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Columns 專欄人間父子
決定命運的，其實無關乎家裡的排行真：我一陣子會開玩笑講說，我下輩子不要當長子了。 其實這件事情，你小時候不會去想，直到你人生進入到下一個階段以後，才後知後覺地認為長子的成長過程，真的很不容易。不只是身分，也因為他跟你的性格整個連結在一起。 就像你知道的，我們家有5個小孩，小時候我爸媽都在工作，媽媽出門前隨口就會說：「今天會晚回家喔，傍晚你要先起火。」意思就是我要先燒炭，先熱鍋，大灶熱起，這樣媽媽回家才可以趕快煮飯煮菜。都是這樣的，我很自然就要扛起來這件事情。底下的弟妹都小，我跟大弟一人得照顧一個，但無論是誰犯錯，我都得一起捱罵媽媽會覺得我沒有把大家照顧好。至於我好像也沒有抗拒，很本能地覺得，我就是哥哥，理當如此。 一直到長大以後，我算是家裡⋯⋯生活得較為「正常」的人吧？我不會說出色，就是平穩，正常，因此父母也最依賴我們。有些事情是真的蠻荒謬的，例如有一次，我爸打了電話過來，說他向廟裡捐了兩個龍柱，有刻了我的名字，所以要我付錢（笑）。就是這樣，所以整個家族不管誰出了事，所有人的眼睛一定轉向我。說得好聽一點，這叫做負責，但我認為自己不是因為負責任才去做，而是若不這樣做，總覺得會對不起誰。 謙：其實我認為，真的影響你成為你的，不是因為排行的關係，更多是因為你的個性。不然你看，很多家族的大哥也不會主動把事情攬到自己身上啊。倒是，我比較相信「占位」這種事情在一個家族中，若有一個人「占」了最負責任的那個位置，那好像就會有另一個人往反向進行。不過，這種事情當然也沒有真正的平衡存在啦，總之，我認為跟排行沒有絕對關係。 真：這倒是，某些人的性格天生不適合當長子。這種現象，古往今來也看得太多了。像是企業接班也總是想要給長子，而無視工作能力極強的次子。 謙：傳統社會真的對長子有太多不公平的期待了。至於當代社會對於獨生子，好像仍舊也懷有一些刻板印象。像是我從小到大最常被問到的問題就是：「小時候會不會很無聊？」但身為獨生子的我，真的從來沒有覺得這是問題，因為我非常喜歡獨處。再說，你記得我們小時候住的社區吧？
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World 國際東京
在Park與藝術相遇 東京日比谷營造新的公園型態由東京都主辦的「Hibiya Art Park 2025」，自2025年4月25日至5月25日於日比谷公園舉行。在幕末時期，日比谷公園原作為松平肥前守等大名的宅邸，直至明治時期改為陸軍的練兵場，其後配合都市計畫由本多靜六博士設計並建造而成，是日本第一座「西洋風」公園，大膽地融入了西洋文化與日本傳統元素。本次活動希望可以在綠意、防災、環保、美觀等機能面向之外，強調公園作為人們的交流空間，並與城市共同成長的文化價值。 2025年度的活動分為兩期，第一期「Transformed Composition以組合與觀點來玩」以公共藝術作品為重點，第二期則以表演藝術為主，透過「Playing Catch聚集方式的練習」為主題，藉由花與昆蟲互相影響並演化的「共進化」關係為核心，在日比谷公園的開放空間中，探索如何建立人與人、人與自然共處的關係。
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Columns 專欄路邊的日本人
我和環保之間說不清的關係我一有空閑便翻看相關書籍，只是沒想到愈深入了解反而愈迷惘了，環保議題其實存在各種面向，必須從多個角度來評判，具體的例子因為專欄版面有限請容我省略，但關於環境問題該如何面對與解決，似乎難有標準答案，而這些立場往往對立，卻沒有絕對的善與惡。
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Focus 話題話題追蹤 Follow-ups
