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PAR / 第338期 / 2021年03月号

禅机,在可能与不可能之间

印度文学家泰戈尔说过一个寓言――「可能」问「不可能」:「你住在哪里」?「不可能」回答说:「在那无能为力的梦境里」。这故事将两种现象拟人化,意味著「可能」对於「不可能」的存在不理解,言外之意就是怀疑他究竟是如何生存下来的?而「不可能」话中的潜台词则是:「哪里有无能为力,那里就存在著不可能。」简短又深远的对话道出了两种立场、两种思维,直到有人出现串连两者,将「不可能」变成「可能」。

PAR / 第336期 / 2020年12月号

俄派钢琴传人 挑战一日攻顶 马祖耶夫演出拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲全集

拉赫曼尼诺夫创作的钢琴协奏曲均以深刻情感与炫技特质知名,尤其他身材瘦高,手掌宽大,作品中动辄十几度的音程跨距更是特色,有「霍洛维兹接班人」、「拉赫曼尼诺夫最佳诠释者」美称的马祖耶夫此次访台,将挑战一日内演出拉氏四首钢琴协奏曲,几乎是要向台湾乐迷表演「不可能的任务」,如此安排恐怕也只能说「仅此一家,别无分号」了!

PAR / 第335期 / 2020年11月号

极简舞台承载情感 以歌剧提炼艺术箴言 吕绍嘉与荷穆齐再度合作 共构《波希米亚人》

曾於二○一五年在指挥家吕绍嘉邀请下,为台湾乐迷带来歌剧《费黛里奥》的德国导演荷穆齐,将与吕绍嘉再度合作,於十二月在台中搬演浦契尼的歌剧经典《波希米亚人》,擅长用现代眼光诠释传统艺术的他,将以极简的舞台设计承载情感的能量,并舍弃中场休息,让歌剧的来龙去脉一气呵成,让这一百多年前的经典作品,写下更多元、更新颖、更深刻的注脚。

PAR / 第334期 / 2020年10月号

后疫情新貌 新世代交响召唤未来光明 殷巴尔发威 台北市立交响乐团推出「大师系列」

去年八月接下台北市立交响乐团首席指挥的殷巴尔,以系列马勒交响曲音乐会让台湾乐迷心醉神驰,虽然后续演出因武汉肺炎取消,但随著国内疫情趋缓,大师欣然重返,与优秀台湾音乐家——小提琴家曾耿元、曾宇谦与女中音翁若佩合作,与TSO推出五场「大师系列」音乐会,呼应了团长何康国提出的「大地之声」、「在地能量」和「面对疫情」三大主题。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

回看生命的中点 绘本幻化的剧场奇想 包大山的《RUN》

《RUN》是插画家包大山在廿五岁时,以自己生命经验为蓝本,完成的人生第一本绘本创作,当时的她放下台湾的插画职涯,赴英求学,也在这个「中点」,面对过去、想像未来。这回她与编导洪健藏、演员黄凯临与音乐人龚钰祺,联手将这本半自传绘本搬上舞台,将私密的日记,化为剧场中的奇想世界。

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PAR / 第337期 / 2021年01月号

《千年舞台,我却没怎么活过》 穿越自我与时代的时间叙事

「我觉得自己真实的生命,和舞台上的生命好像是交叠在一起的。」京剧演员魏海敏的一生被戏紧紧联系著。从学戏到演戏,正是台湾京剧及其时代背景的体现。《千年舞台,我却没怎么活过》之所以能够成立,或许是时间既刻印在她所饰演的角色上,也烙印在魏海敏的身体上;同时,在化作艺术型态后,再也不囿限於个人生命之有限。

PAR / 第337期 / 2021年01月号

樊宗B与演员「齐聚一堂」共同创作 《幸福老人乐园》 抽换记忆的人心探索

以记忆的虚实、年龄的增长作为关键字,编导樊宗B在《幸福老人乐园》运用「抽换记忆」的概念,透过剧情大纲,与演员一同发展内容,虽是推理的结构,但他并未「为翻转而翻转」,追求的并不是「烧脑」的过程,而是对於人心/性的探索。

PAR / 第337期 / 2021年01月号

《雨中戏台》在个人生命与戏剧史之间 一场究竟与谁的和解

戏里与戏外,谁,又演好了谁?戏剧情节纯属虚构,如何编织个人生命与历史叙事,又维持与「真实」间的距离? 《雨中戏台》再现的,除了是一位歌仔戏小生的一生,编剧纪蔚然更替导演王荣裕找到了代言者「志成」,让他在剧情铺陈里重新建构与剧中人物的关系,同时也是与母亲间早已不可能倒叙的记忆与情感――这便是剧场所开放的维度,让真实与虚构能够於此刻交会。

