演出

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PAR / 第332期 / 2020年08月号

回看生命的中点 绘本幻化的剧场奇想 包大山的《RUN》

《RUN》是插画家包大山在廿五岁时,以自己生命经验为蓝本,完成的人生第一本绘本创作,当时的她放下台湾的插画职涯,赴英求学,也在这个「中点」,面对过去、想像未来。这回她与编导洪健藏、演员黄凯临与音乐人龚钰祺,联手将这本半自传绘本搬上舞台,将私密的日记,化为剧场中的奇想世界。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

新创沃土在南村 六月音乐剧响不停 C MUSICAL 新作经典连发 新星创作者初试啼声

坐落於台北信义区四四南村的「PLAYground南村剧场」,在肺炎疫情下仍积极维持展演活动的运作,且在集会活动逐步解禁开放的六月时节,将以四部音乐剧/音乐剧读剧作品为先锋,在与观众连结紧密又不失优雅活泼的空间里,透过音乐与文字,重新在疫情喘息之后,找回这个世代表演艺术与观众的互动关系。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

剧场就是音箱 解构六十分钟的共鸣 动见体X王仲?X自由击《共鸣体》

继《凯吉一岁》之后,作曲家林桂如历经多年酝酿,与声音装置艺术家王仲?、打击乐团体「自由击」,共同创作了新作品《共鸣体》。藉著「震动式喇叭」的运用,将表演空间转化为可以共鸣的大音箱,结合肢体、装置、互动,要让到场的观众,在没有片段、没有中场的六十分钟里,感受另一种共鸣。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

当代女性的「痴梦」 探问「活下去的力量」 黄宇琳独角戏《崔氏》

继《碰老戏—四郎》之后,本事剧团团长、编剧邢本宁再度与导演王玮廉与音乐设计柯智豪合作,透过独角戏形式,为演员黄宇琳作戏,从戏曲经典《痴梦》出发,新戏《崔氏》探问(身为女性)「活下去的力量」,虚构出一个没意识到自己不合时宜、却又极力表现的过气歌星,让两个活在两个不同的时空的「崔氏」,在剧场里彼此沟通,然后共同发声。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

非关国名的感官测试之旅 欧哈德.纳哈林的《委内瑞拉》

舞名虽然叫做《委内瑞拉》,但其实与南美洲的委内瑞拉这个国家一点关系都没有,这与编舞家纳哈林不喜欢被名称、符号定义有关。这个作品是纳哈林担任巴希瓦现代舞团艺术总监期间的最后一个作品,以上下半场不同音乐,但几乎一致的舞蹈动作、结构编排的作品,扰乱观众的记忆,让观众思考自己「看到了什么」「记得了什么」。

即将上场More

PAR / 第333期 / 2020年09月号

明华园戏剧总团《鲲平卷》 穿越古今聚焦本土 戏说百年信仰传奇

将於九月下旬推出的明华园戏剧总团新作《鲲平卷》,由编导陈胜国采集南鲲地方传说,有如卷轴般穿越古今两百年,连环铺陈故事,结合明华园擅长的神仙戏和台湾乡土历史,重现外台戏班常演的《囝仔公斗五府千岁》。这回明华园精锐尽出,除了铁三角——孙翠凤、陈胜在与郑雅升,团长陈胜福苦心栽培的青年军也担当重任,陈昭婷、陈子豪、李郁真皆上台展现功力。

PAR / 第333期 / 2020年09月号

春河剧团《救救欢喜鸳鸯楼》 重拾温度 愿「家」常在

从春禾剧团到春河剧团,郎祖筠二度改编元代杂剧家关汉卿的《赵盼儿风月救风尘》,这次的改编只带著《救风尘》的喜剧尾巴,让当年的「鸳鸯楼」历经百年沧桑,成为现代危楼,使众人在「拆迁与否」的大哉问里,重新审视家的意义。这次的制作由李小平执导,邀来与郎祖筠颇有默契的好友郭子干与她饰演父女,两人默契实已形同家人,於戏中自然真情流露。

PAR / 第333期 / 2020年09月号

黄怀德「闯剧场」创团作 《老人流》 寻找另一种诠释「老」的方式

这两年,编舞家黄怀德照顾爷爷、观察老人、在创作中挖掘老人议题,这过程汇聚成了他创立的「闯剧场」创团作《老人流》。他从「人类的、动物性的」方式,去找寻老人的身体,也从传统戏曲中「老人」的扮相与身段找灵感,除运用照护老人的日常物件,予以象徵与转化外,也透过学习传统的身体程式,去找寻人在不同年龄的身体型态,以及当中隐藏的动物性欲望。在具象角色与动作模仿之间,黄怀德试图在找寻的,是另一种诠释「老」的方式。