永續，就是一種選擇，然後改變了世界（上）「2025 國家兩廳院永續國際年會×STAGES永續劇場聯盟論壇」側記國家兩廳院實踐永續與共融理念近10年時間，自2022與文化部共同舉辦「永續場館．共融年會」以來，今年已來到第4年，儼然成為藝文界與國際對接的重要平台。今年也是國家兩廳院參與的國際組織歐洲STAGES永續劇場聯盟（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）計畫最終年，身為亞洲唯一會員，肩負STAGES壓軸論壇任務，國家兩廳院傾力落實細節在會場的各處：餐食的選擇、講者的多元背景、線上線下包含手語與即時聽打的多語服務，各種設身處地的體貼，成為國家兩廳院總監劉怡汝致詞裡「永續就是一種選擇」的最好背書。總監也表示，一路走來並不輕鬆，但有了夥伴並肩，才能走得更遠。年會呈現了4年來各地多姿多彩的執行成果與收穫，同時也在豐厚的實戰經驗交流裡，看見下一階段的永續目標與可能。 內容紮實緊湊的論壇分三部分進行：「文化場館的發想與執行」、「創作團隊與永續的互利共生」及「社會擴散與共感」，由內而外的講題安排也扣合全球藝文產業在永續目標上面的共識，希望透過藝術與創意的途徑，打開大眾共好意識。論壇中最精華的部分在於問答Q＆A段落，線上與現場發問極為踴躍，顯示永續議題經過官方與民間4年積累發酵，已然不再小眾。
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Focus 話題話題追蹤 Follow-ups
永續，就是一種選擇，然後改變了世界（下）「2025 國家兩廳院永續國際年會×STAGES永續劇場聯盟論壇」側記在體驗兩廳院真摯的易讀服務與手語導覽後，下半場會議邀請長期陪伴國家兩廳院共融永續計畫的藝術顧問施馨媛擔任主持，由甫結束兩年駐館的無獨有偶工作室劇團總監鄭嘉音開場。 為未來劇場指路 一向對商業感到手足無措的鄭嘉音，終於在永續裡找到與企業對話的橋梁。兩年駐館期間的永續製作嘗試，加上深入田調眾多台灣劇團現況，無獨有偶劇團將經驗彙整成為給所有劇場從業者的《綠色工坊指南》，已於2025年1月問世。手冊透過簡單的提問與選項，引導讀者重新思考藝術生產流程，翻轉既有觀念。鄭嘉音簡報裡充滿細節的各種實務分享，像是一幀幀照片記錄著劇團執行永續過程裡的成就與快樂。像是在製作後回收材料的收納上，先將二手物件放在最容易取得的外層，從工作使用習慣著眼；或是因碳排比不上大型企業，因此由人權方面相手，提高團員福利、會議以多語進行等，又或者在劇場週進出時思考如何以節約空間的方式打包大小道具，減少貨車趟數等，團隊也參考聯合國全球盟約組織「SDG Compass」，寫出溫柔珍惜偶生的「戲偶價值鏈」，期待每一個偶都能從搖籃到搖籃（cradle to cradle），避免一次性搖籃到墳墓（cradle to grave）的結局。
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World 國際曼谷
曼谷國際表演藝術集會 展現東南亞藝術家的多樣與關懷2025年3月12日到16日，曼谷迎來了年度文化盛事「曼谷國際表演藝術集會」（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM），這是一場聚焦於創新劇場、舞蹈及跨界表演的國際藝術盛會。 今年的BIPAM有來自泰國、越南、菲律賓和寮國等國的藝術家，透過這些藝術家的創作，展示了東南亞的藝術形式多樣性，這些作品也呈現出各自國家的文化特質，關注當地社會、環境及政治問題，呈現出東南亞藝術家對當前世界的深刻反思。 例如來自菲律賓的伊薩．江森（Eisa Jocson）創作與演出的《Maelstrom》，以一個被摧毀的城市景象為背景，探索災後環境中，人的身體如何在極端困境下尋求生存與再生的機會，表演沒有對話，只有舞者利用肢體語言進行溝通，舞者的每一個動作都像是與城市共同命運的掙扎，既顯示了個人生命的脆弱，也象徵著人類在自然災害面前的渺小與無助。
