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PAR / 第324期 / 2019年12月号

来自阿尔巴尼亚 如诗若梦的音乐飨宴 男高音皮尔古美声礼赞圣诞夜

歌声曾受到「三大男高音」之一的帕华洛帝称赞,并与之建立师生情谊的阿尔巴尼亚男高音塞米尔.皮尔古,将应国家两厅院之邀,於岁末之际访台,协同波兰国家歌剧团音乐总监安德烈.尤克维契,与国家交响乐团联手演出歌剧经典选粹、耶诞圣歌与脍炙人口的民谣,为台湾乐迷打造绝美动人的听觉飨宴。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

绝佳组合 挥洒金色交响 帕佛.贾维与阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团

阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团(RCO)数度到访,为台湾乐迷留下了许多美好的回忆,今年的造访,更让乐迷满心期待——在当红指挥帕佛.贾维的指挥棒下,RCO将会呈现怎样的灿烂声响?加上同行的还有知名钢琴家拉斯.沃格特,这样的绝佳组合,将演出贝多芬、萧斯塔可维奇、华格纳、布拉姆斯等作曲家的经典,堪称是难得一遇的音乐飨宴。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

生存空间中的共生、共存与竞逐 雅克普.奥勒伯剧团《一主二仆》

以黑白默片喜剧先驱巴斯特.基顿及其代表作《稻草人》为灵感和创作基础,雅克普.奥勒伯剧团藉此呈现剧名「Lebensraum/生存空间」其中的政治隐喻。而台中国家歌剧院将剧名译为《一主二仆》,正巧妙地将剧中问题抛出:极端控制欲下造成的混乱失序,却使原有的权力欲望无法顺利施展。在企图解决混乱而将一切恢复原状的徒劳无功中,谁又是主,谁又是仆?

PAR / 第323期 / 2019年11月号

发梦、创造与实践 让戏曲不只是戏曲 2019戏曲梦工场

来到第二届的「戏曲梦工场」以「衔接当代创意、探索未来趋势」为目标,以「四加二」的方式展现策展企图,除了台湾戏曲学院台湾京昆剧团的《夺嫡》及李季纹与正在动映有限公司的《丑王子》,另有徵集节目许亚芬歌子戏剧坊《夫人夜未眠》和兴传奇青年剧场《少年三岔口》,并邀请EX-亚洲剧团与台北海鸥剧场分别以《假戏真作2.0》与《女子安丽》,呈现植基於传统戏曲美学的创发实验。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

透过歌声,让梦想行动吧! 台南人剧团《tick,tick...BOOM!》

《tick,tick...BOOM!》原是早逝作曲家强纳森.拉森在《吉屋出租》之前的自传式独角音乐剧,后由大卫.奥本改编为三人版本,这次的台美合作版中,即将接下挑战的是刘廷芳、倪安东与美国演员Matthew Bauman。他们将以声音与表演营造多重场景的流动与转换,让整出戏在繁复中依然俐落干净,并且启动音乐与声音的力量跨越文化甚至语言,在几世代后继续唤醒沉睡的人们。

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PAR / 第325期 / 2020年01月号

趁著重聚时刻 思索人生选择权 这一顿《年夜饭》 在群体中找到自己的座标

家人的重聚时刻,往往是重新审视个人与家庭之间的各种爱恨情仇的关键场景,如西方作品中常以圣诞节重聚来铺陈,在东方就是春节的「年夜饭」了。编导蔡志擎将自已获得第十八届台大文学奖佳作的剧本《年夜饭》在过年前搬上舞台,藉著几样固定的年菜,点出个体与群体的关系、描绘传承打造的固定框架,也希望让观众看到,在旧有的价值观下,人还是可以有不一样的选择,在群体中找到自己的座标。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

探寻芭蕾源起与身体的音乐性 威廉.佛塞 与七位伙伴共创「宁静舞夜」

久违台湾的现代芭蕾大师威廉.佛塞,将於二月下旬带著其二○一八年的制作「宁静舞夜」造访高雄。演出分上下半场收录两出重新演绎的现有舞作《目录》、《对话》与几出全新创作,透过佛塞的新作与旧作重探,让带著我们一探芭蕾源起及身体的音乐性。

PAR / 第324期 / 2019年12月号

搬演新曲《春江花月夜》 王心心轻揉慢捻 再现唐乐诗文之美

继《琵琶行》之后,南管演奏家王心心再度以唐诗经典《春江花月夜》为本,编创吟唱新曲。在「江畔.相逢」演出中,她将与作家蒋勋合作,呈现《琵琶行》与《春江花月夜》,一以中原古音吟唱,一以国语念诗引言,让观众透过聆听,想像诗人笔下「银瓶乍破水将迸,铁骑突出刀枪鸣」的激动与「江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮」的孤寂。

