PAR 表演藝術雜誌

入夏後，全德各地劇場演出與大眾娛樂活動逐步開放，幾個重要的展會與藝術節也終於陸續回復實體現場，人們得以相聚、交流並走進劇場。 由柏林HAU劇院（Hebbel am Ufer）主辦「舞在8月」舞蹈節（Tanz im August）回歸國際邀演的實體演出日常，今年也是藝術節總監Virve Sutinen最後1年策展，2023年起將由來自葡萄牙的Ricardo Carmona接棒。為期3週的節目，由不同世代、超過 25 個國家約200名藝術家參與。而舞蹈節每兩年舉辦一次的回顧展「Retrospektive」，聚焦回顧1位當代編舞家的畢生工作和職業生涯，讓觀眾更深入地了解該編舞家的藝術生涯和創作思維，今年的主角為瑞典-意大利裔編舞家 Cristina Caprioli，以「ONCE OVER TIME」為標題，展出她過去 20 年的 22 件作品。 兩年一度在杜塞多夫舉辦的NRW國際舞蹈博覽會（internationale tanzmesse nrw ）由北威州舞蹈辦事處（nrw landesbuero tanz）主辦，旨在支持與推廣德國北威州專業舞蹈工作者的創作，同時也為當代舞蹈場域提供專業交流、訊息與知識轉移的平台，今年除了實體舉辦也擴增線上平台。來自超過45個國家的演出場館和策展單位齊聚，展示多元領域與文化風格的審美和藝術實踐。展會規劃了3大單元的活動：藝術市集、對話與連結及表演節目（Agora, Talk Connect and the Performance Programme）。台灣方面，今年由文化部與衛武營國家藝術文化中心合作，以「TAIWAN ONLINE」為題推薦台灣表演藝術團隊，其中蒂摩爾古薪舞集的《去排灣》及TAI身體劇場與印尼艾可舞團合作的雙舞作《Ita》、《AriAri》將參與演出。此外，由台灣編舞家羅芳芸在德創辦的藝術團隊「Polymer DMT聚合舞」也受邀參與開放工作室（Open Studios）交流活動，向與會者分享未來的創作計畫。

受疫情影響2年未公開舉辦的「莫里哀之夜」（Nuit des Molires）於5月30日盛大舉行頒獎典禮。無論是公立劇院的紙箱歌舞秀《肥男會溜冰》（Les Gros patinent bien）或私立劇院製作《皆大歡喜》（Comme il vous plaira），今年由風趣詼諧的喜劇大獲全勝，彷彿法國戲劇界試圖一掃疫情陰霾，用輕盈又詼諧的氛圍，證明劇場感動人心的力量。 2018至2019年，法國劇院觀眾人數原本持續攀升，進入退休生活的嬰兒潮世代有更充裕的時間上劇場享受娛樂。但2020年疫情爆發，不但讓老年觀眾害怕群聚感染的風險，更讓捉襟見肘的小型劇場面臨歇業危機。2年來，封城、宵禁、因演職員染疫而臨時取消演出、烏克蘭戰爭導致的物價飆漲這些因素更讓多數觀眾減少上劇院的興致。相較於2019年第一季，今年私立劇院的觀眾人數至少下降44%。無論公、私立劇院，大家都希望藉由這場頒獎盛會再現劇場人的活力，吸引更多觀眾回籠。 然而，典禮舉辦前，「莫里哀之夜」卻遭到業界人士的非議。主辦單位規劃獎項以文本與表演為主，卻把所有設計概括成「視覺與聲音創作」，引起技術公會的批評。此外，許多得獎製作早已結束演出檔期，很難及時為票房帶來連鎖效應。融合公、私立劇院演出的頒獎盛會儘管象徵法國劇場界團結一致，卻造成典禮冗長的問題，許多評審甚至根本沒有看過全部的入圍演出。 本屆典禮也引爆禁言風波，女性團體#metoothtre抗議籌辦單位禁止她們在頒獎台上控訴劇場界男女不平等的現狀，以及屢見不顯的性騷擾案件。「莫里哀獎」儘管是法國劇場界的最高殊榮，但也透露了整體產業無法掩蓋的衝突與危機。

