PAR 表演艺术杂志

每年5月，布鲁塞尔国际艺术节（Kunstenfestivaldesarts，下简称KFDA）汇集全球30多部最新创作，将欧洲交通枢纽大城转化为前卫艺术的实验场。今年适逢艺术节创立30周年， KFDA延续以跨域精神与国际视野，展现艺术家对世界变动局势的敏锐观察，突显当代表演艺术介入社会的政治力，无愧它与亚维侬、维也纳艺术节并列为当代表演艺术的指标。

本届最受瞩目的艺术家，莫过于巴西女导演碧昂奇（Carolina Bianchi）。两年前，她才以在舞台上吞下迷奸药的《婊力三部曲》（Trilogie Cadela Fora）首章《新娘╱晚安灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），震撼亚维侬艺术节。今年她在KFDA呈现二部曲《兄弟情》（The Brotherhood），再度将身体化为抵抗创伤的工具，透过自我剖析突显普世的残酷现实。从性侵恶梦苏醒，她直视艺文创作的罪恶根源。以《海鸥》的妮娜为蓝本，碧昂奇指出某些男性创作者滥用权力，对女性施加身心虐待。然而，她批判的对象不仅限于男性，更涵盖西方艺术史传承的父权价值，及其共犯结构，包括曾经将杨．法布尔视为偶像的自己：「剧场不是无辜的，它是一个权力的场所（）我们由大师们所塑造。对抗他们的同时，也背负著他们。」（注7）对她来说，尽管兄弟情谊带来暴力与创痛的阴影，但它却凝聚了创作团队的向心力，成为艺术家必要的生存手段。碧昂奇透过不宣泄、不煽情、不宽恕的自我觉醒，揭露当代女性创作者内心深处的自我矛盾，并探询艺文产业的病灶。

位于英国卡地夫（Cardiff）的国家剧院威尔斯（ National Theatre Wales） 因为在 2023 年失去所有威尔斯文化部（ Arts Council Wales ）的补助，苦撑1年而最后在去年年底宣布关闭。今年1月，威尔斯议会发布了一份跨党派报告，内容显示过去10年威尔斯的文化平均支出在欧洲排名倒数第二人均 69 英镑，仅高于希腊，而英格兰为 91 英镑，榜首为冰岛的 691 英镑。 同在今年1月，知名威尔斯籍演员麦可．辛（Michael Sheen）宣布要筹备资金创办威尔斯国家剧院（Welsh National Theatre）；并因威尔斯文化部确认将提供过渡资金以协助新剧院发展其结构和愿景，麦可．辛于4月发布了2026年第1季的演出节目，包括由威尔斯导演古德里奇（Francesca Goodridge）执导的《我们的小镇》（Our Town），麦可．辛将为此剧主角之一，还有威尔斯剧作家欧文 （Gary Owen） 的剧本《欧文与亨利》（Owain And Henry），麦可．辛将在剧中饰演威尔斯王子。作为新威尔斯国家剧院艺术总监的麦可．辛，他的愿景是在此创作来自威尔斯的世界级作品，并将其推向世界，他渴望以此剧院汇集威尔斯的艺术人才，让这个国家的故事能栩栩如生地流传下去。 上个月，麦可．辛创办的威尔斯国家剧院找到了它的新家，其总部将设在斯旺西市政中心（Swansea Civic Centre），俯瞰斯旺西湾。麦可．辛的戏剧生涯始于威尔斯第2大城斯旺西，当时他是西格拉摩根青年剧团（West Glamorgan Youth Theatre ）的成员，对麦可．辛来说，回到起点组织国家剧院感觉再合适不过了。他说：「新剧院总部不仅仅是一个办公室，更是一个欢迎艺术创作人士的文化中心。我们正在拟定计划，在作品诞生前让演员、导演、制作人、剧作家为此空间注入活力。再过7个月，斯旺西的观众将成为全球首批现场观赏威尔斯国家剧院作品的观众，倒数计时现在正式开始。」 斯旺西市政中心于 1982 年开始运作，目前是市议会会议厅和中央图书馆的所在地。斯旺西市议会主席斯图尔特 （Rob Stewart ）表示这项决定更确定了斯旺西作为创意城市发展的目标，在斯旺西成立全国性的英语剧团将改变这座城市

原创音乐剧《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending）近期荣获美国剧场界最高殊荣东尼奖（Tony Awards）6项大奖，在韩国国内及国际表演艺术领域引发广泛关注与讨论。为庆祝此项殊荣，韩国国立中央图书馆推出特别企画，展示 1966 年首演的首部国产音乐剧《悄悄来到我身边》（Saljagi-Opseoye）的原始剧本及影音资料，并汇整自1994 年以来 190 余部韩国音乐剧的历史档案。透过包括剧作家朴天休（Hue Park）在内的创作者深度访谈，以及东尼奖颁奖典礼实况影像，引领观众深入回顾「K-Musical」从初创阶段迈向成熟发展的珍贵轨迹。 韩国音乐剧迈向国际的开拓之路已经走了30年。1997 年，由韩国第一代导演尹浩镇（Ho-Jin yoon）执导的《明成皇后》（The Last Empress）在纽约林肯中心（Lincoln Center）举办短期公演，成为首部登上欧美主要音乐剧舞台的韩国原创音乐剧；其后，描摹民族英雄安重根的《英雄》（Hero）亦曾在林肯中心登台。尽管两部作品的评价褒贬不一，但都开启了文化输出的先河，也为后起之秀奠定市场开发与创作实验的基础。2015 年，《也许是美好结局》以创作工作坊为起点，历经多次重制，从首尔大学路的迷你舞台一路进军百老汇，至今获得东尼奖高度肯定，不仅为当代音乐剧注入新范本，也成功突破「韩国原创剧作仅能局限于本土市场」的想像。

