长年从事编导创作的周慧玲，回忆自己从纽约拿到博士学位，回到台湾那一年，大约是36岁。这年纪之于一个学者，其实年轻，可是，对于剧场创作来说，她认为自己确实不小了。 「所以，刚开始回台湾创作的时候我就有个自觉，我不要那么早让自己的创作状态定型，而是尽可能尝试不同的风格，去探索、去学习，也因为这个缘故，我很少回头分析每部作品的特色。」周慧玲说。是以，她经常有意识地抽离学术背景，目标明确地渴望与一般观众对话。近日推出的《娘娘狂言》当然也有其大胆的玩心安置之处，最显著的部分，大概就是她给自己出了一个大难题以上海方言入本创作。
周慧玲说，她很早以前就从朋友那儿收到一本年谱了，只是不知道该怎么用。 且所谓年谱，乃父系传统，包含家国大事，偏偏周慧玲留心的，是此份年谱中，一位终生未婚的娘娘（江浙地区方言中对姑姑的称呼），她说：「关于这位娘娘，记录中只提及短短一句话，我所有确切知道的事情，也仅他们家族中，有两位娘娘一辈子未婚住在一起。」 家国记忆被年谱记录，女性的私密回忆，如今是否有机会借由创作重现呢？ 说到这儿，周慧玲又坦白说这个戏的创作，与什么女性主义的实践，实在没什么关联。
是歌手，还是演员？ 于浩威的表演方向跨度极大，单以歌唱表演来说，他能够站上邮轮热力四射、或是游访各个不同城市的大小舞台，担任表演嘉宾亮相；他也确实能演，且勇敢地从音乐剧、跨至歌仔戏、乃至电视节目多种形式的演出。采访之初，开宗名义询问他如何看待自己的角色身分，哪一定位更符合他心之所向？然他只是平静地说，「在台湾，定位这件事情，好像不完全能由自己决定。」 这句话说得很客气，但理解他的演艺之路后，会知道他的演艺生活几乎是缘分与运气的参半机会使然，于浩威置身其中，像是一个对星空许愿的大男孩，梦想在流星消失以前就倏忽实现了？
身为歌仔戏演员的柯进龙，近期多了个身分「青世代」导演。 所谓的「青世代」，其实是位于高雄、隶属于国立传统艺术中心的台湾歌仔戏中心推出的创作计划，诉求是鼓励青年艺术家（包含导演、编剧、演员等）投入歌仔戏创作，而前两届规定「青世代艺术家」的年龄设定为40岁以下。因此，1987年出生的柯进龙，长年受一心戏剧团培育，正藉著这个机会，透过去（2025）年的《双身》与今（2026）年即将首演的《九命》，挑战自己在歌仔戏创作中的不同位置。 对于柯进龙的挑战，或许不只是成为一名导演，而是陆续与一群比他更年轻、新鲜的戏曲工作者合作，像是去年的编剧黄广宇，《双身》是他首次书写的歌仔戏剧本，而一心戏剧团推出的青世代演员，也有不少刚从学校毕业不久，尚缺舞台经验。于是，走进排练场的他，可能无法完全将自己放在「青世代」的位置，而是得反刍过去经验，重新检视与觉察自己所处的世代与角色，再次定义既是演员、亦是导演的「柯进龙」。
吴璟贤与剧场的渊源，得先从他小学时期说起。 生长在澳门的他，小学4年级就加入了学校的话剧社，升上初中后又在师长引介下进入澳门演艺学院，「首先接触到的是古英元老师，他几乎可以说是我的启蒙老师。」吴璟贤说。 当时踏入演艺学院，学的不是表演，更像是创作思维，「比方说当时澳门即将要立国安法，老师就带著我们一起讨论这对生活会有什么影响。现在想起来，那堂课程很像是让我们这群青少年培养出独立思考的能力，可以更认识自己。」 事实上，那样与生活紧密结合、从人本自身出发的思想，也一再影响吴璟贤日后对于编剧、导演的想法定调。