剛入選金氏世界紀錄「最高齡電視音樂節目大賽主持人」的宋海（송해），6月初於自宅辭世，享年 95 歲。作為家喻戶曉、足跡踏遍全國各地的電視名人，高齡辭世雖為喜喪，全國國民不論老少仍深感不捨。 1927 年出生於北韓黃海道的宋海，在韓戰時期隻身來到釜山，1955 年加入樂劇團後，以歌手身分正式展開演藝生涯。1988 年起，宋海成為 KBS 電視台《全國歌唱大賽》（전국노래자랑）節目主持人，直至與世長辭之前，持續主持了 34年；該節目行遍全國各地，發掘了許多素人歌手，更曾遠赴北韓平壤及巴拉圭拍攝，與無數觀眾共度了歡樂與感動的時光，也成為許多韓國演藝人員的精神支柱，並獲得演藝藝術獎年度大獎文化勳章、百想藝術大獎功勞獎、韓國大眾文化藝術獎文化勳章等獎項肯定。 宋海精采又充滿波瀾的一生，曾被寫成書籍出版，並翻拍成電影及音樂劇。他在生前最後的心願，是希望回到故鄉北韓，登台主持節目，可惜夢想未能實現。宋海的葬禮以紀念對韓國喜劇有功的治喪儀式舉辦，出殯當天，隊伍行至 KBS 電台門前，由《全國歌唱大賽》專屬樂隊演奏節目主題曲，眾人在樂聲中向宋海道別。宋海被安葬於他的第二個家鄉，位於南韓大邱市的宋海公園。而在首爾市鐘路區，有1條以宋海為名的街道「宋海路」（송해길），自宋海辭世後，街道上布置了追思空間供民眾緬懷。

隨著2020東京奧運的落幕、新冠肺炎疫情的持續影響，許多文化內容轉向以持續共生的社會環境與數位化發展。而在社會環境產生巨大改變的此刻，東京都推出「東京文化戰略2030以文化藝術躍動的城市東京為目標」計畫，於今年2月募集都民的建議，重組2030年度為止的文化政策重點，並於日前在網路上公開政策白皮書。 本次公開的白皮書主要包含4個策略方向與4個戰略。其中4個戰略為：一、打造一個讓任何人都能輕鬆接近文化藝術的環境，以實踐人們的身心幸福。二、透過文化藝術的力量，啟發人們發現感動與新的價值。三、強化文化藝術的樞紐機能，激發世界通用的創造力。四、建構一個永續的文化藝術經濟體系，讓藝術團體得以持續活動。 在各戰略下都設有相關的「推進計畫」，例如配合戰略二開設江戶博虛擬博物館（暫定），將收藏品的數位、3D檔案等畫作細節全數公開。在戰略四底下則有針對受到疫情巨大影響的藝術從業者，分階段提供適時的補助支援、建立即時可以回饋意見的交流平台、以優惠價格提供閒置場所作為創作空間等方案。 於6月28日至7月7日舉辦的「Creative Well-being Tokyo」也同樣作為推進計畫的一環，提供高齡、身心障礙、外國人、嬰幼兒等觀眾群實際鑑賞、創作與發表作品的機會。活動將透過提供展覽的解說與手語，完善戲劇與音樂演出的字幕及體感音響設備等方式，強調透過藝術來實現社會的包容性與多樣性。 這份自2019年起開始策劃，為期9年的政策白皮書，能否減緩東京都複雜的社會問題，也勢必將作為東京都知事小池百合子任內重要的文化政策，受到大眾檢驗。

