2024秋天藝術節以「看不見的岸」為題，緊密交織每個作品的創作想像，策展如何呈現藝術、開啟思辯？策展是否真能連結藝術與社會？本次專題從開幕講座「題外話：跟創作無關的事」開展，在作品之前認識你我身旁的適芳、俊耀、宜瑾和宇光。透過「藝術家專題」的設計，呈現藝術家長期的人文社會關懷以及對於劇場創作的思索，如何一步步摸索出獨特的創作方法，藉由爬梳藝術家的田野故事與創作軌跡，更靠近每一次作品的長成和孕育作品的核心路徑。
我們看一個故事的時候，角色常常會處在兩種極端狀態——例如，或者是權力高官，或者是社會底層；不是大壞蛋，不然就是個意志堅定的良人。可是我家餐廳進來的人通常不是如此，他們是中間的人。
王宇光喜歡釣魚，且是漁業署合法認可的、有執照可自行出海捕魚的正港漁民。「我很迷戀透過一支釣竿，甩出去以後，與另一頭不知名的魚類搏鬥的過程。」幾年前，為了尋找那條大魚，他來到印尼。
在歷經2013到2015年《臺灣當代藝術策展二十年》的出版籌備，因與多位策展人的訪談接觸，還有過去的展演案例研究，而發現每位策展人對於策展一詞的見解，也同時反映在其策展的工作方法與風格上，這段時光拓展了我原先對於視覺藝術策展的想像與解答諸多疑惑，理解「策展」可以展現的多種樣態。 另一個對於策展人的理解，則是透過過去籌辦展演實務工作的累積，而感受到一個展覽的發生，有許多影響最後呈現的變化要素發生在過程中。
Skyline天際線融合爵士樂團即將於2025年1月舉辦成軍 20周年音樂會，集結蘇打綠吉他手、四分衛鼓手、伍佰& China Blue巡演樂手等歷屆團員於北中南巡迴演出，更邀請爵士古典跨界小提琴家盧思蒨擔任台北場演出嘉賓，打造宛如日本融合爵士經典大團T-Square 40周年音樂會般的華麗演出。Skyline先後獲得2020美國獨立音樂獎最佳現場演出專輯獎、2022美國全球音樂獎金獎，並多次入圍金曲獎、傳藝金曲獎、金音獎。不斷打造出高水準，具國際影響力的爵士創作專輯，譜出動人心弦的優秀作品。邀請全台樂迷共享一場生於台灣，響徹國際的融合爵士盛典。
林懷民回憶1995年帶著雲門舞集到柏林演出《流浪者之歌》，與在喜歌劇院擔任音樂總監的呂紹嘉第一次見面。在演出後，兩人坐在路邊講話。他記得對呂紹嘉說：「有一天你完成這邊的工作，有機會一定要回來！」欣見呂紹嘉後來回台擔任NSO音樂總監10年，提高了樂團及觀眾素質。近年林懷民大力奔走，期待年輕人返鄉。他也說：我真正的夢想是，將來的小孩也許收入不多，但他回到他很小、租來的房子，戴上耳機時聽到貝多芬、柴科夫斯基，覺得世界很大。
這個製作既精采又直搗觀眾心窩，動作的編排，以及舞台燈光與服裝的設計，讓人一幕接一幕目不轉睛。這個「家庭」被描繪成一個溫暖的母系社會，組成一個古怪的「非核心家庭」，家庭成員彼此互助，每個人都努力為這個家庭貢獻。
「延長檔期」是百老匯演出常見的行銷策略，延長近4個月必然早有規劃，但令人驚訝的是，多倫多市中心竟有那麼可觀的觀眾量體，能支撐8個月近32萬席次。除了這齣劇自帶的愛國光環，皇家亞歷珊卓劇院所屬的公司對劇場生態帶來的影響不容小覷。
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