進劇場後的導演」，使得前期排練的種種過程能夠水到渠成，確保燈光亮、音樂走、人員都在預想的拍子上，對此，入行6、7年的舞監孫唯真有不同觀點。

• World

  國際

  _紐約

  

  音樂劇大師史蒂芬．桑坦91高齡辭世

  「音樂劇大師桑坦（Stephen Sondheim）辭世」的消息在11月26日傳出，媒體刊出紀念報導，社群媒體充滿追悼圖文，紐約一個卡拉OK吧當晚有桑坦歌曲連唱，隔一天數百位劇場人士在時報廣場合唱他的歌曲〈Sunday〉（註）。

Feature

專題

_{特別企畫 Feature} 請回答，2021！（下）

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  請回答，2021！

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  _吳明倫：

  田野調查是用來驗證的

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  _趙菁文：

  跨域探索音樂「形式上的新」

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  _焦元溥：

  以寫作思維擬定音樂教學策略

• Columns

  專欄

  _{思想不短路}

  

  如何成為超越元宇宙的駭客高手？

  電影《正義聯盟》裡，當面對未來的電腦生化科技，來自古希臘神話國度、純靠一身神力的女超人黛安娜說：「科技就像其他任何的力量，若缺乏理智和心靈，它會摧毀我們。」如果將這句台詞用在科技時代的藝術發展，不也相當貼切？

• Columns

  專欄

  _對話體

  

  讀者

  YC， 最近特別體會到，身為創作者最幸福的事情，就是成為讀者。「怎麼說？」你問。我想起那天演出結束後，遇見一位觀眾，問他看戲的感覺，他說：「還不錯啊。」

Feature

專題

_{特別企畫 Feature} 請回答，2021！（上）

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  請回答，2021！

  Q：「劇場」是什麼？ Q：在隔離的新日常，最需要團隊群策群力的表演藝術，如何在線上跨國共同創作？ Q：當數位科技讓「現場」時間與空間失去了意義，尚存在於三維世界的「身體」價值為何？ Q：劇場的「現場性」如何被重新認知？ Q：技術創新了，內容該如何進化？ Q：在數位串流時代，古典音樂現場演出的必要性？音樂家們該用什麼新模式吸引大眾？ Q：當遠距線上教學興起，古典音樂的普及推廣課程要如何設計，讓複雜的事也能簡單說？ 正是這一連串的問題，推進表演藝術工作者們，用相異路徑探問「劇場」、「現場」、「表演」本質，嘗試為沒有確切答案的問題尋找答案。我們專訪了6組創作者：有編舞家陳武康與影像設計師孫瑞鴻，累積多年共創的影像與身體實驗成果，展現成熟的線上展演調度功力；建築背景的非典型編舞家謝杰樺，以舞蹈探問科技介入人類身體與生活的衝突與可能性；也有以參與式、沉浸式製作表現亮眼的明日和合製作所與進港浪製作，嘗試再定義「劇場」與「現場」；編劇吳明倫在田野現場，拿捏創作者的敘事位置，反思田野與內容生產的關係；古典音樂方面，則有作曲家╱策展人趙菁文的跨域音樂表演形式探索，與學者╱作家焦元溥推出線上課程，以寫作者思維調度影像，將困難的事簡單說，掀起古典音樂學習熱潮。 透過他們在2021年的創作思考與實踐，或許能提供我們探索所處的新時空、新現場些許指引，從而開展自己的解答。

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  _{陳武康Ｘ孫瑞鴻：}

  共同創作就像是一起看雲，看久了就會出現順眼的形狀

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  _謝杰樺：

  肉身經驗是人類最珍貴的資產

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  _{明日和合製作所X進港浪製作：}

  在內容串流時代，建構劇場新體感

• Preview

  演出

  _音樂

  

  音樂劇《LPC》回歸 挑戰連演6個月150場

  外百老匯史上第二長壽的音樂劇《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（下稱《LPC》）去年初版權引進台灣，在PLAYground南村劇場創下35場一票難求的盛況。今年將再度重返，更大膽挑戰連演歷時6個月、超過150場的定目長劇，吸引更多觀眾走入劇場。