那天，夜都深了，校园的演奏厅和琴房就要关门。一群学生只能移师中庭围成一圈，拿著指挥棒，随著音乐聚精会神边唱边比划著。那不是什么魔法学园，空气中却洋溢著不可思议的力量。带著他们练习的，正是以优异的才华与刚毅的意志，跨越无数古典乐坛高墙的旅美指挥家陈美安。 她创下的纪录无疑是辉煌的，自2011年起接掌美国芝加哥小交响乐团（Chicago Sinfonietta）音乐总监，并带领该团成为全球首个获颁「麦克阿瑟奖」的交响乐团；2021年，她出任奥地利施蒂利亚格拉兹管弦乐团（recreation Grosses Orchester Graz）首席指挥，写下奥地利交响乐团史上首位亚裔女性首席指挥的历史新页；迈入2026年，她更将正式接下纽约顶尖的曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）管弦乐活动总监暨指挥系主任的重责大任。 面对这些常人难以企及的卓越成就，陈美安的眼神依然透著对音乐的悸动与谦卑，感性地说：「音乐把我带到意想不到的国家、见过从来没想过的人物。我的音乐生涯其实就是我的人生。」这位在全球客席指挥超过160个乐团的指挥，其背后所经历的汗水、泪水与挫折，正如同一部跌宕起伏的交响史诗，激昂、深邃且动人。
5月初访问明华园首席编导陈胜国时，他说直至前一日为止，总共写了91部剧本。 这是个怎样的数字呢？ 1954年出生于歌仔戏世家的他，在28岁那一年写下了第一部正式剧本《父子情深》（1982），之后的40余年平均每年产出两部剧本。其中，当然还有部分小规模的修改，就不计算进去；而被陈胜国戏称是「伤筋动骨」的剧本，会在剧名后头标示出「年份」，例如今（2026）年即将在台湾戏曲艺术节演出的两部经典旧作《父子情深》与《酒醉卖江山》，后面都被标示了「2026」。 「这已经跟想一个新的剧本差不多了，我就会把它记录下来。」陈胜国这么说。 这次的台湾戏曲艺术节，首创以编导为专题，连续3天演出同位编导的不同作品，除前面提及的《父子情深》、《酒醉卖江山》，分别由明华园天字戏剧团、明华园黄字戏剧团演出，还有陈胜国于去年首演的剧作《昆仑》（绣花园戏剧团），似乎也正代表了他不同时期的创作，然后经过时间的涤选，呈现出现在的陈胜国。
作品第三度来台演出的加拿大编舞家克莉丝朵．派特（Crystal Pite），与加拿大剧作家强纳森．杨（Jonathon Young）的黄金组合，从探讨悲痛、创伤与成瘾《爱与痛的练习曲》（Betroffenheit），到以语言与身体精准交错的《各自表述》（The Statement，2016），他们的作品总在剧场与舞蹈之间游移，既具叙事的清晰，又保留身体的暧昧与张力。派特从不回避复杂的人性议题，反而持续逼近那些难以言说的经验，将创伤、伦理、选择与失落搬上舞台。 此次带来的《集会游戏》（Assembly Hall），则将视角从个体心理推向群体结构。作品以一场看似平凡的集会为起点，在日常与想像之间不断滑移，召唤出人类对「集体」的渴望与不安。延续派特与杨长期发展的语言与肢体对位方法，以声音来驱动动作的核心力量，使舞台在写实与抽象之间反复裂开与重组。在这样的结构中，《集会游戏》是一场持续发生的提问：我们眼前所见的究竟是幻象还是真实？ 创作在不同条件之间形成一种回馈循环 回顾30多年来的艺术家生涯，派特提到自己从年轻时便同时跳舞与编舞，她认为自己的这两种身分始终并行存在。即使在舞者生涯中全然投入表演，她仍持续以高度的好奇心观察、吸收，为未来的创作不断累积养分。这样的背景，使她的作品始终作为思考与感受的延伸。 在加拿大英属哥伦比亚芭蕾舞团（Ballet British Columbia）的8年舞者经历，让她建立了扎实的身体基础，也开启了早期的编舞实践。而后加入威廉．