在11月4日的論壇上，重點式討論關於資源分配、人才培育、市場開發與中介組織等現況盤點與執行面問題，現場雲集重量級場館總監、製作人與藝術家共同參與。在下半場分組討論環節，不難觀察到無論是場館與中介組織組別、國際化推動組別或是補助資源分配的組別，各組人員建議豐富且具體，但實則有些問題已有相應的解決辦法，卻無法第一時間讓需要的群體獲得相關訊息，因此在產業橫向串連上，是否存在更有效、更不排他的訊息交流方式，或許也是在眾多提問之外，另一個可以討論的議題。
監管機關多了一倍，但各個機關標準不同，甚至彼此相互矛盾：立法院年度預算審查時，往往希望場館自籌比例提高，但也有些立委質疑兩廳院不該營利、票價太高，造成執行上左右為難。自籌比例也關乎贊助與民間資源的回饋，但在回饋贊助方上，如何與公共服務的任務之間取得平衡、不影響社會觀感，是個一再出現的難題。
苗北藝文中心持續獲得縣政府與議會的大力支持，在地方資源有限的狀態下，相關公部門單位也願意協助引介民間資源投入，承辦人員與長官對苗北藝文中心活動的參與度也高，形成良好的工作循環，現任藝術總監林佳瑩認為雖仍有可更完善與符合現況的規則與做法，但大致上與公部門合作愉快，也能享有「臂距原則」的尊重專業自主性。
普朗克的小提琴奏鳴曲是這張專輯的開篇之作，樂曲悼念二戰時、在法西斯主義統治下被槍殺的西班牙詩人羅卡，同時也是作曲家對當時政治環境所做的回應。由於洛爾卡對吉他情有獨鍾，於是普朗克採用詩人著名詩作《六弦》為創作動機，並將「吉他的聲音讓我在夢裡也會流淚」這段文字寫在樂譜的第2樂章中，為此，樂曲中有大量的撥弦模仿吉他，製造出失去、哀悼、孤獨的氛圍。「樂曲戲劇性對比非常大！」黃俊文轉述黃海倫在專輯中所提到的，很多地方很像是彈到有點失控似地興奮，但突然又掉到谷底的絕望。
長年遊走於多重媒介表現的藝術家彭弘智，一直都在各領域間來回跨越。在他獲得國藝會「藝術未來行動專案」獎助計畫，這一跨，竟也從陽世跨到了陰間，隔世追查逝者遺願。名為「未完成之作——當靈媒作為編劇」的新創作，其念想可謂呼之欲出：彭弘智邀請了靈媒，向周逸昌、田啟元、陳明才這3位台灣小劇場史上的重要人物招魂，詢及他們是否有待完成的未竟之業？又如何跟逝者的靈魂協作編劇、一同創作？本次專訪中，彭弘智將娓娓道來這項新計畫最一開始的起心動念，如何逐步發展出整體的構想。
看這種戲，千萬別從「史實、本事、音律、用典、文辭」來嚴肅分析，請試著「透視」文字和情節背後的「文本潛意識」，才能將劇本置於生成的文化脈絡中，精準觀察，自在享受。戲裡的劉秀他只是百姓心中君王的必然形象，觀眾在為演員叫好時，早就忘了他演的是哪個皇帝。
回想年少時期的喜劇啟蒙，不得不提許冠文。第一印象來自他演出的《大軍閥》，扮演目不識丁又好大喜功的軍閥，頂著光頭、留著仁丹𩬅，一臉滑稽，形象逗趣，果不其然，甫一出場，因為向龍王祈雨不成，便下令對天空開砲，結果天打雷劈，下起雨來，荒腔走板，歪打正著。
展覽除統計了12年間的演出資料、大事記及幕後照片外，更訪問了共11位劇場工作者，再加上兩位長期關注該建築物的建築師和城市規劃師，製作成分為作品、空間、管理、政策這4個主題，近200分鐘的訪問影片。
博覽正式開始前，除了官方基本消息發布外，不管業界內外都沒感覺到有盛事的氣氛，直到開幕前3星期媒體報導其行政總監突然辭職，讓本來低調的博覽突然成了焦點，主辦方的宣傳攻勢也突然在3週內接連推出。
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