中年危機是轉機 陪舞者找到自己的聲音

楊乃璇《漚 少年 àu siàu-liân》

她花了許多時間跟每個舞者雕琢個人SOLO，找到他們身體的極限，在極限中嘗試突破，讓真實透過身體表演在舞台上傳遞，也讓觀眾的注意力離不開眼前的他們。「作為編舞家，我想要陪著他們一起長出獨自站在舞台上的能力。」楊乃璇強調，她不需要年輕舞者理解她的中年，而是讓自己作為充滿安心感的中年，陪著他們走過年少的焦慮。「我不要他們成為舞蹈勞工，而是真的從這支舞中帶點什麼離開，同時也讓觀眾從他們身上感受最飽滿的表演能量。」

為幼兒推出「寶寶的交響樂」

MUZIKids兒童古典音樂節

0到3歲的「寶寶的交響樂」，由張尹芳領導台北愛樂管弦樂團演奏，父母可以讓小朋友在類似樂池的安全環境下近距離、沒有壓力地聆聽。今年還推出了「繪本音樂會」，挑選合適的古典樂來搭配繪本的內容進行，特地與出版社「小天下」合作。

台日共製開啟合作新階段

52PRO！劇團《流浪樹》

52PRO！劇團在華山烏梅劇場演出的3部作品，舞台設計與製作皆由山峸製作設計負責，這是袁浩程與52PRO！劇團緣分的起點——包含52PRO！劇團描述「演劇之街」下北澤的生活，認識本多劇場負責人本多慎一郎，進而了解下北澤的劇場生態。

2025廳院選《少年PI的奇幻漂流》

打破已知，每件事情都是好玩的

音樂劇作曲╱編曲家張清彥

「好有趣喔！」這大概是張清彥提及音樂、音樂劇時最常的反應。他可以說是目前台灣音樂劇圈裡最活躍的作曲家之一。工作疊合興趣，但他未有倦怠，興奮地分享每齣音樂劇作曲的差異。他說起唱歌集音樂劇場《以為是BL結果是BFF》：「這個製作好年輕！提醒我，玩心真的好重要！」相較於這類快歌，去年底剛完成讀劇的《爬上頂樓看月亮》，是少數內斂且陰柔的作品，「哇！原來我也可以這樣！有些突破是開心的。」而嚎哮排演的《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，則是融入了張清彥喜愛的饒舌音樂，在3、4年的發展時間裡產生很多有機討論。

關於《飛行的荷蘭人》

8個不可不知

在華格納浩瀚而深邃的創作宇宙中，《飛行的荷蘭人》是一座關鍵的轉折燈塔，這部早期代表作不僅奠定了他邁向「樂劇」理想的基石，更以極富戲劇張力的傳說題材，探問愛、命運與救贖的永恆課題。從幽靈船的漂泊寓言，到主導動機的初試身手，再到結尾版本的多重詮釋，本篇文章將引領讀者從歷史、音樂與劇場角度，全面認識這部被譽為「華格納最佳入門磚」的經典之作。

在不確定中重新布局

從2025台灣週歐亞交流論壇觀察策展趨勢

論壇中登場的策展人或藝術總監分別來自不同層級與規模的組織：有正面臨補助制度轉變的政府主導型平台、長期參與歐洲共製網絡的劇院、以城市節慶形式推動多元文化與族群平權的藝穗節，也有嘗試以集體策展回應全球政治分裂的藝術節。這些橫跨制度、語言與文化背景的實踐案例，構成了本場論壇的討論基底。

當「連結」成為答案與挑戰

全球劇場網絡的下一步

在劇場資源縮減、巡演結構改變等多重挑戰下，如何以不同方式回應全球「連結」的趨勢？本次對話回顧了STAGES永續劇場聯盟的誕生歷程，並從台灣、比利時、英國的視角，檢視了劇場如何突破邊界，尋求新的合作機會，也針對表演藝術未來的國際趨勢提出看法。

堅守藝術話語權，回應世界變動

聚合舞製作團隊羅芳芸Ｘ陳成婷

若以疫情作為分水嶺，全球藝術的發展正隨著疫後各國文化政策的走向開啟新紀元，連帶著牽動了藝術家與團隊的創作思考，以及作品在全球巡演移動、網絡連結的策略佈局。而以德國、台灣兩地為核心，長期與歐陸藝術機構進行交流與合作的「聚合舞製作團隊」，正處於全球趨勢變動的體感第一排。

從「痛」與「錯」開始

藝術家温思妮

研究菲律賓的政治歷史讓我看到台灣的平行宇宙雙胞胎：在歐洲，我透過相異來辨識自己是誰；在亞洲，我透過相似辨識自己是誰。這可能是我有幸受邀加入韓國國立亞洲文化殿堂發起的第一屆《亞洲重新測量計畫》的遠因。

疫情後台日共製《誠實浴池》

製作人陳汗青

還記得，在創作階段曾安排兩位導演一起在京都的民宿裡進行5天的共同寫作，因為沒有翻譯的協助，兩人的溝通自然會產生落差，但谷野導演在事後笑說：「那段充滿誤解的日子，其實是整個合作中最有趣的部分。」