專題
焦點專題 Focus 解密韓流！探索韓國古典音樂人才崛起之路
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People 人物聚光燈下 In the Spotlight
鄭紫雲 執著愛戲的她，嚮往著無可定義的自由現為自由演員的鄭紫雲，在去（2024）年走上傳藝金曲獎的頒獎台，拿下「最佳青年演員獎」這個一生只能拿一次的獎項。 從那個時刻開始，她想：「我對每部作品出現了責任感跟使命感，我做的這個作品，年輕人無意間看到，會留下印象嗎？會不會像我當年那樣，看了一眼之後就愛上？」沒有任何家學淵源的她，認為這個責任感是想把自己對歌仔戲的愛，用不同方式傳遞給更多人。所以，她不只是演員，更在去年年底與朋友開創繫服工作室，想讓更多民眾體驗戲服穿搭，也拍攝短影音、錄製Podcast，用屬於他們的方法去吸引更多人接觸歌仔戲。 如此嚮往、也如此不窠臼於傳統的她，其實是因為人生裡的3齣戲，確定了在歌仔戲裡頭的自己。
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Columns 專欄學習老人轉彎的隱喻
kari utux ini pbahang 未被聽見的神靈之語yayung kika. （河流如此。） qsiya ini kmrawah. （水不再可惜。） asu ungat musa. （船無處可去。） 遍布肉脂的田地早已化為無形的風景。燻肉的豬不再奔跑，牠們靜止，完美，等待著永不發出的召喚。河流滿溢，不是歡慶的酒，而是冰冷的數據，映照著永恆白晝下，空無靈魂的天空。預言實現了一半，又全然落空。工時縮短的夢？一個古老的笑話，塵封祖先的遺物。我們贏得了時間，卻失落了時間曾賦予雙手的刻痕，以及疲憊眼眸中的微光。 elug msbalay. （路已平坦。） dapil niya na. （足跡已逝。） ini ksa gaya? （這難道不是規範？） 那曾經需要跋涉的路，如今平坦如鏡，卻失去了腳印。那曾經需要奮力攀爬的山 ，如今伸手可及，卻望不見峰頂的星星。醜的滋味被遺忘，痛成為陌生的傳說。 qaya cinun ini tminun. （織布機不再編織。） waray maku rulung. （麻線如雲霧。） baga bubu ungat qmpah. （母親的手無工作。） 母親的織布機靜默，麻線堆積如雲，卻不再需要織成毯子或衣服 。那靈巧的手 ，曾能編織出彩虹的顏色，如今輕撫著光滑冰冷的石面，感受不到樹木的紋理，也記不起黃藤的韌性。 bhniq supuan. （弓已放下。） aga ungat samat. （箭矢無獵物。） bhring ni utux laqsi. （神靈的獵氣消散。） 獵人的弓鬆弛，箭失去目標。森林寂靜，聽不見狗的吠叫，也嗅不到山豬的氣息。狩獵的靈氣像清晨的霧散去，不再需要祈求神靈╱祖靈的眷顧。出草的榮耀成為褪色的記憶，頭顱╱智慧不再需要用刀來證明。 sapah mtasaw. （家屋清澈╱完美。） erut ini msburaw. （柱子永不腐。） rqda ungat tahu. （爐
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Choice 生活藝@展覽