PAR / 第337期 / 2021年01月号

《掌中家书.朱一贵》回探剧团史 留在掌中的情感 藉戏传递寄托

在嘉义扎根逾75年、并已传承至第四代的长义阁掌中剧团,藉专业分工,於传统与创新的两条脉络里,找寻掌中戏於当代存在与传承的意义。特别是2015年开始「文学诸罗」系列,自第三部《青天.愿》后邀请编剧陈崇民担任艺术总监协助,退居幕后制作人的第三代传人黄锦章,以「一年一大制作」为规划,希冀完成团务与创作的全面接棒;而原定於2020年首演、因疫情延至今年2月的《掌中家书.朱一贵》便将以回溯家族史的书写进行总结,让剧团走向下一阶段。

PAR / 第337期 / 2021年01月号

精炼「戏肉」重登舞台 内台戏经典点染新意 薪传歌仔戏剧团《昭君.丹青怨》

需连演十天的内台歌仔戏经典剧目《王昭君》,要如何精炼才能成为一下午或一晚能演完的作品?薪传歌仔戏剧团将於二○二一年将推出的《昭君.丹青怨》,是人间国宝廖琼枝老师自内台戏时期便念念不忘的剧目。担纲编剧的蔡欣欣教授语重心长地说:「这是廖老师一直希望能够圆的一个梦。」这个梦,是恢复内台歌仔戏时的荣景,让观众看见当年的风华,同时希望能「以戏带功」,给演员们充足的磨练。

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PAR / 第338期 / 2021年03月号

「表面」之爱:刘i个展《假使叙述是一场洪水》

编按:「2020问问题计画—假使叙述是一场洪水 刘i个展」中,艺术家从「大洪水」创世神话出发,在神话、意识与当代影像三者之间捕捉共通特徵,整合成一「意识状」剧本,透过当代影像来诠释古老神话的叙事结构,重新编辑观者对创世的认知,挑战现代社会由「知识讯息」建构的世界秩序。

PAR / 第337期 / 2021年01月号

真的,不开玩笑 《大家都想做音乐剧 ! 》

《大家都想做音乐剧!》像是一篇研究报告,作了台湾音乐剧与其社会的生态盘点。我认为,《大家都想做音乐剧!》的意义不仅仅是剧情内容,而更在於引发的观众互动——提到哪些事情观众会笑?提到哪些事情观众没反应?观众性别与年纪组成,跟投票结果有无关连?如果把每一场的观众资料与投票结果比对制成资料,会是台湾音乐剧发展的真实记录。

PAR / 第336期 / 2020年12月号

镜花水月,百年万亚 《万亚舅舅在__》回应百年挑战的随想曲

随想曲风的改变,游走於不同戏剧类型,何不也游走不同剧本?开始当带位员手提老式油灯,引领观众从广场进入剧场,不见剧中号称的台湾三合院舞台,倒是观众在带位员提灯提示下,自由游走圆形的表演空间,更像是《神曲》的魏吉尔领但丁神游地狱,观看九层地狱圈(circles of hell)。始以古希腊观看之所(théatron)的剧场,无论地狱或人间,皆镜花水月;终以回归普罗大众的广场(agora),却是一跃而入幻想随想之境,回归此改编自由随兴之所在。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

设计作为表演 聚合舞《Better life?》

近十年来,国际剧场设计圈有个热门概念「Design as Performance」(设计作为表演)——把设计当作是表演的一环,而不仅仅是「成就」表演,《Better Life?》是我所见过,把此概念发挥得最好的台湾作品。要把一个人的生命制成「体验」谈何容易,而《Better Life?》的制作与设计概念成就了这一切……

PAR / 第334期 / 2020年10月号

污水在红色的灯光下露出诡异的表情 《日月潭是一个水泥盒》

本场演出中的日月潭,作为一个同名同姓的水泥盒,已有自外於乱世的指涉;又由於作品的发想与今年武汉肺炎的全球性感染有关,主场上放映的影片,又含有离开原有据点去找特定植物/耕种收割并挖掘出玫瑰色水的视觉意象,观众可以想像出一种水泥盒的水泥阻隔下,内(个人世界或物质文明)与外(自然、他者)的调和过程。

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