PAR / 第324期 / 2019年12月号

六位当代作曲家与巴赫的对话 大提琴家奎拉斯 演绎跨时空的音乐回声

音乐视野与曲目跨度广阔,从巴洛克到当代音乐皆能驾驭的大提琴家奎拉斯,在暌违台湾多年后再度造访,将带来他的「六首组曲,六首回声」演奏计画,邀请六位当代作曲家,依照巴赫《无伴奏大提琴组曲》每首组曲谱写一首回应的作品穿插演出,他说:「这项计画是一场超越时空的对话……为巴赫无伴奏大提琴组曲带来了新的亮点,并彰显了它们的永恒性。」

PAR / 第324期 / 2019年12月号

舞剧场《非常感谢您的参与》 让我们「在这里」 一起即兴起舞

舞剧场新作《非常感谢您的参与》,对此次创作的「主揪人」——编舞家陈武康与录像艺术家孙瑞鸿来说,强化演出的现场,创造亲密的观演空间,就是本作的核心。演出全是表演者跟影像即兴的「当下现场」对话,并将连结扩展到与所有创作伙伴的协同关系。而观众也不能置身事外,透过层层套路与铺梗,将让创作者与观众都能聚焦演出共享与交流的当下。

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PAR / 第325期 / 2020年01月号

不用照片,我们如何思念一个人,也关於我们为何作剧场

《消失三》优秀之处,在於能「从比喻中再生比喻,从画面再生画面」,白布加上(站立的)静止人物,有了蜡像隐喻之后,接下来,彦芳钻入白布里头,观众慢慢下台回座。隔著白布,隐约只见彦芳身形,白布加上(躺卧的)静止人物,有了死亡的隐喻,而后,白布底下灌入风,一人拉住白布一角上下甩动,整片白布化作波浪,一波、一波、一波,又是一个时间与消逝的比喻。

PAR / 第324期 / 2019年12月号

戏曲出走 女子经典回归 2020台湾戏曲艺术节

二○二○年即将到来,由台湾戏曲中心策画的第三届「台湾戏曲艺术节」将於明年三月正式登场。自二○一八年起,台湾戏曲中心每年都以不同的主题,邀请国内外优秀团队和重量级国宝艺师共襄盛举。二○二○台湾戏曲艺术节以「出走.女子图鉴」为主题,演出聚焦「跨领域合作」及「女性意识探索」两大特色,期望展现丰富多元的台湾当代戏曲样貌。

PAR / 第324期 / 2019年12月号

挖掘「内在动物」 探索人与非人共处的异世界 Mario Bermudez Gil与c舞制作的《优雅之外》

相遇於二○一七年的德国汉诺威国际编舞大赛,台湾编舞家赖c中与西班牙编舞家Mario Bermudez Gil可说是「英雄惜英雄」,种下了双方日后合作的契机。曾获《美国舞蹈杂志》选为「廿五位必看编舞家」的Mario,年仅卅二岁却已是经验丰富的舞者与编舞家,此次为c舞制作编创的《优雅之外》,试图挖掘台湾舞者们的「内在动物」,藉以探索「人」与「非人」的界线与转变。

PAR / 第324期 / 2019年12月号

音乐剧的鬼题材

若说网际网路代表著角色关系虚实交错的当代经验,鬼故事则往往在作品中成为另一种人类存在的隐喻:如《茉娘》碰触的人道生死议题,或是《鬼母病栋三○八》处理的内心执念(化身为鬼魂挥之不去)。时空交叠与多线交织的场景,提供的是某种叙事组织的途径,然究竟该如何开展议题,终究不该为破碎、发散、去中心的手法所牵引。其中总得有更全面的布局,让看似独立、跳跃式的音乐/戏剧场景,成为彼此的因果堆叠,藉此铺陈论述主题。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

我们起舞 叩问个体、群体与身体的关系 2019松菸Lab新主艺

自二○一四年松山文创园区成立「LAB 创意实验室」,作为艺术家的孵化器,提供资金、场地、陪伴创作顾问,至今已支持、培育了十二位创作者,今年度「松菸Lab新主艺」共有五十项作品投件,最终由胡鉴《有一个地方只有我们两个人》、王世伟《群众》与王宇光《驯顺的我们》出线,叩问个体、群体与身体的种种关系,将於十一月底至十二月中演出。

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