聲音的多重宇宙龐畢度＋國美館共譜「無序樂章」要策辦一個頗具規模的聲音藝術展並非易事，特別是聲音的展呈通常牽涉較複雜的技術問題，以及若想在以視覺為主導的美術館空間展出，藝術家不免得思考，在使用耳機之外，如何讓聽覺「呈現」的老課題。由巴黎龐畢度中心主辦、國立臺灣美術館（下簡稱國美館）共同合作的「無序樂章：聲音藝術之旅」，由該中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策畫，在龐畢度的典藏之外，另加入5組台灣藝術家之作，30組作品具現聲音藝術的多形樣貌。 利斯塔談及，聲音多數時候隱於無形，卻早已是拓展藝術邊界的實踐場域，過去20年聲音深刻地介入視覺藝術與展覽文化，如：實驗音樂、聲音雕塑、田野錄音採樣、數位媒體、行為藝術及後觀念藝術等，跨領域的交融展現強烈的批判性與美學能量，同時也挑戰人們習以為常的感知方式。
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Columns 專欄那些女子那些戲
女子3──可以給我一支菸嗎？那是我第一次在為角色找出路的時候，敢順著心裡的衝動，為她要求些什麼，即便只是一個小小的道具。以前為什麼都不敢呢？我也不知道。這樣的衝動常常有的，但也總是被我的理智阻止，告訴自己算了沒關係。 但這次的經驗太有趣，在那之後的我的每一個角色，我都會順從這種為角色找出路時的本能，去要求、去爭取、去試著做做看。真正應該算了的，就是腦袋裡那個叫你「算了」的聲音。
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Focus 話題話題追蹤 Follow-ups
以藝術點燃人權之火記巴西劇場大師波瓦94歲冥誕與「316被壓迫者劇場日」許多年以前，我們一群戲劇、教育界的師生，在波瓦工作坊的休息時間圍著他提問。那是個沒有AI、就連維基百科都還不風行的年代。我問波瓦，「為什麼你的任何一本書都沒有提到你的生日？我翻遍了好多的文獻資料才找到」。大家七嘴八舌的討論著，是啊，的確都沒提到，到底是哪一天？他邊喝著咖啡邊笑著對我說，那你現在知道了嗎？我很驕傲而大聲地回他：3月 16日！ 1931年3月 16日是提出「被壓迫者劇場」理論體系的劇作家兼導演波瓦（Augusto Boal，1931-2009）的生日，2017年12月 21日，巴西政府正式簽署法令，明定3月16日為國定「被壓迫者劇場日」（Dia Nacional do Teatro do Oprimido），以紀念這位在戲劇界奉獻超過半個世紀的巴西劇場巨擘。曾與波瓦共同創辦「里約被壓迫者劇場中心」（CTO-Rio）的杜爾勒（Licko Turle），近幾年為了在學院推廣被壓迫者劇場，成立「被壓迫者劇場學會」（GESTO），今年正逢《被壓迫者劇場》一書以葡文在巴西出版 50周年，於是學會成員於3、4月間，在全巴西各地自動發起慶祝波瓦生日暨「被壓迫者劇場紀念日」系列活動。
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Review 評論音樂
超越感傷的悼念的藝術評新古典室內樂團《旗津白玫瑰．25紀事》由陳欣宜帶領的新古典室內樂團，發展多年，從古典音樂演奏與編創的實驗精神出發，努力嘗試跨界表演，突破傳統音樂會的編制與演出模式，在舞台布景、場面調度以及展演結構上，屢屢創新，這幾年來也是跨界藝術的話題團隊之一。 這次的《旗津白玫瑰．25紀事》取材自團隊發源地高雄的在地故事，以旗津「二十五淑女之墓」背後的工殤歷史出發，在追憶悼念與超越創傷之間，再度以跨領域藝術的方法，解構了「音樂會」的慣習，也突圍出許多令人耳目一新的藝術語言。
專題
焦點專題 Focus 走進小澤征爾音樂塾：跨文化的歌劇教育平台
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People 人物焦點人物