• World

  國際

  _柏林

  

  新政府上台再度迎疫情嚴冬

  德國的疫情實際上從未真正停歇，但民眾對回歸正常生活的渴望，使防疫始終處於被動，僅仰賴政府強力介入約束。夏季的度假人潮回流之後，如同2020年發生過的，又開始了新一波感染高峰，但超出預料地，每日感染總人數居然是去年同時期的2至3倍，截至2021年12月中，單日最高感染人數約為76,000人上下，各邦陸續出現醫療負荷超載、醫療人力及床位不足的現象。期間，德國還經歷了9月26日的歷史性大選，以及漫長的新政府重組協商。12月8日德國新總理蕭茲（Olaf Scholz）領導的三黨聯合政府宣誓就職。新政府重申了聯邦防疫政策，承諾不再封城，並加強疫苗接種率。

• Choice

  生活

  _藝@書

  

  打造一本屬於每個人的馬戲書

  對於身在台灣的我們而言，第一次接觸「馬戲」的契機或許藏在電視機或遊樂園內，而我們對馬戲的記憶便停留在那些丟瓶子的雜耍者與跳火圈的獅子上。不過，這種單薄的想像很快就會被《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》（後簡稱《火箭發射》）打破了。

• People

  人物

  _少年往事

  

  _{在京劇裡安身立命──}

  戲迷王安祈的年少回憶

  「少年往事當然願意分享，只是想談的是剛開始編劇的事，想談談郭小莊，我那時20幾歲了，已經不是少年了，合適嗎？」信裡文字彷彿有聲音，不疾不徐，是溫和且帶點純真的問句。 王安祈，大概是我們這一代人認識、甚至愛上京劇╱戲曲的引路者，不管她是用哪種身分，編劇、學者、劇評人還是藝術總監，也無論是她寫下哪種類型的創作與文章。我所認識的她，總是最忠誠地坐在劇院裡的紅椅子上，專注而不發一語，但眼淚早已滾落到她的膚色裡頭。 戲曲，離不開她；但王安祈或許會說，這是她回報戲曲的方式，從編劇的那一刻開始

• World

  國際

  _倫敦

  

  海特納將普曼《塵之書》三部曲搬上舞台

  近20年前，時任英國國家劇院（Royal National Theatre of England）藝術總監的海特納（Nicholas Hytner）成功搬演了普曼（Philip Pullman）的三部曲小說《黑暗元素》（His Dark Materials）。今年底海特納又帶來普曼另一個三部曲《塵之書》（The Book of Dust），探索這個設定在《暗黑元素》12年前的世界。海特納為普曼快速且幻化的敘事注入生命，以優雅精準的安排，為觀眾帶來眼花撩亂但從不失控的劇場經歷。

• Columns

  專欄

  _{☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡}

  

  明仔載的氣力

  必須強調我並不是悲觀的 騎在回家路上的摩托車上 我想著 我們需要的從來沒有那麼難那麼複雜 吧我想 不夠好的設備硬傷必定會被妥善優化 在一定的時間內也逐漸家家戶戶普及 人手人腦一台如現在的手機平板 這確實可能是一種比較好的版本的我們的未來 只要神經元傳導無礙 只要交感副交感還能協調運作 確實 可能

• World

  國際

  _巴黎

  

  莫虛金《金夢島》省思疫情下的世界困境

  本已宣布退休的劇場大師莫虛金（Ariane Mnouchkine），今年冬季再次帶領陽光劇團推出新作品《金夢島》（Lle dOr），將自身與COVID-19肺炎病毒對抗時對世界的省思，織寫成激昂燦爛的戲劇創作。

• Review

  評論

  _{新銳藝評 Review}
  直擊藝現場—2021秋天藝術節評論

  