佛塞（William Forsythe）领导的法兰克福芭蕾舞团时期，则是她人生中深刻的蜕变篇章。「我认为在舞团担任舞者期间所学到的东西，至今仍在我当前的创作中回荡。」那时她学会将「即兴」视为生成动作的工具，并从中发展出超越既有编舞框架的可能性。同时，她也学到关于风险、领导、舞台技术与合作的经验，这些不仅影响她如何创作，也形塑她如何带领舞者与团队工作。 然而，这些训练并未将她导向纯粹形式的抽象探索。相反地，她逐渐意识到，自己无法在没有潜在故事的情况下建立编舞。她解释，「舞蹈虽充满直击内心且神秘的魅力，但它本质上是无声的。而当我试图处理复杂题材时，我不希望这成为阻碍。」也因此，她的作品愈发朝向结合语言、戏
对克莉丝朵．派特而言，创作从来不是在寻找一种稳定的方法，而是在不同尺度之间，持续调整观看与组织身体的方式。她在与大型舞团合作时，发展出一种带有当代特质的远端协作模式：透过电子邮件发送任务，邀请舞者依指示进行即兴，并将发展出的动作录制回传。在正式排练开始之前，作品已在影像与讯息的往返中逐步成形。这种被舞者称为「21世纪编舞方式」的流程，也让创作不再局限於单一排练空间，而成为一种分散却持续的生成过程。 除了长期合作的杨之外，她也和曾经来台的剧场导演赛门．麦克伯尼（Simon McBurney）合作，由英国合拍剧团（Complicit）和荷兰舞蹈剧场（NDT）共同制作 《灭绝的形体》（Figures in Extinction）系列作品，探讨生态与气候危机的系列作品。这些不同领域的合作伙伴关系，都对她思考舞蹈创作以及编舞的方法产生了深远的影响。
身为京剧演员的孔玥慈，似乎不属于任何「流派」。 有人说，京剧艺术的发展史，就是流派艺术的发展史；其代表了京剧艺术的成熟，有一代宗师的出现，也将该宗师的艺术表现与特色复制、或延续到新一代演员身上。当然，也有人会说，现在已是流派没落、消失的年代，但随著演员的世代更替，仍不乏看到「流派传人」成为重要象征。相较之下，从学校毕业后就加入台北新剧团的孔玥慈，以梅派为根基，但又未完全拜入哪位宗师门下，而更接近于团长、亦是京剧名角李宝春所说的「表演派」（注1）。 就像她即将主演的《阿依达的爱》，取材威尔第歌剧《阿依达》，是台北新剧团继《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）之后再度移植西方歌剧。剧中，她是名被俘虏到敌国的公主，被父亲要求担任间谍，只是她又同时爱上了敌国将军，陷入两难。这样的角色，既不像是某个流派的剧目，也非传统行当所能全面乘载。「在《阿依达的爱》里，导演希望我们可以用一种『自然的情感』投射带给观众。」孔玥慈说得既抽象，也实际。 只是，孔玥慈如何承接「表演派」的任务，或许是她过去的积累，以及没有尽头的好奇心。
谢孟庭的人生本该像是一个等差数列那样，安稳地成长，父母都是国中老师，父亲给予艺术滋润、母亲给予对生命的探索好奇，而自己的音乐老师又给予自己的二胡演奏高度的评价又怎么会成为一位演员呢？ 「老师的确说过我有潜力，甚至说过愿意免费替我上二胡课。可是这不符合我们家的行事风格，而且我当时隐隐觉得，如果真的往这条路走去的话，未来会怎么样，好像能看得一清二楚？」谢孟庭说，那种维持均速的等差成长方式，他很早知道不是自己想要的未来。可是，他想要什么？其实那时候的自己也不知道。 高中到新竹念书，离开桃园，跟阿嬷一起生活，他形容，「那段时间，是毫无节制的自由。」流连网咖，放任成绩摆烂，父母开始束手无策，可是问题来了，「那么自由要干嘛啊？」那个时候的谢孟庭其实就展现出一个状态：他也会怕，会不安，害怕让人看见自己在自由中不知所措的样子，所以他会逞强，甚至替自己报名国乐比赛、自行去找个人指导老师，想看自己放任以后还能不能拿回一点成绩，又或者过往的努力只是一场空？