暮春初夏的时节，总是演出市场的旺季。当「戏剧+景区+商业」的演艺模式正在中国剧坛盛行之际，一种戏剧的新业态已在京津沪及广州、南京、苏杭、成都、武汉、长沙等众多大中型城市此起彼伏。从洛阳博物馆的《博物馆奇妙夜》到北京国家典籍博物馆的《永乐长思》，从沉浸式导览剧到科幻国风互动剧，「博物馆+戏剧」的模式正以破圈之势席卷表演艺术和演出市场。 「戏精」创造了全新文化消费场景 在故宫畅音阁，明代瑞兽甪端与当代文物保护专家的跨时空对话引发观众惊叹。这不是虚构场景，而是北京故宫博物院推出的音乐儿童剧《甪端》的现场。该剧以故宫文物南迁史为背景，首演后在全国巡演48场，吸引超10万人次观看，相关微博话题阅读量突破2.3亿次。而苏州的吴文化博物馆原创的《身临其「镜」》、《寻槎记》等文物剧，累计观众超10万人次。 文物不再是冰冷的器物，而是化身戏精，承载著人性温度的故事载体。在国家博物馆的肢体剧《俑立千年》中，一尊沉睡千年的女陶俑苏醒后，带著好奇与不同朝代的俑对话，观众透过她的视角感受历史的悲欢离合。这种拟人化叙事，让文物从「被观看」变为「主动诉说」，满足了年轻人对「共情」与「代入感」的渴望。 北京宣南文化博物馆的互动剧《宣南往士》则利用真实古建筑作为舞台，让观众移步换景间「穿越」至光绪年间，与文物共情。这种「身体在场」的体验，让年轻人从被动接受资讯变为主动探索，也满足了他们对新奇感和参与感的追求。 票房数据也印证著这种模式的爆发力。敦煌研究院和甘肃演艺集团打造的首部洞窟体验剧《乐动敦煌》首演至今，观众达15万人次，其中25岁以下群体占比达62%，衍生文创产品销售额突破800万元人民币；这种高消费意愿让博物馆戏剧迅速成为演出产业的「潜力股」。 狂欢背后的冷思考：博物馆戏剧的隐忧 尽管眼下全国博物馆戏剧新创剧码较去年同期增长了68%，但在知名的新媒体豆瓣评分上，均值却仅为6.2分。 当秦始皇帝陵的兵马俑在《复活的军团》演出中「复活」，用陕西方言讲述征战故事时，这种演绎也引发了两极评价。据制作方表示，这部剧演出两年接待超50万游客，但学界质疑声不断，41%的专业人士认为此类改编存在「

1930年代有一群来自中国广东省的自梳女，为了家计离乡背井，来到南洋一带当华人家庭的帮佣。为了不再成为盲婚哑嫁的受害者，她们选择终身不嫁，通过自梳仪式扎起一条长辫子，身穿白衣黑裤，成为人们眼中的「妈姐」。她们集结成社，合力筹钱买下屋子住在一起，就是外人俗称的「姑婆屋」。 槟城乔治市南华医院街一带是当年妈姐的落脚地。街上都是百年历史的战前老屋，很多被当时的妈姐买来当姑婆屋养老。经过半个世纪的洗礼，姑婆屋不复存在，其中一间坐落在29号的屋子近年被修复成艺文空间Journal Caf，屋内张挂著泛黄的妈姐生活照，记载著这段特殊的历史。

澳门晓角话剧研进社制作、李宇梁编导的《捉迷藏》一剧，最近获得「第10届中国戏剧奖．曹禺剧本奖」，颁奖晚会5月21日于上海举行，李宇梁及该剧主要演出者、剧团成员等专程赴沪出席颁奖活动。 《捉迷藏》2023年于深圳首演，同年12月在澳门文化中心演出3场，是澳门剧作家李宇梁最新戏剧作品。《捉迷藏》故事讲述与丈夫离异的退休教师惠贞，带著毕生积蓄从澳门飞到加拿大，准备投靠自小就被自己送到亲戚家中长大、在异国接受教育的女儿Crystal，到加国后，才发现母女两人在语言、生活习性、价值观上难以磨合，惠贞更因为自己手上那笔钱经常感到生命受到威胁悬疑推理的故事包装著华人社会与西方世界的家庭、亲缘的价值差异。剧作家李宇梁于1975年与友人共同创立「晓角话剧研进社」，50年来笔耕不绝，即使于1990年代移民加国，期间亦经常编写剧作，供澳门剧团搬演。2000年，由李编剧、晓角话剧研进社制作的《水浒英雄之某甲某乙》代表澳门参加在台举办的「第3届华文戏剧节」，于国家两厅院实验剧场上演。