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PAR / 第323期 / 2019年11月号

绝佳组合 挥洒金色交响 帕佛.贾维与阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团

阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团(RCO)数度到访,为台湾乐迷留下了许多美好的回忆,今年的造访,更让乐迷满心期待——在当红指挥帕佛.贾维的指挥棒下,RCO将会呈现怎样的灿烂声响?加上同行的还有知名钢琴家拉斯.沃格特,这样的绝佳组合,将演出贝多芬、萧斯塔可维奇、华格纳、布拉姆斯等作曲家的经典,堪称是难得一遇的音乐飨宴。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

生存空间中的共生、共存与竞逐 雅克普.奥勒伯剧团《一主二仆》

以黑白默片喜剧先驱巴斯特.基顿及其代表作《稻草人》为灵感和创作基础,雅克普.奥勒伯剧团藉此呈现剧名「Lebensraum/生存空间」其中的政治隐喻。而台中国家歌剧院将剧名译为《一主二仆》,正巧妙地将剧中问题抛出:极端控制欲下造成的混乱失序,却使原有的权力欲望无法顺利施展。在企图解决混乱而将一切恢复原状的徒劳无功中,谁又是主,谁又是仆?

PAR / 第323期 / 2019年11月号

发梦、创造与实践 让戏曲不只是戏曲 2019戏曲梦工场

来到第二届的「戏曲梦工场」以「衔接当代创意、探索未来趋势」为目标,以「四加二」的方式展现策展企图,除了台湾戏曲学院台湾京昆剧团的《夺嫡》及李季纹与正在动映有限公司的《丑王子》,另有徵集节目许亚芬歌子戏剧坊《夫人夜未眠》和兴传奇青年剧场《少年三岔口》,并邀请EX-亚洲剧团与台北海鸥剧场分别以《假戏真作2.0》与《女子安丽》,呈现植基於传统戏曲美学的创发实验。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

透过歌声,让梦想行动吧! 台南人剧团《tick,tick...BOOM!》

《tick,tick...BOOM!》原是早逝作曲家强纳森.拉森在《吉屋出租》之前的自传式独角音乐剧,后由大卫.奥本改编为三人版本,这次的台美合作版中,即将接下挑战的是刘廷芳、倪安东与美国演员Matthew Bauman。他们将以声音与表演营造多重场景的流动与转换,让整出戏在繁复中依然俐落干净,并且启动音乐与声音的力量跨越文化甚至语言,在几世代后继续唤醒沉睡的人们。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

彼得.布鲁克的永恒提问 一场洗尽铅华的漫步 巴黎北方剧院《为什么?》

「为什么是剧场?为什么让生命与热情在此燃烧,而不是其他地方?剧场可以做什么?剧场里可以、或应该得到什么?」成为彼得.布鲁克从《何以如是》到《为什么?》的持续问答。花了七十年的时光,他持续面对这个最根本却也最庞杂的问题,去接近自由的状态,也发现简单的形式。

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PAR / 第323期 / 2019年11月号

明华园九十周年大戏 名角担纲绿叶 《大河弹剑》 新生代崭露头角

「这是明华园的传承元年!」作为明华园九十周年大戏的《大河弹剑》,虽脱胎自一九九三年首演作品《李靖斩龙》,也是主演孙翠凤演前受伤、奋力上场的伤痛之作;但编剧陈胜国五度易稿、为演员量身设戏,让孙翠凤交棒徒弟李郁真,担纲主演,其他名角甘为绿叶,展现陈胜福接任团长后对「传承」的企图与实践。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

翻转制式想像的意象剧场 《无眠夜的微光》 从电影音乐打开奇幻之门

早在廿年前便开始实验观演关系与剧场形式的河床剧团,习於翻转制式规则的导演郭文泰持续挑战自己,即将演出的《无眠夜的微光》将往往最晚加入电影工业制作流程的电影配乐,作为创作开端;并选择电影《星际效应》转译抗争的精神与感受,在剧场里打开我们对更多可能的想像。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

晓剧场搬演寺山修司经典作 《毛皮玛丽》 异色中显现歧视与残酷

一九六七年首演的寺山修司剧作《毛皮玛丽》,以LGBT族群为主角,透过大胆的裸露与魔幻的场面、淫乱又颓靡的剧情,反映日式母子关系的人物,颠覆关於性别的类型化与想像,直指世人对於「LGBT异者」的歧视与残酷。在卅五年后,晓剧场将首次在台湾正式演出中文版本的《毛皮玛丽》,导演钟伯渊表示,即使过了这么多年,寺山修司藉由本作向世人提出的问题,至今依然是大哉问……

