起初那相對陌生的兩人，彷彿像是在重新認識對方那樣的以身體互相回應，簡直像是把身體當作流水，一再洗去多餘的東西。布拉瑞揚說：「每一次排練的過程，兩人都在成長進步，甚至更熟悉彼此，也因為這樣原先那種很乾淨的東西會不見。」這時候，就是中間力量登場的時候了。所謂的中間力量，其實不是獨裁的力量，而是傾聽的能力。而這也是布拉瑞揚一直以來更擅長的事情。排練到這一步，他廣納舞台設計王孟超的點子，將兩人的身體佐以光線及布幕的設計，最後使兩具身體成為一雙剪影。
「我當初排練的雙人表演沒有被留下。」嘟嘟說，這是一種常態，排練過程發展中多數的東西都不會被留下，他們是被一層又一層過篩，最後留下的一點點金子，才能放在場上發亮。其中，被好好留下的，竟是嘟嘟的個人舞作。
阿爆與溫娜的工作方式非常有機。團隊確認好工作方向以後，彼此就會以大關鍵字去捕捉想像中的聲音，溫娜說：「我和爆姐的同步率很高，且布拉瑞揚老師也比較喜歡我們不要把聲音綁得太死。所以我盡可能用更大的想像去思考聲音的狀態。」
一齣戲，寫不盡一個女子的可能，因此兩人討論至尾聲，王嘉明提議選取一個時間軸略窄的事件，依此開展角色與身邊的人物關係，彼此相互映照成形。之所以選中八國聯軍進攻後的「西逃」一節，便因此處是女王人設崩壞的起始點。而旅程在文學意義上對主角帶來的成長性意涵，讓這一趟困頓並扭轉歷史的旅程，成為承載女王起落與悲喜的重要階段，之於當事人與當下民生社會，皆別具意義。同為備受注目的女性，魏海敏看見「慈禧」作為女性在男性書寫歷史中的醜化與委屈，王嘉明與陳健星在魏海敏的基礎命題上向外擴張。
評論人/樊香君：九位創作者出發自個人生命之路，探索現階段生命歷程、遭遇和迷惘，在中興文化創意園區 56號建物各自飄移，把玩物件與身體重量，試圖為各自生命譜畫一首首搖晃空間、搖晃彼此的詩。「ilalan實驗場」將此稱之關於行為、身體、展覽的「表演策展」，而我在那個晚上視出的，就是一棟會跳舞的建築，交織著九位創作者的生命軌跡，一場萌發中的運動。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）
作為女性國劇第三代傳人的「女性國劇製作所」負責人 Park Soo Bin在訪談中提到：「女性國劇可說是韓國最早的音樂劇形式，它既保有傳統韻味，又融入現代元素。透過傳統與當代元素的結合，女性國劇得以為韓國表演藝術的多樣性做出貢獻。」業界人士普遍認為，要「復興」女性國劇，不僅需要政府支持，還得仰賴民間推動及藝術界合作，甚至可以考慮將女性國劇列為國家非物質文化遺產，以支持系統性的保存與傳承工作。
由橫須賀樂齡劇團Yosha帶來結合日本傳統民間故事的兩個作品，劇團成員皆為60歲以上的銀髮族，《IKIZAMA音樂劇Party》則是一場關於精神障礙議題的獨特作品；壓軸登場的《Largo》，由編舞家安藤洋子與樂齡族群透過工作坊共同創作，探討年齡與身體表現形式的可能性。
開年以來的兩個月，北京脫口秀演出超過3400場，占商業演出約43%。如果再討論「脫口秀是不是表演藝術」這個問題，很快地沒進過劇場的年輕人可能都會認為劇場就是演脫口秀的。就像10多年前，很多想投資話劇（舞台劇）的人以為話劇就是開心麻花。
《無限的愉悅》，把曼谷市政府當作布幕，利用投影技術把色彩繽紛的光影投射在市政府的建築物上，透過現代藝術的視角，連結當代與過去，講述泰國文化的故事。主辦單位集結了來自越南、馬來西亞、加拿大、印尼和法國的藝術家，並讓泰國的學生加入計畫。
Caleigh Crow的作品中呈現出邊緣群體，尤其是原住民女性、精神疾病患者，以及領著最低工資維生的勞工所面臨的暴力困境，並提出反抗的能與不能。從劇本首演、出版到獲獎經歷了逾5年，原本已經暫停寫作一陣子的Caleigh Crow在得知獲獎後，決定要繼續重返創作路。
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