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PAR / 第316期 / 2019年04月号

舞台上的儿童角色 谁来演出费思量

儿童演员或许是票房保证,但他们上台呈现写实演出是否适宜?近期有几出戏剧都由成人演出儿童角色,因为剧情采回溯架构,所以成人演员能在回溯段落扮演儿时自己,不用改换装扮声音,时间的距离提供不同的看法,而这段距离就从演员的相貌与他们所代表的角色年龄差异表现出来。但也有作品直接让儿童演员上台演出,呈现不同效果,但怎么用才能安全过关,也令人颇费思量。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

弗里耶奇《致科学院的报告》 寓意当下欧陆难民议题

二月初在高尔基剧院演出、由弗里耶奇执导的《致科学院的报告》,改编自卡夫卡的短篇同名小说,剧中主角「红彼得」讲述自己如何遭狩猎队捕抓,从黄金海岸被带到欧洲;过程中为了求生,开始模仿船上水手的行为举止,最终「融入」了人类社会之中。戏中暗指了德国在非洲大陆上的殖民暴行,以及在本土极度歧视的「人种展」;他也控诉当前失败的融合政策,并隐约点出,败因正在於仅将移民与难民视作有用的劳动力。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

编舞家马修.伯恩 将《胡桃钳》带回小学母校

以男舞者扮演天鹅的《天鹅湖》版本闻名国际的编舞家马修.伯恩,其创立的「新历险记舞团」近期入驻伯恩小时候的母校——罗杰阿沙姆小学,与其小学弟学妹共同排练并演出制作《胡桃钳》,藉此机会,伯恩期望给学生「一种团结感,一种和他们一起征服困难的感觉。」

PAR / 第316期 / 2019年04月号

德法剧场 齐声哀悼大师殒落

在人生的舞台上,有多少人能把艺术视为一生职志,直到终老仍不懈探索表演的奥妙?在稍纵即逝的演出中,有多少演员能带给观众铭刻於心的感动?今年二月十六日,欧陆剧场失去了两位登峰造极的资深表演者,留给观众无限遗憾:布鲁诺.冈茨(Bruno Ganz)和瑟吉.梅荷兰(Serge Merlin)。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

国艺基金运作六年成效有限 但盼接地气培养人才

二○一三年年底成立,二○一四年四月启动的中国「国家艺术基金」,於三月中发布了二○二○年各个资助项目的申报指南解读。发展迄今虽然质疑非议不断,但其对於整个中国演艺产业的影响力可说是逐年递增,但因其资源大部分投入国有院团,并坚持「主旋律」,在艺术原创上的影响有限,但仍有少数资助有利於演艺生态与人才培养,令人期待资源分配者能更接地气,把政府资源引导到需要使力的地方。

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PAR / 第316期 / 2019年04月号

超越种族的创作,还是自我辩护? 罗伯.勒帕吉与阳光剧团的《Kanata首部曲:争议》

因为先前的抗议,加拿大导演勒帕吉与法国阳光剧团的首度合作作品Kanata差点因北美制作方的撤资而胎死腹中,但在阳光剧团艺术总监莫虚金的坚持下,改名为《Kanata首部曲:争议》在去年十二月底首演。不同於最初横跨十九至廿一世纪的时代三部曲,《Kanata首部曲:争议》将时空背景设定於近代,并采用多线叙事描绘族群共生的现象,以及弱势族群的处境。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

人工智慧的愚蠢舞蹈 朱利安.佩维厄的舞蹈影片

早期以概念性行为艺术作品闻名的法国艺术家佩维厄,近年来走向舞蹈编创与创作舞蹈影片,并与当代科技与媒体现况进行对话。佩维厄的编舞灵感来自动作考古学,也就是对技术动作手势的收集研究,破译过程背后的意义层次,通过舞蹈语汇,来研究数位技术隐藏的社会学面向。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

逃脱旧的笼子、新的标签 瑞士编舞家巴赫柴特希斯新作《脱逃行为》

编舞家巴赫柴特希斯的新作《脱逃行为》二月中在巴黎庞毕度中心演出,在此作品中,巴赫柴特希斯试图摆脱陈旧定型的性别规范,透过Voguing舞蹈中夸张的女性化动作,YouTube上真真假假的舞蹈教学影片及艺术家希勒姆尔对 Triadische 芭蕾舞形式的处理,用这些舞蹈语汇来质疑身体存在的真实性。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