北艺大念书时期，某个老师对他的评价是：「一张白纸还没有画完，就急著抽出下一张。」事实上，这大概也是谢孟庭最早在二胡演奏上为人瞩目的原因。 回想那时候的演奏经验，明明是一个孩子，表演姿态却是那样大起大落，好像音乐里的悲欢离合全都由他一手掌握。可是，在学习更多表演与会、得知更多表达的工具以后，谢孟庭理解收束的重要性，也明白「以前很急著表达的自己，很有可能是害怕单薄的那一面被人发现吧？」 从这句话开始，谢孟庭像是要把生命的不安一次梭哈，一点都不藏地表露自己的恐惧。
光，不仅为了服务表演而存在，同时乃平行于创作者的一个角色。 曾睿琁的创作思维，正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计，过去她习惯在暗处凝视，捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而，出身自北艺大的实作磨练，到纽约疫情期间的生存自省，再到泰国街头的文化观察，曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题：平等。 至于，所谓平等，或许可以这么解释：一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
「其实我今年只有《女鬼回家》一出戏。」林芸丞这么说。 说得有点哀愁、但也有点坦然，毕竟她的行程并非空白，前阵子才跟著自己担纲主唱的乐团「木子mooz」到巴黎演出，回台后就接著《女鬼回家》排练，而这次又「再次」得在一出戏里饰演不同角色女鬼与教授，试著落差悬殊的表演方式。 但突然有如此感慨，是去年的林芸丞多少迎来人生里最繁忙的阶段，一路接演乌犬剧场《你说的我不相信》、贰零零参制作所《逝》、乌猫戏出《阿猫姐的百年老店》、奇巧剧团《剑侠秦少游》等，穿梭于不同剧种类型。今年慢下来，她转了个念，之前戏多而没办法接续开设的教学课程，在今年又找上自己。 老天自有安排。 林芸丞停了一下，说自己在3年前曾检查出甲状腺结节，必须动微创手术，一度焦虑会伤到赖以为生的喉咙；不过，喉咙没事，反而因为动到胸腔，一度气息不足，没办法顺利唱歌。但当时的她，急著想登上舞台，手术后两个月就在大稻埕码头演出全本《林投姐》，「老师有问我说OK吗，我就觉得可以！但实情是就算降调，还是唱不到那个高音。拼了老命，始终达不到标准。」林芸丞认为那是人生最丢脸的一场演出。 「其实就是需要时间。」现在回想起来，林芸丞这么说。后来声音慢慢回来了，也接上了那段人生里最珍惜、最精采的演出周期。此时的林芸丞更能理解，安逸与跌宕、甘心平淡与固执争取，都在冥冥安排中要她寻找平衡点。
在传统国乐的光谱中，唢呐向来以其宏亮且具穿透力的音色著称，许多人常将其与民间的「红白喜事」产生联想，认为这是一项充满性格却难以驾驭的传统乐器。不过，在被乐界盛赞为「天下第一吹」的当代唢呐名家郭雅志手中，这把乐器不仅能展现出细腻多变的音韵，更成功打破了中西与传统现代的界线。他曾于1998年受邀为访中的美国前总统柯林顿演奏，亦与流行音乐团体进行跨界同台合作。这位持续挑战自我、颠覆大众对唢呐既定印象的艺术家，其背后蕴含著从基层戏班起步，历经千锤百炼最终站上国际舞台的精采历程。 文革中以法国号启蒙 在「无谱二股弦」习得即兴底蕴 郭雅志出生于中国文化大革命时期的山西，父母当时皆在当地的戏曲学校任教，母亲专职教导山西梆子，父亲则是精通舞台美术与多种乐器的全才。