在故事工廠協力下，於西門紅樓駐地1個月，開出共90場的《林投姐，妳叫什麼名字？》沉浸式製作，演出以舞團2023年發表的VR作品《林相繽紛—從肉身到虛擬的極相與無相輪迴》為基底，並安排有濃郁的儀式感前提。觀眾一入場便會在無語言演員「NPC」的帶領下，逐步脫下鞋襪、交出名姓，踏進台灣民俗元素包裹下的中性無生滅世界，作品也在一層一層的觀看與多重小物件的暗示裡，試圖為傳說裡的厲鬼開啟一個別開生面的重生出口。
「我突然意會到，科技不在於你創造、使用了多麼絢麗的機具，而是『你想要問什麼問題』，然後這成為一種動能，推動你去做出這些。」科技並不是目的，而是途徑和工具。通透這點，圍困她多年的高牆終於消失，變成了一道門。
VR作品《The Awake》計畫從2018年啟動至今，從女性的視角切入漸凍人主題，也在認識漸凍人的過程中，同步摸索以VR重現體感的可能性，作品一磨7年，今年初終於完成最後的拍攝、進入後製，來到完成的最後一哩路。
馬水龍是台灣音樂史上相當具代表性的作曲家與教育家，其作品融合西方現代技法與台灣本土情感，展現出獨特的音樂語言，也是第一位在美國紐約林肯藝術中心以整場形式發表個人作品的台灣作曲家。作為國立臺北藝術大學音樂系的創系主任與前校長，他在課程架構與教育理念的規劃上，深深影響了一代又一代的音樂人。此外，他創辦了「春秋樂集」，鼓勵同儕與年輕人創作，並積極參與文化政策與國際交流，為台灣音樂界帶來深遠的影響。
他同時也舉例，切．格瓦拉的經歷會被轉化成很雷同的物件、事件在《英雄製造》裡發生，「最一開始會有隻手登場，被舞台上的演員們聲稱是這個英雄在被處決時切下來的手，也就影射切．格瓦拉被處決之後，還有雙手留在這個世界上。切．格瓦拉這個人生經歷極為特殊、極有標誌性，我也試圖在這些很有標誌性的事件裡面找到一些可以跟布袋戲連動的部分，像是手就是個跟布袋戲連動很重要的元素。」
評論人/鄭勝華：相較於當代水墨畫領域試圖走出現代材料解放與文化標記的困境，以及對應資訊媒體時代的衝擊，進而發展出更強調細膩刻畫的混合風格、新人文意象的符號挪用或淬煉沉澱，或者是清新、精巧的小文青插畫風傾向之際，邱瑋祥的作品則給出完全不同的面向，也就是訴諸由情感帶動，不拘泥於功力、形似與神韻等評論框架，「頓挫之拙」的水墨繪畫。簡單來說，如果說有一種好品味的水墨畫，那麼邱瑋祥則展現隨著家園的崩落瓦解、人物、場景與記憶的消逝而萌生出來的「壞水墨」。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）
「你認識你父親嗎？」這是《鼻血》的核心提問。這部作品，近年來在紐約劇場界激起廣泛共鳴，以直率的手法、幽默的基調且深具實驗性的文本書寫，引導觀眾直視由家庭記憶、自我認同與跨國族文化所共織而成的複雜課題。
由「大老鼠兒童戲劇團」舉辦、澳門嬰幼兒藝術創新網絡協會協辦的「Cute Fest」嬰幼兒藝術節，將於9月4日至14日舉行，來自澳門、新加坡、澳洲、波蘭等地的嬰幼兒劇場團體、導師將在澳門密集舉行演出、講座及工作坊。
我們家的媽媽就會因為太過在乎餐桌上所有人的舒適程度，反而常常不在位置上。從餐桌上的關係好像就可以看出每個家庭的相處方式，餐桌就是家庭的社交所，如果氣氛好的話情感就愈好，但反之，也有可能變成一個衝突現場。
參加一場大型音樂會而得到心靈感動；在森林或曠野建行身心得到舒展；見是巨大的美麗卻找不到言語來形容；看到剛出生的小嬰兒嚎啕大哭展現生命力，又或在告別式上領悟到肉身雖遠去精神卻長存……這些都是敬畏經驗的實例。
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