PAR / 第323期 / 2019年11月号

探讨不法的国家暴力 真实政治犯现身 在剧场进行《非常上诉》

白色恐怖与转型正义看似讨论得沸沸扬扬,但仍有判刑定谳的政治犯因《国家安全法》而无法为自己发声。狂想剧场透过纪录剧场,邀请杨碧川、陈钦生两位政治犯参与演出,将剧场打造成法庭,观众化为陪审团,一同进行一场《非常上诉》。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

东区秋季国际爵士音乐节 当客家遇上爵士 台北东区撞出新火花

资深作曲家温隆信,除了在古典乐界创作丰硕、备受尊崇,也是爵士乐的热爱者。从早年就跨足流行、爵士创作的他,今年将自己出身的客家背景与爵士乐融合,策划了第一届的「东区秋季国际爵士音乐节」,国内外乐手以客家元素演唱、谱写新作品,一连串沙龙音乐会、大师讲座与大型音乐会,都将在台北东区各角落蓬勃发声!

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PAR / 第323期 / 2019年11月号

我们起舞 叩问个体、群体与身体的关系 2019松菸Lab新主艺

自二○一四年松山文创园区成立「LAB 创意实验室」,作为艺术家的孵化器,提供资金、场地、陪伴创作顾问,至今已支持、培育了十二位创作者,今年度「松菸Lab新主艺」共有五十项作品投件,最终由胡鉴《有一个地方只有我们两个人》、王世伟《群众》与王宇光《驯顺的我们》出线,叩问个体、群体与身体的种种关系,将於十一月底至十二月中演出。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

并驾尖端科技 启动声响创作新纪元 C-LAB声响艺术节 宣告台湾声响实验室落成

为了让台湾也能拥有结合艺术、科技、科学研究等技术的声响实验室,文化部於二○一八年与法国IRCAM签订合作意向书,藉由其声响与音乐领域经验的人才互访、共制、研发及展演等领域交流,能更促进空总台湾当代科技、学术研究及当代创作的发展。计画启动同时,台湾第一座「台湾声响实验室」也将落成,为了宣告落成启用,C-LAB将於十一月底举办「C-LAB声响艺术节」,藉著节目、声音工作坊等活动,让民众走进实验室剧场、认识声音艺术。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

持摄影机的即兴室内舞 论陈以轩的《委托制作》

显然,超越《委托制作》的主雇关系,陈以轩感兴趣的,也是这部作品呼之欲出的潜台词:更多是关於他们这一代年轻艺术家如何在创作与接案、发想与生存之际,能够集体地联合起来,扶持、相挺,於总是无法臻於理想却逐步崩坏的大环境中,试图强力突围并前进。 这即是为何这一场集体的即兴表演是无法预演与彩排的,它彷如生命与创作,永远发展且变化著……

PAR / 第322期 / 2019年10月号

我生活的所有,即是我的传统 「Pulima表演新艺站X奔放」

去年在「2018Pulima艺术奖表演创作徵件竞赛」中脱颖而出的得主,今年将在首届的「Pulima表演新艺站」专案中升级扩充自己的创作,并在台北、高雄两地演出包含Aulu Tjibulangan的舞作《粉红色》、Ising Suaiyung的舞作《semupu数》及电子音乐团体「幽法」的跨界音乐作品《aynuko》,这些作品皆由最贴近自身的生命故事出发,并连结创作者背后的族群文化与养分,将其转化在作品中。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

返魅:关於妖气都市

妙工俊阳所游走的空间场域几乎不属於当下的社会,可是又无法说完全脱离了当下社会,可以说是一种镜射的社会。他一贯的创作似乎都在指出现代性内部的矛盾,直探欲望,「返魅」的意义在这里变得很鲜明,直指前面所述的问题,也就是在所谓「除魅」的当代世界里面,反过来说不过是假鬼假怪的日常生活罢了。妙工俊阳的创作,以画笔勾勒出山川海洋的妖鬼,除了是一种特殊的地方书写之外,个人认为更像是「照妖镜」,以妖照妖。

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