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PAR / 第319期 / 2019年07月号

你的身体不(只)是你的身体 伊萨.江森《公主炼成记》

去年首度访台演出《身体计画》的菲律宾艺术家伊萨.江森,在猛男舞、钢管舞与迪士尼公主形象间,开展身体与国族、性别、劳动、资本主义、大众文化相互指涉的系谱,今年再访则将以《公主炼成记》将议题收束在「自芭蕾至公主」一脉相承的殖民、后殖民与文化殖民影响。对伊萨而言,身体不只是跳舞的身体,也是政治的身体,在身体即商品的消费文化中,她让我们看见一个在场的身体,如何夺回了身体的主体。

PAR / 第317期 / 2019年05月号

以「爱」给当代戏曲一帖未来处方笺 奇巧剧团、台湾豫剧团《未来处方笺》

由奇巧剧团与台湾豫剧团合作的新戏《未来处方笺》,是编导刘建帼阅读俄国作家契诃夫小说《六号病房》后,取其精神构思出的作品。本剧时空背景架构在「未知的未来」,担纲主演的是刘建帼的妈妈、「豫剧皇后」王海玲,她饰演的是一名「故障」了的人类,没有名字,只有编号。跳脱戏曲程式行当,王海玲勇敢接下挑战,对女儿推广戏曲的志愿,她以参与演出力挺,都是因为爱。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

离经叛道的诗 忘年之交的乐 「鱼.石头.听禅声」洛夫&钱南章音乐会

当年,作曲家钱南章应诗人洛夫之邀,以后者的诗作写歌,留下了传唱动人的歌曲,差距廿岁的两人,也结下忘年的情谊。五月初的「鱼.石头.听禅声」音乐会,将演出钱南章以洛夫诗作发想而写的两部作品:第三号交响曲《背向大海》与《大悲咒》与我的释文——给女高音三重唱、混声合唱与打击乐,在洛夫逝世一周年的时刻演出,别具纪念意义。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

家,是一股生生不息的能量 克里斯汀.赫佐的崭新创作实验

与台湾渊源深厚的法国编舞家克里斯汀.赫佐,将带来他最新的舞作《家》。在这个作品中,他企图探索个人及群体的关系如何交织成一种充满亲密氛围的空间,舞者则从动态的能量流转去寻找彼此牵制所产生的凝聚力,闪烁的萤光灯拱架、白色地板的一座土丘、细微的灯光转变、层次分明的电子音乐等,则把舞台空间塑造成一个有机的生命体,营造出绵延不绝的视觉流动与感官变化。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

贴近凡俗的神圣之音 台北爱乐合唱团演出韩德尔神剧《弥赛亚》

韩德尔缔造了英国辉煌的神剧历史,也对后世作曲家影响深远。他跳脱当时以拉丁文或义大利文写神剧的惯例,以英文写作,并坚持在教堂以外的剧院演出,让神剧更贴近大众,种种「接地气」的用心,也让其神剧作品深入人心。而台北爱乐合唱团将与指挥吕绍嘉、国家交响乐团合作,於四月演出韩德尔神剧经典《弥赛亚》,走入凡俗的神圣之音,令人期待!

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PAR / 第319期 / 2019年07月号

三个人x徐惟恩「误读声响」 层层音乐误读 重新定义聆听

近年备受瞩目的音乐团队「三个人」,继去年TIFA「3×3计画~异常返响」后,今年更与钢琴家徐惟恩合作,在两厅院新点子实验场系列中推出「误读声响」,从我们习惯的旋律素材开始,团队一路往前提取乐曲中各种元素,逐渐突破听众对「什么是音色」与「什么是演奏」的想像。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

薛咏之「柏拉图的洞穴」 藉由日常物件 翻转「击」的声响本质

新生代击乐家薛咏之,在今年两厅院「新点子实验场」中推出的「柏拉图的洞穴」,以柏拉图哲学经典《理想国》中第七卷开篇〈洞穴寓言〉为引,藉由空间中满布的日常物件如台灯、磨豆机、弹珠、冰铲、高脚杯、挂勾等,将这些物件碰撞出的声响,经过精密编排后构成音乐作品,褪去对击乐既定印象,更翻转声音本质。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

布朗五兄妹钢琴五重奏 五十根手指 在五架钢琴上的澎湃交响

将在七月到访的「布朗五兄妹钢琴五重奏」,其拿手好戏就是运用五十根手指在五架钢琴上联手奏响澎湃的交响乐。从小一起练琴的姊妹兄弟默契非凡,不但一起考入茱莉亚音乐学院,自二○○二年成名以来,便以推广音乐为职志,请专人为他们改编各类曲目。他们的曲目多为耳熟能详的名曲,但为了展现高超琴艺,编曲家不只是把管弦乐分配给五架钢琴,还会加入许多巧妙、具挑战性的设计,让乐迷聆赏时充满乐趣。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