山姆．巴塔維爾 展覽是創造一段旅程，就像導演安排一場戲山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）在臺北市立美術館（下簡稱北美館）台北雙年展主題發布會上，身穿深色西裝，手勢豐富、眼神堅定，演講時彷彿站在舞台上。他的語氣時而高昂、時而低沉，像是為觀眾鋪陳一場無形的敘事。他經常以目光掃視全場，傳遞出高度的情感投入與現場掌控力。當他談到展覽靈感背後的個人經驗時，語調轉為低沉柔緩，提起關於父親的故事，那一刻，他的聲音輕微顫抖，眼眶泛紅。這段真摯的分享，讓現場觀眾都能感受到那份深埋心底的情感，彷彿整場展覽就是從這份未竟的思慕中緩緩浮現。 展覽不只是看，還是「走進去」的體驗 巴塔維爾是黎巴嫩出生的國際策展人，現任柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長之一。其實他從大學時期就同時修習劇場和美術史，後來到倫敦中央演講和戲劇學院研習表演藝術。曾在英國擔任劇場導演與演員，參與過音樂劇、愛丁堡藝穗節與BBC廣播劇等多樣形式。 這些經歷深刻影響了他的策展觀。「展覽對我來說不只是把作品掛起來，而是創造一段旅程，就像導演安排一場戲。」他認為觀展不只是視覺體驗，更是身體與情感的參與，「有時你要讓觀眾停下來，有時要加速敘事，這與劇場節奏安排非常相似。」 在他的策展邏輯中，展場就像是是可被編排、切分與引導的舞台。牆面是場景轉場，作品間的間隔像戲劇的呼吸，燈光與動線則牽引情緒。他比喻：「展覽就像是一齣戲劇，你需要有開始、有起伏、有高潮、有收束。」 他將展覽視為三維敘事體觀眾透過身體移動建構故事。他分享這種節奏與空間感知來自劇場導演經驗：如何設計懸念、安排進退場時機、讓觀者沉浸其中。對他而言，每件作品都是舞台上的演員，與觀者在展場中共同完成敘事張力。
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Preview 演出戲劇
《One Two Punch 痛感一擊》 搖滾出女拳擊手的內在成長近年原創音樂劇在台灣蔚為風潮，有別於過往常見的百老匯音樂劇來台巡演、或是IP授權演出，台灣團隊陸續開發出屬於在地語言、題材的音樂劇作品，而不同劇團也逐漸擁有自身的風格與特色。 首度挑戰音樂劇的盜火劇團，經歷了兩年左右的醞釀與發展，先是獲得廣藝基金會第5屆「表演藝術金創獎」銀獎的肯定，並於去（2024）年底發表「半場讀劇音樂會」，廣納各方意見後，才於今（2025）年5月底正式演出《One Two Punch 痛感一擊》（後簡稱《痛感一擊》）。不過，在頗受好評且獨具特色的「懸疑三部曲」之後，屬於盜火劇團的第一部音樂劇會有怎樣的面貌呢？
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People 人物聚光燈下 In the Spotlight
廖原慶 表演，是他選擇做一輩子的事廖原慶的身分是多樣的，就如我們熟悉「部分的他」是一位演員，得扮演不同角色。 他與梁皓嵐主持的Podcast節目「善嵐慶女」已邁入第6季，有不同領域的聽眾因聲音認識這名劇場演員。近期作品《上樑＿下工後的修羅場》（後簡稱《上樑》），他同時是編劇與演員；不過，編導經驗其實來得更早，是娩娩工作室《米蒂亞：一則台灣新聞》，而這更源於他的另一個身分高中表演藝術老師，因為此作最初是他協助學生創作的。此時的廖原慶，又指了指掛在牆上、即將演出的《騷動之川》海報，笑說主視覺是由他設計的。 這些事情多半環繞著「劇場」，所以廖原慶說他從研究所開始，就把自己定義為「劇場工作者」，不打算被其中一種狀態綁住，只要「做這些事情的時候，可以看見一個比較舒服的自己」。 「我在我的自由裡面穩定的發展。」廖原慶這麼說。「自由」與「穩定」兩個看似矛盾的字眼，在他的劇場生活裡實踐。
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World 國際倫敦