文革爆发后，戏曲等传统文化受到压抑，学校遭解散，双亲被下放到纺织厂工作。即便在工厂，父亲仍担任宣传队队长，时常组织管乐队演出。9岁时，父亲交给他一把法国号，并请托好友亲自指导，自此开启了他的管乐之路。在当时艰苦的条件下，教材全靠姊姊手抄苏联乐谱，但他凭借天分与苦练，小学时便能登台吹奏儿歌，广受长辈赞誉，无形中奠定了强大的自信。 文革结束、戏校恢复招生后，父母考量到拥有一技之长的重要性，让他凭著法国号的基础免试进入艺术学校音乐班。然而，入学后他转换了跑道，开始学习传统戏曲伴奏四大件之一的「京二胡」（二股弦）以及唢呐。回忆起京二胡的学习过程，郭雅志笑著形容那是一种高度灵活、无乐谱的演奏方式，「它就像个鱼一样的，在水里面飘来飘去的」。这段看著曲谱即兴「加花」的无谱训练，培养了他敏锐的直觉与即兴能力。此外，为了配合戏曲过场、开幕与尾声的需要，乐手们皆须兼修唢呐，因此他每天清晨6点便起床苦练，为日后的民间音乐底蕴打下稳固的根基。
回溯历史的长河，在里斯本那斑驳的石板路与幽暗的巷弄里，曾诞生一种专属于孤寂与无尽思慕的旋律。这便是「法朵」（Fado），一种承载著分离之苦、造化之痛的古老乐音，它曾是底层人民与离乡背井者唯一的慰藉。然而，随著时代的变迁，这份属于葡萄牙的独特忧郁，迎来了一位拥有截然不同生命历程的继承者。她不仅接下了传奇前辈的火炬，更将异国大陆的狂野灵魂揉合进这门古典艺术中，让原本幽暗的悲歌绽放出耀眼的现代光芒。她，就是当今乐坛无可取代的法朵女王玛丽莎（Mariza）。 法朵葡萄牙的「怨曲」 「法朵」（Fado）一词，源自于拉丁文的「fatum」，其字面上的意义即是「命运」或「宿命」。有时也被冠以葡萄牙「怨曲」的称号，这个充满哀愁的译名，其实深深牵系著它诞生的历史背景与社会底层的悲凉刻痕。 19世纪初期，法朵萌芽于葡萄牙首都里斯本的港口区域，例如阿尔法玛（Alfama）与莫拉里亚（Mouraria）等古老街区。当时的港口聚集了大量的水手、城市移民与下层劳工。他们的生活充满了未知与艰辛，歌曲的内容大多刻划著水手面对大海的无常、底层劳动者的艰苦岁月，还有那些在岸边苦盼伴侣归来的妇女们心中难以排解的忧伤。 正因为这些歌曲承载了离别、乡愁与生活的重担，其曲调通常极为悲凄且充满对命运不可抗拒的宿命感，因而被世人视为感叹世事无常的「怨曲」。光阴荏苒，这股交织著浪漫与哀愁的歌曲，在历史长河中吸收了非洲大地的律动、巴西民谣（modinhas）的韵味、摩尔人留下的阿拉伯音乐色彩，以及欧陆上流社会的沙龙艺术，慢慢交织出我们现在听见、层次丰满的法朵面貌。这份背负著葡萄牙民族记忆与漂泊历史的音乐，不仅是国家的灵魂之声，更于2011年被联合国教科文组织正式列入「人类非物质文化遗产」的瑰宝。
生于1935年的歌仔戏艺师王束花，与先生林竹岸艺师一同成立「民权歌剧团」。身为当家小生的她，退下舞台后，担任剧团的「讲戏仙」，将她经历内台、广播电台、卖药团、外台各时期累积的活戏功力，化作民权歌剧团的经典好戏。今（2026）年2月，王束花艺师辞世，正式从人生舞台上谢幕，享耆寿91岁。本刊特邀曾为王束花艺师编写传记《含笑嫣然：王束花歌仔戏演艺生涯》的蔡欣欣教授，以这段文字纪念这位一生为歌仔戏奉献的「束花妈妈」。