PAR / 第333期 / 2020年09月号

「初秋浪漫情」、「希里玛蒂 VS 克拉拉」 长荣交响乐团 以浪漫涂写秋季诗情

时至九月,秋天的氛围也渐渐弥散开来,配合秋日的易感与浪漫氛围,长荣交响乐团将演出「初秋浪漫情」、「希里玛蒂VS克拉拉」两场音乐会,皆以被称为「浪漫时期」的十九世纪作品为主,由音乐总监葛诺.舒马富斯指挥,分别邀请台湾钢琴家胡?云与大提琴家简碧青担纲演出,从「序曲」、「协奏曲」到「交响曲」作结,邀请乐迷共享专属於秋天的浪漫诗情。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

走入第十年的「钮扣计画」 让我们起舞述说 对话分享

「钮扣计画」今年迈入第十年,邀请十一位艺术家参与。发起人MeimageDance艺术总监何晓玫表示:「如果说,我们过去是煮好一桌菜,请观众来吃;这回,我希望可以告诉观众,我们是如何煮这道菜。」让旅外舞者与国内舞者两两配对的「双排扣」将以讲演式剧场为演出形式,参与创作的八位编舞家要在舞台上直接对话;「扣作伴」则是由旅外编舞家编舞,交由台湾舞者演绎——两套节目共十一位创作者的对话对象是合作伙伴,是观众,也是自己。

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PAR / 第333期 / 2020年09月号

一场静默且奋力的道别:「中坜地埤聚场」

在面对每一个看起来无法抵挡的开发案时,我们每一次直接的面对,都是让自己成为更具经验,思略更成熟的「行动者」。当代文化行动的问题往往不缺行动者的热情与文化创意,而在於行动者与行动者之间的连结,不管是外围的所谓「专业者」、「关注者」,或者是所谓的在地的人,我们都处在一个自我质变的契机:变成「行动者」。从这里来说,我们是在失败的城市发展经验中,汲取更多的养分,累积下一次面对不当开发案的公民力量,我们必须学会「团结」。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

当世界暂停,他们继续以创作重整自身 2020新人新视野

国家文化艺术基金会第十二届「新人新视野」专案,今年由三位年轻创作者王宇光、薛祖杰与陈品蓉端出他们的作品,在世界按下暂停键的当下,继续以己身探究外在世界。王宇光的《捺撇》试图从文字出发,与妻子李尹樱寻找两人之间或抗拒或倚赖、或紧密或疏离的平衡关系;薛祖杰《THE WALL》则透过「阻隔」坦讨「关系」与「跨越」;陈品蓉的《剩人》多线并陈,探讨了资本主义全球化时代人与金钱的流动。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

非关记忆,特赦吧! 《成忘老太太X汤皇珍2019行动计画》

汤皇珍的行动计划著好多尝试:从去年就开始,从家乡高雄北上到淡水,最近的北市,一路尝试贴近长辈正在历经,却苦无表达的失忆试炼;身为子女的汤皇珍更尝试学习如何接受与成全母亲的失忆与失智。不断地尝试,代表不断地接纳,也就是《成忘》的成全部分。除了成全忘记老太太,「成忘」亦可以是自己也有望成了忘记老太太:生命状态不断更迭的「变成」,成全接纳而今已成的残酷事实,同步学习如何成全未来可能变成的自己。

PAR / 第331期 / 2020年07月号

看到的是鸟还是鸟笼

因应多声道展场,王特别找来演奏者演奏,再把录音片段以类似随机的方式分配道不同声道上,产生鼓声并未再套用其他音响效果,却像回音一样在空间中回荡的错觉。这样的安排可以解释成作者刻意在同样的空间规划中营造疏离感,但也可以解释成一种利用视觉暂留原理,拉紧放松卡纸两端的橡皮筋,让卡纸一面的小鸟「关进」卡纸另一面鸟笼里的老玩具。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

临若,关於许懿婷的创作

除了漂浮於空中的身体之外,看得出来「边界」、「权力」等命题,是创作者想要从身体所延伸出来探讨的焦点。因此,在形式相对清晰,但也相对「古典」的行为艺术范畴里,她的作品又延伸出了「行动介入」的动态关系,这种依然运用著身体,借助著「行为」这个概念,可是也同时包纳著(或者夹杂著)某种边界地志学的踏查,是与往昔的行为艺术不同之处。此外,更重要的是我看到了这些创作背后所隐含的某种人与人之间的交往与流动。

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