引进国外制作版权后，对韩国音乐剧的发展及质量的提升有著重大的影响力，同时刺激了韩国音乐剧的「产业化」、「制作人体系」也因此而诞生，制作公司纷纷成立，推动相关产业的蓬勃。而原创音乐剧的活力也不遑多让，尤其是在中小型音乐剧作品上，不少作品连演不辍，甚至能够出口授权，输出他国。在稳固的产业结构下，人才源源不绝，制作预算也节节高升，质量俱扬下，韩国可说已成为「亚洲的百老汇」！
二○一六年，韩国共计有七十六部音乐剧上演，其中版权引进作品廿九部、原创作品四十七部（首演作品廿一部），门票销售额超过三千九百亿韩圜，占表演艺术销售总额的52.2%；不仅韩流文化席卷全球，韩国俨然已成为亚洲音乐剧的领头羊。音乐剧在韩国的发展起源于两个系统，其一是传统的民间说唱艺术「唱剧」（从「板索里」发展而来），另一个则是西方的音乐剧（Musical）；也因此韩国音乐剧的发展过程不仅是对于西方文化的学习，也同时包含了韩国传统「唱剧」的现代化，两种系统相互交织、刺激、影响，形成了现今韩国音乐剧的风格。
从复制到引进合作 启动整体产业欣欣向荣
第一部模仿西方音乐剧形式所原创的作品《悄悄到来》在一九六六年上演；同一期间，韩国的音乐剧界开始仿制西方音乐剧作品，如：《梦幻骑士》Man of La Mancha、《万世巨星》Jesus Christ Superstar等，开启了韩国音乐剧界对于西洋音乐剧作品的本土化移植尝试；然而此时期的制作皆为没有购买版权的非法演出，直到一九九三年Acom公司取得了《红男绿女》的版权许可，才开启了版权引进的时代。版权的引进，对韩国音乐剧的发展及质量的提升有著重大的影响力，九六年《四十二街》及九七年《西城故事》不仅引进了剧本、音乐，更将原版的舞台、服装、灯光等设计一同引进，让韩国的音乐剧工作者首次获得了与海外团队合作的经验。
而引进的开始，同时刺激了韩国音乐剧的「产业化」、「制作人体系」也因此而诞生，二○○○年前后，OD Musical Company、EMK Musical Company、SHOWNOTE、CJ Musical等音乐剧制作公司纷纷成立，引进的作品也从纽约百老汇、伦敦西区开始拓展到法国、德国、捷克等欧陆国家。二○○一年韩文版《歌剧魅影》Phantom of the Opera先以高达一百亿韩圜的制作费，创下了韩国音乐剧史上最高制作费的纪录，后回收了超过近两百亿韩圜的票房，音乐剧的「商业价值」因此彰显，也让韩国音乐剧正式进入产业化的阶段。
笔者在二○一一年首次观赏的韩国音乐剧，即是版权引进作品《变身怪医》Jekyll and Hyde，那是一个周三的晚上，这部已演出了近九个月的作品，依旧吸引了满场的观众，谢幕时已是晚间十一点，超过千名的观众鱼贯地涌入附近的地铁站返家（感觉很类似小巨蛋演唱会后的散场），当时台湾还甚少音乐剧选在平日进行演出，且几乎没有长期公演，看到这样情景的我，感到相当大的冲击；而更令我激动的是，除了硬体、技术的完美呈现之外，舞台上演员的精湛演出及包括群戏演员都具备在唱、跳、演上极佳的能力，我讶异于在这个离我们如此接近的亚洲国家，已经将西方的音乐剧发展得炉火纯青，我无从想像还需要多久的时间，台湾的音乐剧才能走到同一个地方。
在韩国看音乐剧，我觉得……
采访整理 陈茂康
人力飞行剧团制作人
张宝慧：韩国的观众是成熟、「准备好」的
我这次去首尔大学路的时候，主要是想要看看那边的「街道跟人」之间的关系。这里到底附有多少生活机能？而这些又与剧场有何关连？我发现大学路这一区很有趣，确实有许多「生活」的可能性，我可以开心地吃完饭然后看演出，或是看完戏出来还有地方逛逛、喝杯咖啡。
去首尔看戏，对我来讲收获很大，也深受刺激的部分是：他们的观众并不像我们那样，集中在某个年龄层，或性别（台湾的观众群一直以来都是女性、年轻族群居多）。譬如我在大学路观看《寻找金钟旭》时，发现这里光是年龄层就拉得很开，我看到好几对熟龄的男女，也看到貌似高中女生的观众群，虽然整场依旧是女性占多数，但男性也不少，而且不是像台湾那样，大多男生进剧场是陪女生去看的。我也去看了大型的授权音乐剧《三剑客》，那里就会出现父母带著青少年或高年级的孩童进场，看过这一大一小的两种音乐剧，就发现他们的观众结构跟我们很不一样。
另外，还有观众素养的部分，在台湾我们常常要尝试开发、吸引更多的观众进场，但往往会发现，当「新」观众来到剧场，他们其实对于这里是不熟悉的。我在首尔看戏的状况是（至少在我看的这两场演出中），他们好像是没有announce也没有开放让迟到观众进场（也可能只是我没注意到），更让我惊讶的是，在《三剑客》这样的大剧场演出开演前五分钟，几乎整场观众都是坐定的，而且滑手机，或用来拍照，打招呼、彼此聊天的状况很少，大家是「准备好」要看演出的状态。
这或许就是整个表演艺术产业形成的过程中，最重要的一环，你的观众已经成熟了，他们已经「准备好」了。
「太咪疯韩国」粉丝团及部落格主
太咪：韩国音乐剧，是值得我们学习的对象
我先生在韩国的职业就是音乐剧演员，也有在指导学员唱歌。他身边有非常多的导演、作家、制作人及演员，基本上只要认识的人有新作品上演，都会招待我们去看。托大家的福，我们看过很多公演，甚至有的公演只要换个演员又可以再去看一次。
最近看的一部《完售》是小型的原创音乐剧，在韩国的票券评价网站上分数颇高，也是让我看了觉得惊艳的作品（其实本来去看之前没觉得会有这么精采）。
虽然是小型音乐剧，公演场也不大（可以说坐起来超级不舒服），但一开演以后我就完全忘记座位带来的不适。才听一首歌就知道在作曲、编曲上真的下了很大的功夫，演员的歌唱实力都有一定水准。演员人数不多，但是几名演员一人分饰多角，感觉就好像有十几个人在舞台上挥洒汗水，观众一点都不无聊。
我在台湾看的剧还不够多，自己也不是专门人员，没办法以专业的眼光来评论各国间的差异。但我觉得韩国在音乐剧这条路上已经有十多年的历史，他们走过的路及未来的发展，都是值得台湾学习的对象，我自己也是几年来一直致力于台韩两国的文化交流，去年也开始引进韩国的公演到台湾，希望台湾的观众们也能参与更多的文化活动。