演出评论

PAR / 第313期 / 2019年01月号

资本主义时代的荒凉竞逐

戈尔德斯在一九八五年法国对资本主义心理疆域展开的探勘,在二○一八年的台湾未见偏差与过时。不断汰换器物以求续存的经济结构,离奇将自己抛进了心理时空相对停滞,且使全球地理迈向均质化的空间。另一方面,沉浸式剧场不等於非传统观演关系。当心理上双方并未形成互动,作品内部又缺乏可依循的脉络性解释时,在这场对资本主义而言位於非中心空间所展开的幽微抗衡里,观众更进一步被推往作品的外缘。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

在语言中展开的战争

我们必须在时间的进程中,透过耳机解消我们与语言(而非表演者)之间的距离。换句话说:语言不只属於表演者,也属於观众。观众与表演者一道,同样在语言之海中体验友谊或个体的生成及撤回,所以并非表演者的角色决定了语法结构与语言的因果性(归因)位置,而是相反地,作为观众的我们以视觉化的空间与距离,填充、包围、让出或重新覆盖了这两个表演者的位置。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

历史剧的时空格局与史观新意

在这看似线形时间开展的过程中,同时可见一种规律的循环状态,而这样的循环时间,即是自然时间的样貌,反映在日夜、四季,也反映在历史的循环。因此,《战争之王》中的历史,呈现出了一种看似前进、实则反覆的时间双重性。如此时间无止尽的反覆状态,形成常态,涵括古今。面对这一大片难以捉摸的空无,王的形成及人的存在,显得格外渺小而微不足道。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

地的裂口,爱的勇气

此地狱自地底翻起的意象在剧情推进间不断堆叠,使得剧中情人之间大量诗化的柔情话语更加浓郁,於是坚定不移的爱形成反抗的力量,隐隐约约在「瘟疫」的魔掌中逐渐显露且贯穿全剧,成为逆转与解救的主因,当迪亚哥直面「死亡」说出我不恐惧,并牺牲维多利亚以换取整个城市的自由时,「死亡」随即退却,能力削弱,众人得以走向希望……

PAR / 第313期 / 2019年01月号

西楼梦醒之后

一场错梦,确实让《西楼记》活了过来——无论该解读为戏弄观众,或挽救全剧。王嘉明藉情节调转的变奏,让传统与现代美学更显反差;同时,也回应过往执导昆剧的「梦的脉络」。我著实惊喜於这样的结局安排。不过,《西楼记》的新意,却更是王嘉明的「限制」——无法新写曲文的重组,终究离不开原著的制约与诠释的囿限。另外,整体节奏与调度不够顺畅,折子的接合也卡死於情节交代而非表演发挥,都考验对昆剧的理解与进一步创发。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

压轴之声 永志心中

萧斯塔可维奇在史达林时期被监视与软禁,无法按照自由意志创作,因此在此曲中暗藏DSCH,表达自己内心世界的创作,由经历过苏联时期的小提琴家娓娓道来,霎时令人陷入悲伤、苦闷的情境。这场音乐会是凡格罗夫在台演出中最精采的一次,然而一首成功的协奏曲演出,不仅要优秀的独奏家,亦要尽全力配合的乐团,指挥也展现深厚的功力,因此这是一场可遇不可求的音乐会。

PAR / 第312期 / 2018年12月号

古典悲剧的延续

《叶玛》以肢体取代语言,以能量取代情绪,以展现取代叙事,直观地呈现出剧中的张力,也表露出剧中多种如生命与死亡、秩序与失序、神圣与亵渎、规训与自由等二元对立概念,一方面提炼出了此剧纯粹的古典精神,但另一方面,可惜的是,整体下来不免因过度象徵而少了细微的人性纠葛,著实作浅了原著该有的层次和厚度。

PAR / 第312期 / 2018年12月号

美化了的战争死亡场景

虽然这支作品中的舞蹈动作有著后现代舞的极简风格,但却与后现代舞蹈追求理性的抽象非叙述性不同,反而是透过精炼的动作语汇,搭配丰富的剧场元素,创造强烈的情绪张力,表现出古典现代舞对感性美的重视,而这样对完美的追求,也隐约让人感觉到一丝不安,这个不安或许来自创作者神圣化、抑或「升华」了战争成为剧场艺术元素的美学态度。

PAR / 第311期 / 2018年11月号

醒著也睡,睡著也醒

在这个养老院的空间里,在这个父亲的小宇宙里,在这什么都有可能的场域里,以混乱取代了规矩,以失序取代了秩序,不仅仅表现了父亲面对外在压制的抗衡力量,呈现出父亲返璞归真的心理状态,也洗炼出世界褪去理性逻辑后的原初状态,归返至一片包容万物、承载多元的境地。

PAR / 第310期 / 2018年10月号

「人间音乐剧」的起点

《再会吧北投》一如绿光剧团以往作品,以浅显易懂的剧情、写实复古的舞台、草根亲民的语言,让观众得以快速地进入故事情境,更巧妙地运用歌曲,让表面上的演唱注入了不少叙事层面的试验,让歌不只是歌,让此作不只是挂上「陈明章」这块招牌而已,而是富饶底蕴地将其音乐的精神转化、延伸,与戏的内容相互接续、呼应,甚可作为国内「点唱机音乐剧」的参考范例,以及「人间音乐剧」的起点。