性别议题方兴未艾 英伦剧场女力迸发 从两出新作看性别平权运动下的英国剧场

PAR / 第315期 / 2019年03月号

女巫的辩护仪式 逾越「正确」的艺术性 西班牙导演安婕莉卡.利德尔的《红字》

作品惊世骇俗、向来自编自导自演的西班牙艺术家安婕莉卡.利德尔,新作《红字》改编自批判十七世纪美国清教主义的同名经典文学,表演以寓言形式展开,在利德尔极为自由的改编中,原著中象徵惩罚「通奸」的猩红色字母A,是Angelica她自己,是爱人,是责备,是通奸,是艺术,是亚陶。如同一场女巫的辩护仪式,利德尔指出女巫面对宗教陪审团,正如艺术家面社会中决定艺术正当性的在位权力。

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PAR / 第316期 / 2019年04月号

御直觉而行,重现翻造自己的经典 黎海宁的《冬之旅》与《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》与一九九二年的《春之祭》,是香港编舞家黎海宁的早期经典,四月底将由香港城市当代舞蹈团重新搬上舞台。黎海宁表示,她将重新改编《冬之旅》,希望舞台很「空」,让舞者的肢体来表达冬天的感觉。而她的《春之祭》是「唯一运用首演夜传说,进而颠覆传说」的版本,舞中呈现尼金斯基与舞团经理狄亚基烈夫、妻子罗莫拉之间错综复杂的三角关系,这次并邀到台湾舞者周书毅出演「尼金斯基」一角。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

一步一舞台 踏出疆界、迈向无限 第四十七届香港艺术节

即将在二月廿一日揭幕的第四十七届香港艺术节,以「一步一舞台」为主题,为观众带来在创作历程上位处不同阶段的艺术家,呈献多个在不同发展阶段的重要制作。本刊特邀前台北艺术节艺术总监、现任卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟,以专业眼光切入今年的缤纷节目,选出他心中不可错过的绝妙演出,与读者分享他独到的「个人意见」!

PAR / 第313期 / 2019年01月号

走过身体的历史 打开另一扇门 香港城市当代舞蹈团《Almost 55 乔杨》

明年将届满五十五岁的乔杨,是从十二岁开始习舞迄今,仍不停下舞步的舞者。二○一六年,台湾编舞家周书毅在香港城市当代舞蹈团的工作坊与乔杨相遇,牵引出合作的契机,於是有了独舞《Almost 55 乔杨》。乔杨触动周书毅的,是一份慢而不变的价值,她的身体呈载的是一段跨世纪的舞蹈历史,周书毅说:「愈来愈觉得自己不是在编舞,而是在一个人物主题中旅行,从中找到养分,然后转化到身体里,与舞者和创作伙伴撞击,最后在剧场作品中反射出当下的生命。」

PAR / 第312期 / 2018年12月号

庞智筠+金在德 不同取径的两样精采 香港城市当代舞蹈团《不期而遇》

出身香港的庞智筠,来自韩国的金在德,将在十二月初联手在香港推出《不期而遇》,两人在同晚各推出一支舞作,分别以不同的编舞取径展现:前者的《固步自疯》往内在精神世界探寻,探问正常/疯狂的界线;后者的《跌宕》则一贯其「以当代的方式重新诠释韩国传统」路线,以韩国传统武术「跆跟」入舞,以俐落的动作节奏,展现如大火快炒般的恢弘大器。

PAR / 第309期 / 2018年09月号

在被监控的迷宫中 寻找自己是谁 桑吉加《茫然先生》

香港城市当代舞蹈团新作《茫然先生》从保罗.奥斯特小说《书房里的旅人》出发,编舞家桑吉加清楚知道自己正置身不同形式的电子仪器侵入的监控社会,不只为舞台上十四、五名舞者,也为观者打造出一个只进不出的巨大迷宫,「舞台上的所有舞者都是茫然先生,在封闭的空间中寻找记忆,去寻找自己是谁……我希望能透过摄影机的视角去改变空间的维度。」