漢姆史密斯劇院新版《群鬼》 當代新詮釋引發劇場圈話題挪威劇作家易卜生（Henrik Ibsen）在 1881 年寫成出版了《群鬼》（Ghosts），其內容涵蓋了亂倫、梅毒、安樂死與自殺等議題，震驚當時的社會，因此被禁，沒有一家挪威劇院願意製作搬演這個劇本。近一個世紀半後的今天，即便這些話題依舊引人注目，但現代觀眾很難再覺得這樣的題材驚世駭俗。然而，在倫敦西邊的里瑞克．漢姆史密斯劇院（Lyric Hammersmith Theatre）在4月中再度搬演了這個劇本，由劇作家歐文（Gary Owen）改編，本劇院的藝術總監奧莉歐丹（Rachel ORiordan）執導，《群鬼》在倫敦劇場圈內再度引起話題。
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World 國際巴黎
兩大跨界藝術節初春登場 新秀輩出展現創作新勢力巴黎初春舉行的2個藝術節，成為當代表演藝術新星崛起的重要指標。巴黎市中心編舞創作基地──「玻璃動物園」（Mnagerie de Verre）每年春、秋進行的「非比尋常藝術節」（Festival des Inaccoutums）透過跨領域的編舞創作，發展突破形式局限的新型態演出。而在巴黎南郊城鎮旺夫（Vanves）舉辦的Artdanth藝術節則長期支持前衛創作，將年輕藝術家推向國際舞台。
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Focus 話題話題追蹤 Follow-ups
身體在影音時空內的轉生記2025 Cinedans舞蹈電影節2002年於荷蘭成立、多年致力投入舞蹈電影（dance film）的映演、開發與交流的組織Cinedans，其每年定期舉辦的Cinedans舞蹈電影節（Cinedans FEST），今（2025）年也邁進第21屆，在阿姆斯特丹的Eye荷蘭電影博物館（Eye Filmmuseum）舉辦為期4天（3/20-3/23）的活動，內容包括有影片放映、裝置與VR作品展示、學生創作提案、專業人士講座，以及邀請藝術工作者、思想家、創意技術專家、資助方代表和一般觀眾一同交流的專題研討會「Navigating the In-Between」；另外，影展亦透過「Cinedans WEB」平台進行10天（3/21-3/30）線上放映，提供未能親身與會的觀眾觀賞多數內容。
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World 國際上海
音樂劇蓬勃的背後：演員要演多少戲才能養活自己？又是陽春三月，草長鶯飛的時節。 當你在亞洲大廈的走廊撞見穿著戲服的演員，別驚訝他可能剛結束《阿波羅尼亞》的夜場演出，轉身就要趕去說唱音樂劇《東樓》的劇組試音。 據《音樂財經》雜誌統計，2025年第一季，中國劇壇引進原版音樂劇8部，占總劇碼數比例僅11.2%，中文版劇碼71部，占比攀升至88.8%。作為音樂劇半壁江山的上海，中文音樂劇以肉眼可見的增速崛起，而2025年的增長勢頭更為兇猛。不過，當觀眾為國風懸疑音樂劇《長安十二時辰》歡呼時，後台的計算器正悄然啟動：每場演出費乘以場次減去房租，再加上不確定的商演機會這道現實主義的數學題，構成了音樂劇演員的日常生存公式。 在以亞洲大廈（編按）為核心的音樂劇江湖裡，「一角九卡司」早已成常態。在一部《辛吉路的畫材店》裡，一個角色需要6至8名演員輪轉，才能維持每月25場的高頻率演出。有人1個月連軸轉7部戲，白天排《阿波羅尼亞》，晚上演《謹遵醫囑》，中間還能抽空在《蝶變》裡當個民國名媛。這種高強度運轉的背後，是市場對新鮮感的極致追求。觀眾熱中「集卡」不同演員的同角色演繹，製作方則將多卡司作為行銷噱頭。但硬幣的另一面是，單部戲的演出週期縮短至1至2個月，演員難以靠一部戲穩定生存。正如業內人士所言：「在上海，演員必須像『人形永動機』，在戲與戲之間無縫切換。」 繁榮背後，演員的「生存算術題」 儘管上海音樂劇市場票房火爆，但演員的生存帳本卻沒那麼光鮮。根據行業數據，一線城市音樂劇演員月薪約5千到1萬3千元人民幣，但這份收入需建立在「全年無休」的高強度演出基礎上。 這本帳其實很好算，兩個方面一目了然。 1、收入端 ◎ 新人價：一部戲排練費每天150元（無餐補），演出費單場幾百元。假設一個月演20場，總收入約1萬元。 ◎ 老手價：成熟演員可能拿更高分成，4千到5萬不等，但若只接一部戲，月收入仍難破萬。 2、支出端 ◎ 房租：上海單間月租3千元起步，內環一室戶直逼6千元。 ◎ 五險一金：若自