在当代国际音乐的浩瀚星河中，有一种声音，既带著西方管弦乐的壮阔繁复，又深藏著东方岛屿的温婉与韧性。当英国权威《留声机》（Gramophone）杂志盛赞她「探索多种另类的织度和不寻常的技巧，为最引人注目的作品」、当美国《波士顿环球报》（Boston Globe）形容她的音乐「让人大开眼界，恰当且复杂，却又让人著迷」时，来自高雄的作曲家李志纯，早已用她的音符在世界舞台上刻下了无法抹灭的印记。她是台湾首位、全球第4位荣获美国波士顿交响乐团（BSO）委托创作的亚裔作曲家，更是波兰新艺术合成艺术节（NeoArte Syntezator Sztuki Festival）首位受邀常驻并举办专场音乐会的亚洲作曲家。然而，褪去这些国际大奖与耀眼头衔的光环，李志纯的音乐灵魂，其实始终扎根于那座她日夜思念的岛屿台湾。 破晓前的琴声：从叛逆少女到坚定的追梦者 李志纯的音乐之路，并非始于安逸的温室，而是充满了对声响的极致渴望与近乎疯狂的执著。时光倒转回她在专科时期的岁月，那时的她就读于台南家专（台南应用科技大学的前身），是一个令老师又爱又头痛的叛逆女孩。当刚从维也纳留学归国的黄燕忠老师在台上教授古典和声学时，底下的李志纯总喜欢拿著放大镜挑毛病，甚至在课后追著老师问哪里有平行错误的问题。然而，正是这位宽容的恩师，看见了她骨子里的音乐天赋，不仅没有责骂，反而给予她更多的功课，一步步为她打下了深厚且扎实的传统和声底子。 回忆起那段青春岁月，李志纯的眼中总闪烁著光芒。她笑著诉说当年为了争取练琴时间，这群住校的女孩过著宛如军队般严格的生活，总在清晨6点不到，就熟练地找出音乐系馆哪一扇窗户没有上锁，爬窗进去抢琴房，一天苦练6个小时也不喊累。更有趣的是，她当时的主修竟然是电子琴。这项在古典音乐圈看似非主流的乐器，却成为了她日后掌握复杂交响语言的秘密武器，电子琴丰富的音色库与系统，让她在年少时便不知不觉地训练了对管弦乐配器法的敏锐度，成为她日后驾驭庞大交响乐团的基石。 当作曲家温隆信老师来到学校任教，她阴错阳差地成为了填补名额的第3位作曲门徒，却从此深陷于魏本（Anton Webern）、布列兹（Pierre Boulez）等现代主义大师的魅力中无法自拔。面对这条
在歌剧的境域里，声音不仅是传递旋律的媒介，更是构筑角色的灵魂容器。当我们提及布莱恩．特菲尔爵士（Sir. Bryn Terfel）时，脑海中浮现的往往不仅是某个特定的音符，而是一种如同经过岁月冲刷的黑曜石般的质地，它深沉、坚硬，却又能映射出世间最幽微的光影。 自1989年赢得BBC 卡地夫世界歌手大赛（BBC Cardiff Singer of the World）以来，这位来自威尔斯的男中音便以一种几近王者的姿态，屹立于世界歌剧舞台的巅峰。从莫札特《女人皆如此》笔下玩世不恭的古列尔莫，到华格纳《指环》（ The Ring Cycle）中铁汉柔情的沃坦（Wotan）；从伦敦皇家歌剧院（Royal Opera House）的庄严殿堂，到纽约大都会歌剧院（The Met）的传奇舞台。30余年的职业生涯，特菲尔用他的声音丈量了从凡人到神祇、从英雄到魔鬼的距离。 然而，剥除掉那些耀眼的奖项与爵士头衔，特菲尔的本质更像是一位极具天赋的说书人。他穿梭在这些截然不同的灵魂之间，用一种温暖而充满人性的视角，重新定义了那些看似遥不可及的传奇。
身为《PAR表演艺术》历届年度人物中唯一的布袋戏主演，王凯生不只是在传统布袋戏的道路上行走，更结合自己喜爱与擅长的摇滚乐，发展出属于义兴阁掌中剧团的特色「布袋戏摇滚音乐剧」。他是布袋戏主演，是乐团主唱，也是音乐设计、作曲，同时在2025年的作品《英雄制造》里头还是演员。如同他的多工身分，这次提问不只在问王凯生，也有很多读者想问义兴阁掌中剧团近年在Podcast、剧场发展出的全新「熟龄」偶像「豆花公」，就让他们一起回答这些问题吧！