「向巴赫致敬」钢琴全本作品系列音乐会 跨世代完成世界创举 传承巴赫音乐精神

将在七月到访的「布朗五兄妹钢琴五重奏」,其拿手好戏就是运用五十根手指在五架钢琴上联手奏响澎湃的交响乐。从小一起练琴的姊妹兄弟默契非凡,不但一起考入茱莉亚音乐学院,自二○○二年成名以来,便以推广音乐为职志,请专人为他们改编各类曲目。他们的曲目多为耳熟能详的名曲,但为了展现高超琴艺,编曲家不只是把管弦乐分配给五架钢琴,还会加入许多巧妙、具挑战性的设计,让乐迷聆赏时充满乐趣。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

苏布利阳托的舞蹈自传 跟著《盐》 潜进身体海洋的最深处

继二○一七年首度访台演出的《哭泣贾伊洛洛》与《Balabala》,印尼编舞家艾可.苏布利阳托「Jailolo三部曲」的最后一部《盐》将在八月在台北演出。这支苏布利阳托的独舞,汇集了二○一三年编舞家返乡创团,回望原乡文化地理与自身舞蹈史的身体研究,呈现了他对水下世界的个人感知,并连结到他的舞蹈生命史。

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PAR / 第319期 / 2019年07月号

2019「再现」看家戏精华 淬炼民间「活戏」传统 打造「站头」表演新典范

国立传统艺术中心每年举办的「看家戏再现」剧展,是资深戏迷不想错过、入门戏迷见识经典的大好良机,今年剧展由戏曲学者蔡欣欣教授策划,以「再现看家戏精华」为题,除了入选的六支歌仔戏与布袋戏团队将带来各自的看家好戏外,还特别规划「精选站头专场」,邀请洪明雪、洪明秀两位国宝级歌仔戏艺人与明德少女歌剧团合作,展现作为「活戏」艺术之基础的「站头」传统。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

从音乐合作到同台共演 叛逆顽猴与另类唐僧的《西哈游记》 哈林 马念先

哈林庾澄庆和音乐伙伴们——编曲陈飞午、作词人李焯雄、旺福小民和马念先等共同编创的音乐剧《西哈游记——魔二代再起》,原创歌曲出自於他们在二○一七年发行的专辑《西哈游记——庾澄庆的音乐奇幻之旅》。曲目以音乐剧剧本为蓝本,故事设定在西游之后,孙悟空返回天庭,难以适应无妖可打的「天堂大歌厅」巨星生活,此时却意外发现,在邻近废弃工厂中有群充满音乐理想、叛逆不羁的魔二代,苦寻著表演舞台,蠢蠢欲动、伺机待发。专辑音乐也诚如哈林的称号「音乐顽童」般千变万化,每个角色都有不同的唱腔曲风,从轻快的孙悟空主题曲〈猴喜翻〉、四位师徒各自表述心声的〈西完游的面纸〉、悟空与沙小妹隔空对唱的心声告白〈猴lonely〉和〈啥lonely〉,到废弃工厂中魔二代白目精和蜘蛛人的饶舌对决,带头大哥火孩儿热血又挑衅的〈暗黑的逆袭〉,不仅以音乐风格展现角色性格,也带出不同情境间、场景里的人物处境。 今年,终将搬演的音乐剧作品,也将由哈林亲身饰演「孙悟空」、搭配萧敬腾演绎的「火孩儿」,携手登上卫武营国家艺术中心的舞台;於此同时,原先加入专辑制作团队,一起写写歌、玩音乐的马念先和姚小民,也将再次回归哈林的西游远征团,分别担当「唐三藏」与「猪八戒」两位要角。当顽猴哈林和唐僧马念先共聚一堂,两位音乐界的前后辈、舞台上的两师徒、工作中的好伙伴,并也同台聊音乐、谈生涯,以及更多不为人知的「西哈」故事。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

小舞台上的音乐剧奇迹 《寻找金钟旭》与它的初恋魔法

首演於二○○六年的音乐剧《寻找金钟旭》,至今已突破一百万以上观戏人数,不但是首尔音乐剧一级战区大学路上的约会定目剧、观光朝圣剧,更翻身跳上大银幕、改编为电影《寻找完美先生》。这个在小舞台上、仅有三个人的演出,为何能历久不衰?这一切,就要从初恋的魔法说起……

PAR / 第319期 / 2019年07月号

回视自身的翻转与传承――《一丈青》

尽管不比前作《孟婆汤》在手法上来得大破大立,《一丈青》依旧维持著以布袋戏传统为本的表演方式,对於戏台空间的转化却是同等精练。正如我们在自西方移植的当代剧场空间,拉出一条绳索宛如双方地界,藉此感受著传统庙埕的庶民戏剧体验,凭藉的不是拟真再现,而是围绕著三台脚踏车营造的克难美学。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

出道卅年,魔二代再起! 哈林玩转《西游记》 用音乐摇滚你的世界

二○一七年专辑《西哈游记——庾澄庆的音乐奇幻之旅》标志著哈林(庾澄庆)出道卅周年,在专辑的创作概念中他也提到,自己其实不停地在思索「要做不一样的事」,而做一个「音乐剧」便成了答案。今年夏天,哈林团队决定要将这段「旅程」走完,把概念专辑实际搬上舞台。哈林强调,这个演出可以说是个「戏剧为辅、歌唱为主」的音乐剧,他笑说,这个本来是音乐人们一同玩耍创作的游戏,到了现在变成还要亲身上阵、现场演出的舞台作品,那种「刺激感」确实是难以言喻。

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