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Preview 演出戲劇
47條染色體的《嗨姆雷特》 不是模仿，而是活著秘魯廣場劇團（Teatro La Plaza）《嗨姆雷特》（Hamlet）的初始場景，是一段生產影片：一個嬰兒正被從產道娩出，被接生、斷臍、正式成為獨立的個體，來到這個世界並投入母親的懷抱。而8名表演者們在這過程中陸續登上舞台，共同見證新生命的誕生。 對比被期待的新生兒，這些表演者實屬於「不被期待」的唐氏症患者與智力障礙者。目前台灣平均每1200個新生兒中，就有一位是唐氏症寶寶，孕初期收到的各式產檢資訊中，最被強調的即是唐氏症篩檢。除了政府有補助的初期、第二期唐氏症篩檢，也有非侵入式但較昂貴的NIPT（非侵入性胎兒染色體檢測 Non-Invasive Prenatal Testing），還有最為準確、卻最為產婦猶豫孕中期是否要進行，須穿入肚腹的侵入式羊膜穿刺檢查。「如果檢測異常到底該怎麼辦？」在進行這些篩檢時，皆能看到已成形、且有心臟跳動的胎兒，生與不生，在產前即為一個龐大且令人不安的議題。
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姊妹咬蘋果 躍演紐約行（上）行前準備．經費籌措．劇本更動2025年1月，躍演VMTheatre Company帶著台灣原創音樂劇《勸世三姊妹》登上紐約外百老匯劇院Theatre Row連演4場，《PAR表演藝術》總編輯黎家齊認為，這不單單只是把演出原封不動地挪到美國演出，而是為了外百老匯的舞台進行一定程度的再製。而這趟試演的起心動念、事前準備、落地執行等細節，究竟是怎麼發生的？《PAR表演藝術》編輯部特別邀請《勸世三姊妹》導演曾慧誠與製作人林易衡，一同來聊聊紐約之行嘗試將《勸世三姊妹》帶入百老匯音樂劇產製流程的過程與經驗。
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姊妹咬蘋果 躍演紐約行（下）挑戰夢想．產業未來．台灣ready了嗎？而《勸世三姊妹》在紐約的試演無疑是成功的，這加深了團隊將作品推到美國市場的信心，「我們花900萬到美國的階段任務已經完成，確定要往下發展，其實有3個面向的問題要處理。」林易衡解釋，第1個面向是「版權」，因為要將《勸世三姊妹》這個IP進行改編，無論是編劇詹傑或音樂創作康和祥的版權，要如何授權給美方？是需要討論的。
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People 人物焦點人物
黃韻玲 早一點或晚一點，我或許就不會去演在今（2025）年初搜尋「黃韻玲」的相關新聞，會出現她在2024年10月1日生日這天，發行33年專輯《平凡》的黑膠復刻作為給自己的生日禮物，家人同事也到場陪她歡度60歲生日；再過一陣子，則有週刊報導她接任臺北流行音樂中心（後簡稱北流）董事長後，邊做邊學地替中心打好基礎、推動各項活動。同時，還有綠光劇團塵封16年的《人間條件四》，終於邀集原班人馬黃韻玲、林美秀和陳希聖的回歸加演消息。 黃韻玲最近一次演舞台劇，也已經是2016年的《人間條件一》，那時考量演員年齡與體力因素，劇團曾宣布可能是原班人馬最後一次同台；時隔9年，作為《人間條件》固定班底的黃韻玲又回到舞台上，她的想法很簡單：「大家本來就各自忙碌，能跟美秀和希聖再次同台，吳Sir（吳念真）的時間也可以，當然要參與啊！」