2025年可以说是蔡佾玲丰收的一年，但也可以说是忙碌的一年。特别是下半年的两部作品《K与庞蒂的神秘降灵》与《海妲．盖柏乐》，挑战了两种截然不同的创作模式与角色样貌《K与庞蒂的神秘降灵》打破角色框架，并且经历多年发展，而《海妲．盖柏乐》则让蔡佾玲再次面对经典文本，同时这位女主角也被誉为现代剧场中最难诠释的角色之一。延续、深化，然后创造，似乎是一位演员反复追寻的道路，那么私底下的蔡佾玲呢？这次我们公开征求问题，从生活到表演，全面展现一位演员的里里外外。
2025年，赖翃中带著翃舞制作与《推拉》（Push and Pull）横扫欧洲两大赛事，并以《BIRDY》席卷北美，主导的「漂鸟舞蹈平台」也迈入第7届，在国际舞台展现强大韧性，确立了独树一帜的美学语汇与国际串联的行动能力，获选为2025年《PAR表演艺术》杂志年度人物。面对创作瓶颈、资源分配乃至外界流言，他展现出独特的生存哲学。本篇QA，他直面读者犀利提问，亲笔剖析如何在制度与现实的缝隙中撑出张力，寻找空间，将生活的阻力化为舞台上动人的瞬间。
站在 2025 年末回望，这一路走来，黄亚中对「站上舞台」这件事有了更深的理解。从柏林德意志歌剧院7年的驻院生涯，到离开体制、成为自由歌手，再到重返拜鲁特这座被视为华格纳圣殿的舞台，每一步都不是预设好的答案，而是在不断提问中前行的选择。面对读者的关心与提问，黄亚中分享的不只是角色与成就，而是身为一名台湾声乐家，如何在国际舞台上用声音证明自己，并且持续为下一个未知的阶段，准备好回答。
站在鸿沟前，渴望与战栗同时袭来。彼岸有太多不确定因素了跳过去，掌声、喝采与光芒就会从全世界聚焦；但只要一点点偏差，就可能摔得遍体鳞伤狂风在身后呼呼地催促，这样的你，敢不敢把一辈子赚来的筹码当作跳板，义无反顾地纵身一跃？ 身高 188 公分的陆逸轩（Eric Lu），身著简约的深色服装走来，神情冷静而自持。这位仿佛刚从战场归来的艺术家，没有胜利者的昂扬姿态，反而将所有波澜收敛在沉静之中。 回想去（2025）年 5 月他来台演出时，才刚与我们完成一次访谈。那时的他，穿著短裤、带著几分大男孩的轻松与自在，谁能想到，短短几个月后，他竟夺下全世界目光汇聚的萧邦国际钢琴大赛冠军？更令人难忘的是，在那个关键抉择之前，连他自己都踌躇，是否真的要踏上这条参赛之路？
但当他踏上波兰土地的那一刻，逃避的心情又不停地浮现上来。陆逸轩回忆，他在9月28日飞抵波兰华沙，当时他已经7年没有参加比赛，那种久违的、令人窒息的压迫感瞬间袭来。他在机场看到一个路人，戴著耳机、手里拿著乐谱，看起来像是来比赛的样子。那一瞬间，刚落地的陆逸轩脑中只有一个极其强烈的念头：「我可以现在就转身回家！」 当天晚上，他与钢琴家好友共进晚餐。对方看著陆逸轩的表情大笑，因为他的脸上写满了绝望，仿佛在问：「我们到底在这里做什么？」 他们只能透过互相开玩笑来缓解那种巨大的荒谬感与压力。随后的比赛期间，他已经无法再与朋友餐叙，更无法外出用餐，甚至婉拒媒体的采访。他说：「媒体都想询问我台上的感受」，但他内心的独白却是劫后余生的战栗：「我刚刚才经历了25分钟的地狱，而我活下来了。」 问他感觉最困难的是哪一轮。他毫不犹豫地回答是关键的「第3轮」。当时陆逸轩身体状况不佳，累积了3周的高压导致身心俱疲。然而，第3轮占总分权重极高，且他演奏的是技巧艰深、结构庞大的《第3号奏鸣曲》。他在身体最虚弱的时刻，凭借著那股超乎常人的意志力，在该轮拿下了最高分，为最终的胜利奠定基石。
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