讓聲音穿越時空，蓋一座「聽覺」廟宇

擊樂工作者薛詠之

廟埕祭儀文化中的聲響，對薛詠之來說相當有魅力。到了2024年，剛好閱讀到建築師賴伯威的著作《寄生之廟》後，創作靈感油然而生，她便開啟了一場自我對話「因為我不是乩身、也不是每天在廟裡幫神明服務的人，很怕純粹只是想拿這個東西來創作，自己會很過意不去。」知道過去許多藝術家在結束創作後，隨即登出自己與廟宇文化的互動，讓曾經協助藝術家們創作的廟方人員很受傷，薛詠便再三確認自己的心意，「好在我自己本身就很喜歡、我很需要這些神明，所以會一直回到宮廟交流。」

台灣人與石化相關的身體記憶

曾彥婷《煉丹場》

《煉丹場》不是為了給出答案，而是讓感知轉變發生，有意識地去觸碰對立的意見，使作品反映當代社會的複雜局勢。創作團隊之一的許雁婷說，這部作品讓她從資料與概念的認識，轉為對石化產業的身體感：「整個人浸泡在現場，跟第一線的人對話，那些詞才有了溫度與重量。」

用性別議題書寫親情課題

一心戲劇團《雙身》

《雙身》不僅由一心戲劇團主力培養的青年演員柯進龍執導，青年演員領銜主演，更大膽採用了尚在就讀研究所、甫20多歲的年輕創作者黃廣宇首部歌仔戲劇本。而這部探討性別議題的作品，更是繼《斷袖》之後，再度切入相關主題，找尋下一個世代的觀眾。

2025廳院選《少年PI的奇幻漂流》

拿捏青春密碼，為經典打造新東方美學

江蘇大劇院舞劇《紅樓夢》的美學文本解讀

橫掃中國京滬漢廣等大城、創下屢屢開賣加場售罄票房奇觀的舞劇《紅樓夢》，將在6月造訪台灣！這齣由江蘇大劇院出品、「90後」中國新生代舞蹈家團隊打造的新東方美學之作，因為經典注入現代意義而摘得舞蹈界最高獎項「荷花獎」。在12道冷光映照下的帷幔如薄紗般輕拂，觀眾將見證12位金釵執花而立，恍若從清人絕世之作《孫溫繪全本紅樓夢》絹畫中款款走來；賈寶玉既是劇中人，也是敘述人，全劇以他的視角回望了「金陵十二釵」的生命歷程。

記憶薄霧籠罩的「光．景」

能條雅由的Mirage

能條雅由的「海市蜃樓」同樣彰顯在光線影響下，畫面可能產生的變化。他創造出一種介於繪畫與攝影之間的新形式，用以表現這類很難述說其真實性的特殊視覺經驗。於此，他將物體形象的顏色、空間、質量、紋理等元素消弭或同質化處理，只在畫面局部出現淡淡的色彩，主要是為突顯光學現象，因此，隨著人們移動與觀看角度的不同，看到的畫面是變幻不定的物像輪廓，而被大量運用在同質化處理的媒材選擇，就是銀箔和鋁箔。

走在遙遠烏托邦路上的德國獨立劇場體系

透過到位補助，讓藝術家與市場雙贏？！

如果說，這世界上存在一種烏托邦式的劇場營運體系，和商業邏輯完全相反，不只劇場票價比電影票還要便宜，無論什麼類型的演出都經常高朋滿座。不論是場館或劇團，都可以得到營運支出總額90%到100%的補助，包括所有人事薪水。在場館策展或劇團創作時，不需要以「必須把票賣光才能生存」的不可承受之重壓在肩上，而是去思考：在這個時刻、這樣的社會政治脈絡下，什麼才是對一個人、一個體系、一個環境重要的事情？如果有這樣一個烏托邦，那麼，劇團會做出什麼樣的作品？場館會端出什麼樣的策展？沒有商業壓力還會有競爭力嗎？

劇場對社會還是重要的嗎？

扼減資源引發地震 劇場生存岌岌可危？！

柏林市議會沒有事先與場館進行溝通，也可能不知道此刪減額度將造成場館結構上的根本衝擊，例如取消合約、取消新作、取消演出場次、重要職位遇缺不補，或是迫使場館申請破產。對於大多數場館而言，10%左右正好是場館用於製作新作品和舉辦活動的變動成本，80%到90%則是營運固定成本。

德國劇場如何面對文化預算縮減

訪德勒斯登赫勒勞歐洲藝術中心節目經理

為因應資源緊縮，德勒斯登的編舞家們甚至成立了「舞蹈網絡」，集體與市議員對話，說明創作的實際成本與工作結構。他指出，由於市議會多由兼職政治人物組成，藝術家需要從頭解釋何以一齣作品需動用10位以上專業人員、歷時數月製作，「這是自由工作者最重要的策略之一：說明他們的工作為什麼重要。」

香港演藝學院慶祝成立40年

音樂劇《我佛無著經》體現傳承

演藝學院近年投入不少資源焦點培訓音樂劇表演人才，40周年的重點演出之一，即是由戲劇學院署理院長黃龍斌和學院畢業生執導的音樂劇《我佛無著經》，描述唐三藏取得西經與徒兒們回到長安，卻發現經上無一字，徒兒們在探索的路上認識自己，老師則在旁與之一同經歷，彼此一同成長。

國際藝術節與公園中的莎士比亞

親民活動設計以培育未來觀眾

新加坡專業劇場的「公園中的莎士比亞」、新加坡國際藝術節走進社區的親民嘗試，都各自以不同方式呈現藝術作品、培養藝術觀眾。相對於其他劇團和藝術平台，這兩者都有更多的資源和能力進行這樣的藝術培育。在為觀眾展示藝術的多元性與可能性之時，也間接塑造了新加坡的藝術景觀。