波默拉（Joël Pommerat）导演与编写的《洪水》L’Inondation九月底于喜歌剧院（Opéra Comique）首演。尽管他并非首次跨足音乐界，但这出制作却是他第一部原创歌剧（注1）。在歌剧院总监蒙岱（Olivier Mantei）的努力推动之下，这位叱咤法国剧坛的说故事大师与义大利当代音乐作曲家费利岱（Francesco Filidei）率领十多名歌者与乐手，共同完成这部深邃又迷人的现代家庭寓言。
《洪水》改编自俄国作者赞米亚汀（Zamiatine）的同名短篇小说。故事描述一对因膝下无子而相敬如冰的夫妻收养了猝死邻居的女儿。随著冬日到来，河水开始泛滥，丈夫再也压抑不住对少女的爱意，妻子则陷入郁郁寡欢的生活。某日，少女突然消失，没有人知道她的去处，而妻子却突然怀孕。尽管她生下一个小女孩，但不可告人的秘密仍纠缠著她，让她陷入精神崩溃的边缘……
外在景物变迁 渗透人物情感波动
对波默拉而言，这篇小说融合了写实和抽象的笔触，深深影响他书写剧本的方式。赞米亚汀运用精简且写意的手法刻划角色心理的微妙变化，让每个人都能在故事中找到自己的缩影。波默拉形容这部作品「就像是童话，作者只去描述却不解释，他呈现角色的行动与反应，却不厘清之间的因果关系……他只呈现人物的内在波动，却从不分析他们的心理。」（注2）此外，赞米亚汀对自然景色的细腻描绘也营造出独特的氛围，正好让作曲家用音乐性谱出丰富的想像空间，如同费利岱所言：「流水声、苍蝇飞舞的声音、大楼内邻居的杂音，这些声响围绕著角色的意识流动，影响他们的内心情感，构成了一个交替在宏观与微观之间的世界。」（注3）
不同于一般歌剧制作，《洪水》的排练期长达两年半之久。初期，波默拉、歌者与乐手共同即兴创作，进行「舞台书写」（écriture sur le plateau），逐步建构角色、谱写文本。在一旁观察的作曲家则同步谱写乐章，如同临摹模特儿的画家。首演前一年，所有的乐曲都已书写并录制完成，导演能重新调整歌者的表演与唱法，塑造角色独一无二的「存在感」（existence）。对喜歌剧院总监而言，「能将歌剧创作中的三种视角——作曲、文本、场面调度——融会在一起，可说是难能可贵的机会。这不仅让歌剧作品与时代接轨，也使观众更直接地感受到它的魅力。」（注4）
透过调度与音乐 打造空间与时间
改编这部小说最大的挑战，就是运用极少的对白铺呈平流缓进的日常人生，以及突然爆发的戏剧高潮。两位主创者决议由「导演╱作者」（auteur-metteur en scène）负责故事进展和空间调度，而氛围营造与时间流动则由作曲家掌控。波默拉将小说情节细分为十多个场景，让彼此交错行进、相互对照。并且，他舍弃以往的写意手法，以写实风格在舞台上建造了一座三层楼的公寓。在八个相异的空间之中，七名角色的动作同步进行。不同观点交织在一起，制造出丰富且多元的辩证效果，也逐步铺展一触即发的家庭危机。费利岱则在编曲融入模拟自然的音效，打破缓慢行进的乐章，制造出诡谲的冲突感。除了使用管弦乐队的乐器编制，他加入了其他制造声响的物件：水杯、玻璃纸、气泡纸、电击装置、吹龙、石头、充气筒、鸟笛等。这些声效不但给予观众一种贴近生活的感受，也制造出不同的声音质地与颗粒感，扩展他们听觉上的想像空间。
《洪水》自首演后获得法国剧场界与音乐圈一致好评，因为它让文本创作、谱曲乐章与场面调度一体成形，同时突显了歌剧演出的音乐性和表演性，实践了华格纳「整体艺术」（Gesamtkunstwerk）的理想。尽管整场演出的亲密氛围与充满实验性的声音运用，被某些专业人士批评为过度电影化，但它营造出层次分明的感官效果，让歌剧制作变得更加亲民，打破了曲高和寡的刻板印象。
注：
- 波默拉其他的歌剧创作都改编自他的剧本，例如《多亏我的双眼》Thanks to My Eyes（2011）、《世间》Au monde（2014）、《小木偶》Pinocchio（2017）。
- Joël Pommerat et Francesco Filidei, « Intentions - Les maîtres d’oeuvre du spectacle se livrent à un entretien croisé » in Programme de L’Inondation, Opéra Comique, septembre 2019.
- 同上。
- Victor Tribot Laspière, « Avec l'opéra L’Inondation, Pommerat et Filidei réinventent le processus de création » in France Musique, 27 septembre 2019.