  另一種真實，仍是虛擬化的真實？ 評《暗黑珍妮》

  《暗黑珍妮》為科技時代的真實拓展提出支持的論調，認為虛擬也是一種真實的存在。但仔細檢視其演出，卻隱隱可見與這樣論調相左的論述，此劇也揭示真實也終究是虛擬真實化的結果。「暗黑珍妮」突破了故事中虛擬真實與社會現實的界線，但是突破界線的嘗試也就說明那道界線存在。

• Review

  評論

  _{新銳藝評 Review}
  直擊藝現場—2021秋天藝術節評論

  

  為慾望服務的分身有術 評里米尼紀錄劇團《恐怖谷》

  人類一邊偵錯檢測的同時，人工智慧的分身也映照了我們所拋出的慾望，想要人工智慧聽話、乖順、一如人類終究渴望平靜安穩的生活，所以依賴機器帶來的穩定恆常。目前我們還處在「都是真人」的世界，未來，機器人取代真實示人的比例愈來愈高，從微整形到整出一個人，真實崩壞的速度遠遠超過於有限的想像。

• Review

  評論

  _{新銳藝評 Review}
  直擊藝現場—2021秋天藝術節評論

  

  美學再現，或是再現剝削？ 評河床劇團《被遺忘的》

  在昭示「礦工是『被遺忘的』一群」的宣言同時，本劇以超現實手法構造的記憶機制，因為脫除了死難的前因後果、硬接了對「特權階級」或「為愛犧牲」的批判，諷刺地使得真實的礦工與現實的勞動，在馬格利特式（Ren Magritte）的巨石山腳雙雙隕滅、徒留星塵。

• Review

  評論

  _{新銳藝評 Review}
  直擊藝現場—2021秋天藝術節評論

  

  「神」仍舊在這座你我所居的小鎮 評《神不在的小鎮》

  人終究無法擺脫肉身存於真實世界的現實，人的存在本身就伴隨框架。而虛擬世界似乎是擺脫肉體的一種方法，提供神不在，或者說去中心化而自由的可能性。只是《神不在的小鎮》並不相信這種可能，因而最後的結局仍是由神支配小鎮。

• Review

  評論

  _{新銳藝評 Review}
  直擊藝現場—2021秋天藝術節評論

  

  打破時空至我感同身受 評王世偉《群眾》

  《群眾》完整呈現個人在運動中的起承轉合，我分為「自我檢視的心靈」與「實踐的肉身」兩部分來看，每段結尾不僅只是個人運動狀態的停止，更是狀態後自我調適與社會情境的展現。社會運動也是小型社會，充斥各種可能、聲音與結果，《群眾》對這「結果」處理得很好，不說死也沒說白，靠觀眾經驗投射讓過程充滿想像，加上當日的天氣，使後續現實感更重。

• Review

  評論

  _{新銳藝評 Review}
  直擊藝現場—2021秋天藝術節評論

  

  成為命運共同體 評王世偉《群眾》

  這絕對不是一個歌頌群眾運動的作品，它根本直接讓觀眾體驗置身其中的感覺！我不曉得其他人感受到什麼，但對我來說，我彷彿不停地被群眾的盲目、激情與力量所推進，即使刻意退開，但總會有某個時刻，發現自己又被捲入人流命運共同體，在這個現場之中，誰都不能逃離。

• Focus

  話題

  _{兩廳院櫥窗 Hot at NTCH}

  

  從思索定義中，找到「藝術」 「好哲凳」系列講座：什麼是藝術？

  在學校裡，我們學習音樂、美術、表演藝術等不同形式的藝術，但我們想過「什麼是藝術」嗎？此次的好哲凳系列講座於11月10日在成功高中開講，由哲學作家朱家安帶領學生思考「什麼是」是什麼，再由東吳大學哲學系助理教授林斯諺逐步解析定義藝術的不同方式。