5月到8月，林肯中心廣場變成了紐約最大的戶外舞池，有個直徑10英呎、1,300磅重的吸睛迪斯可閃光球。這是新任藝術長唐柯（Shanta Thake）上任後第1個大節目《夏日我城》（Summer for the City）的核心，讓林肯中心所有戶外場地，都活化成有音樂、舞蹈、表演，讓紐約人可當觀眾也可當表演者的大舞台。 長達3個月的《夏日我城》邀請了上千名表演者，排出超過300個節目，分布在10個戶外場地和3個室內場地。以迪斯可球為中心的舞池是最亮眼的地標，林肯中心稱其為「綠洲」（Oasis），說明了主辦單位的期望：這會是個讓紐約人在酷暑中駐足停留的地方。不同的樂團或DJ在「綠洲」現場提供音樂，讓人跳舞，涵括舞曲、爵士、搖滾、拉丁、嘻哈、鄉村等，有的場次可讓闔家共舞，有的是戴了耳機的「無聲迪斯可」，據說能讓人緩解焦慮。 另一個別出心裁的設計是把地下車道改裝成Speakeasy，這原是1920年代禁酒令時期的地下非法酒家，酒客邊喝酒邊看爵士大樂團、脫衣舞等表演，現在變身為節目的一部分，也為林肯中心增添了鄉土味。其他演出還有歌唱、現代舞、印度舞、佛朗明哥、原民舞蹈、韓國鼓舞、古典樂、流行音樂、脫口秀、親子節目、說故事、同志節目、聽障節目、戶外電影、視覺藝術等。 《夏日我城》有很大一部分與過去的林肯中心戶外節、莫札特再現音樂節、Mid-Summer Swing雷同，唐柯表示目的就是要打破不同節目的疆界，希望為某一類型表演而來的人，也可能剛好看到其他表演就留下來。所有節目不是免費就是自由樂捐，鼓勵大眾的參與。她的使命就是要讓林肯中心親民化，現在就看後疫情的紐約人捧不捧場了。

英國劇場人於6月6日齊聚國家劇院（ National Theatre ）舉行會議，討論劇場生態與環境發展的關係，及業界各部門對氣候變遷的調整與反應。 建築師兼劇作家狄龍 （Paddy Dillon ）去年提出《劇院綠皮書》（Theatre Green Book）以指導劇場界如何實現永續發展，書中列舉劇院應遵守3個級別的環境標準，以減少製作和建築物運作時產生的碳排放。1年後，在上述文件發表的周年活動開幕式上，國家劇院藝術總監諾里斯（Rufus Norris）表示，劇場應加速對氣候變遷的應對：「在為舞台作品發展原創概念時，環境影響應成為其中的一部分，並更全面考慮創作過程所需資源與永續發展的關係。」環境非政府組織（environmental NGO）「茱莉自行車」（Julies Bicycle）的創辦人蒂克爾（Alison Tickell）表示氣候危機與社會正義密不可分，氣候正義運動推動者阿希庫（Simmone Ahiaku）更表示目前仍未有足夠的戲劇表演探討環境正義議題。 雪佛德劇院（Sheffield Theatres）藝術總監黑斯堤（Robert Hastie）與該劇院駐館設計師史東斯（Ben Stones）則展示了他們在新冠疫情中如何應對氣候變遷：舞台上的帆布結構 （canvas structure）必須靈活可應變不同的設計，且是可負擔的6500英鎊價格，不僅要能保護演員與觀眾免於染疫，也須具備藝術挑戰性；這個帆布結構提供了整季節目設計的基礎出發點，不僅為昂貴的音樂劇提供了舞台，也拯救了去年的聖誕節目。由此例出發，與會人士多同意「永續發展」不應是約束，而應是激發創造的推動力。 諾里斯承認要實現這些製作與環境保護共存的目標，意味著團隊需注入額外的精神與時間，因此他也宣布：此後在國家劇院的製作若與劇院配合探索並發展可行的永續發展方針，劇院將提供導演與設計額外的報酬，以促進雙方在環境議題上的合作。

聯合國教科文組織（UNESCO）在2021年12月宣布將泰國南部的傳統舞蹈「諾拉舞」（Nora Dance）列為非物質文化遺產，這是繼2018年的箜劇（Khon Dance）及2019年的泰式按摩後，泰國第3項被列為聯合國非物質文化遺產的傳統文化。 諾拉舞源自泰國南部，史料記載已有約500年歷史，故事源於1位王子試圖拯救半人半鳥的瑪諾拉（Manora），這套舞蹈因此被稱為諾拉舞，內容包含舞蹈、戲劇及演唱等多項表演藝術。傳統的諾拉舞者表演時會戴上裝飾華麗的皇冠，肩批五彩帔巾，腰間綁著如翅膀和鳥尾般的裝飾，指尖貼上長長的假指甲，伴隨著由鼓聲、鑼聲、鈸聲及木製響板結合而成的音樂，舞者跳舞時就如同鳥類在舞動展翅。 這項文化悠久的舞蹈表演近年來面臨斷層危機，一方面是找不到年輕人願意承接這項傳統，老一輩的舞者或是負責樂器演奏的樂師都逐漸凋零，此外，也愈來愈少舞者能理解諾拉舞中的馬來語。不過在聯合國宣布諾拉舞為世界文化遺產後，這項舞蹈近來在泰國引起不少關注和討論，泰國南部多個府因此舉辦大型的諾拉舞演出，媒體也熱烈討論要如何讓這項傳統繼續發揚光大。 事實上，在泰國南部仍有許多寺廟或學校教導年輕人學習諾拉舞，為讓更多人理解其文化內涵，有些舞團會將影片放上抖音、臉書或YouTube等平台；有的舞團則是加入有趣的故事情節，或是結合說唱表演，搭配通俗音樂，讓年輕舞者有較高的意願加入學習行列，也提高觀眾入場觀賞的興趣。 除了要讓諾拉舞深耕社區，不少舞團還加入新的元素，例如由知名舞者Nora Khailiam帶領的舞團就在表演中加入諾拉舞和現代舞結合的橋段，讓諾拉舞更有躍上國際舞台的實力。

新加坡疫情暫緩，「新加坡國際藝術節」也華麗歸來，今年新任總監Natalie Hennedige以「表演的解剖學儀式」為藝術節的主題，探討表演的儀式感。 今年藝術節強調跨表演媒介、跨藝術領域的創作，在跨界合作中進行融合、碰撞與創新的藝術實驗。例如《Ceremonial Enactments》是由MAX.TAN（服裝設計時尚表演）、Nadi Singapura（馬來打擊樂隊）和Bhaskars Arts Academy（傳統印度舞蹈）綜合而成的演出；《project SALOME》由導演王景生重新解構王爾德的名劇，並以社交媒體、紀錄片形式，探索女性與權力的課題。回想2020年藝術節被迫取消、2021年部分演出臨時被取消的窘境，今年藝術節的盛況簡直不可同日而語。 新加坡藝術家也有機會進行跨國合作。由市區重建局主辦、星展銀行呈獻的「照亮新加坡」（i Light Singapore），以「火花之光」的主題圍繞環保課題，由來自14個不同國家的藝術家參與；其中《塑料鯨魚》、互動投影裝置《單獨一起》等作品，則是由新加坡和其他國家的藝術家聯手創作的作品。 新加坡華族文化中心一年一度的藝術盛會「華彩」，今年主題乾脆就圍繞著「跨界」，呈現14部數碼和現場演出：有融合華族舞和印度舞元素的《化蝶》、以講座音樂會的形式重塑傳統的《承古揚新》兩年的封鎖和隔離，讓藝術界「報復性」似地以「跨界」進行藝術實驗，在連結中探索人性，甚是可貴。