Feature

專題

_{焦點專題（二） Focus} 他們眼中的《一一》：關於楊德昌的舞台實驗

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  他們眼中的《一一》 有一就有二

  當NJ在日本與舊情人敘舊時，婷婷也在台北與胖子約會。片中特別藉雙方對話突顯出，同一時間在台北是9點，而日本是10點。時間有差，但主旋律一致，曲式由散到聚到散，不同時、空的複疊，自成一首賦格曲。

• Columns

  專欄

  _{看戲不忘電影}

  

  要不要打統編？

  成立公司也有成立公司的困擾，如何在固定週期的補助下有固定水準以上的創作產出，以獲得補助維持基本營運？補助缺口如何靠商演彌補，來兼顧創作與生存，責任與使命？如何符合評審們的期待，逐漸變大又變強？面臨觀眾沒有成長，補助飽和，公司如何營運等等，自由自在的創作與創團初衷都留在了過往的單純美好中

• Preview

  演出

  _音樂

  

  網紅雙琴俠 用幽默表現古典音樂的重要

  由兩位澳籍台裔的小提琴家組成的網紅搭檔「雙琴俠」，以幽默搞笑風格來展現小提琴與古典音樂的他們，將推出第一次的線上售票演出，內容是兩人加上鋼琴伴奏的簡單組合，但在虛擬的音樂廳裡，他們會利用豐富的道具、燈光，換裝及角色扮演說出古典音樂的重要。他們說：「希望做的是鼓勵人去了解自己、相信與自己愛的東西。在感受深度之外，也希望人們對藝術音樂的想法更開放。」

• Preview

  演出

  _ARTalks

  

  詩化奇觀災變安魂曲：《被遺忘的》被遺忘的美學與道德學探問

  為跨足表演與視覺領域的河床劇團首登國家劇院之作，從1984年多次死傷慘重的礦災出發，試圖回探這些推動著台灣經濟奇蹟卻不曾被關注的人們的故事。作品以豐富意象呈現，創作團隊如是介紹：「是為不被看見的勞動者所作的安魂曲，為犧牲生命的奉獻者所低吟的悼詞。」

Feature

專題

_{特別企畫 Feature} 未來，線上見！╱Photo Stories

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  2020-2021 疫時風景

  全球疫情風景

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  劇院裡的社交安全距離，透視國家音樂廳梅花座位圖

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  線上直播風氣盛行，衍生費用意外驚人

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  Watch from Home，舊作上線開啟「宅看戲」

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  虛實整合沉浸式演出大幅增加，5G發展銳不可擋

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  有聲市場需求增加，表演藝術Podcast相關節目大增

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  劇場演員斜槓YouTuber爆紅，正面迎接影像挑戰

Feature

專題

_{特別企畫 Feature} 未來，線上見！╱Dialogue

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  開發新語法，擴增現場與現實 蘇威嘉Ｘ蔡宏賢Ｘ王柏偉

  跨越場館的藩籬，以科技的行動主義建構表演與視覺藝術的元宇宙。

Feature

專題

_{特別企畫 Feature} 未來，線上見！╱Online Performance

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  疫下的線上展演實踐6大方案

  讀通載體語彙，讓線上展演不只是實體演出的替代品。

Feature

專題

_{特別企畫 Feature} 未來，線上見！╱Online Touring

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  線下有國界，線上無國界

  不旅行的國際巡演，鬆動過去總是以國籍與地區為名的交流基礎。

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  演出

  _音樂

  

  捌號會所三大計畫 虛實相輔搭建國際鏈結

  「當代音樂不是斷代史，它會往前走、也會成為歷史，這是沒辦法切斷的脈絡。」長年致力於當代音樂耕耘的作曲家林芳宜有感於此，於2013年創立民間團隊「捌號會所」時，即以整合國際網絡資源、建立台灣音樂家支持系統為核心，在人才培育、藝術創作與演出製作等面向，皆有優異的成果。疫情期間，團隊即使面臨國際交流的窒礙，仍以音樂錄像、藝術節、展示平台三大計畫，連結線上與實體推動作品的研發、演出，在對台灣觀眾呈現的同時，更藉機推向國際。