PAR 表演艺术杂志

台湾民众熟悉的电视剧《冰与火之歌：权力游戏》（A Song of Ice and Fire: Game of Thrones），将由编剧麦克米伦（Duncan Macmillan）与导演库克（Dominic Cooke）改编成剧场版本，预计今年（2026）夏天在莎翁故居史特拉福的皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company，RSC）主舞台演出。 麦克米伦根据《权力游戏》系列奇幻小说作者乔治．马丁（George R.R. Martin）的故事改编，此剧场作品将是热门影集的前传，名为《权力游戏：疯王》（Game of Thrones: The Mad King）。马丁不仅仅是畅销书作家，其小说《权力游戏》被改编成极其流行的电视剧，对于这个改编成剧场的版本，他表示皇家莎士比亚剧院是搬演此剧的不二之选，因为莎士比亚一直是他写作的灵感来源，他说：「不仅仅是如此，莎士比亚同时也面临著如何将战争场面放到舞台上的挑战，因此，他是我写作时志同道合的伙伴。」 这部剧作的诞生可谓历经波折。早在 2021 年，麦克米伦和库克就宣布将合作创作一台改编《权力游戏》的剧场作品，但当时并未透露演出地点。2月中，两人发表声明表示：「马丁的叙事手法在规模和主题上都堪比莎士比亚：王朝斗争、野心、叛乱、疯狂、预言、爱情悲剧等，从一开始，莎士比亚的历史剧和悲剧就是我们这部剧作创作的主要参考，因此皇家莎士比亚剧院对我们来说简直就像是天作之合。」皇家莎士比亚剧院的艺术总监哈薇（Tamara Harvey）和艾文斯（Daniel Evens）表示，这部新剧作史诗般的家族纷争与循环和莎士比亚的历史剧一脉相承，他们更补充：「此剧将透过年轻人从传承身分的视角，探讨权威的真正本质。」 同时担任制作人的马丁已经参观了史特拉福的剧院总部，他似乎对军械库一游非常满意。马丁说他从未想像过他 1996 年出版的小说会以书以外的形式呈现，结果这个系列小说于 2011 年被 HBO 改编成电视剧，全世界的观众透过电视媒介进入马丁想像的世界，如今马丁的小说又将被改编成舞台剧，这更出乎他的意料，但也令他格外兴奋。关于这个改编的剧场作品，库克和麦克米伦表示，他们剧中的事件发生在《权力游戏》故事起点的10多年前，但剧中将包含原著和电视剧中读者与观众熟悉的家族，例如兰

在毁灭冲动与渴望和谐之间摇摆的当下人类处境，被压缩在6具身体不断的推挤、跌落、托举、支撑与重组之间。阿拉伯血统基督徒、身分多重的以色列编舞家阿迪．布特罗斯（Adi Boutrous），第4部在巴黎首演的新作《坠落的本质》（Nature of a Fall）（编按）不追求优雅、不迷恋叙事，而是书写一则重生的寓言。从身分与地缘现实出发，将权力、伦理与共存的问题推向近乎形而上的反思，却又以极度具象、沉重的肉身把观众拉回到彼此伤害又依赖的现实关系当中，让人不断以感知预演坠落，逼问危机时代中的我们自身。

由李安电影《少年Pi的奇幻漂流》改编，横扫美国东尼奖与英国奥利维耶奖的同名舞台剧，最近已于韩国登台，并因演员朴正民（Jeong-Min Park）担纲主要角色而备受关注。然而在话题发烧、票房开出佳绩的同时，也引发了类型定义上的高度争议。该剧在世界各地皆以舞台剧之名上演，唯独在韩国售票时被归类于音乐剧范畴，但全剧并没有任何主题歌曲贯串，韩国制作方因而被质疑有刻意包装、不实宣传及欺骗大众之嫌。 面对质疑声浪，根据制作公司 SCo 的公开说明，观众实际感受到的音乐剧特性较强，因而定义为音乐剧；且该剧作融合偶戏表演、影像、灯光与音响效果，算是一种综合型表演，难以用舞台剧或音乐剧等单一框架界定，并为此剧创建了一个新的类型定义：「Live on Stage」。

从重探经典到徘徊在现实与虚拟之间的当代童话，法国剧场大师乔埃．波默拉（Jol Pommerat）持续探索既矛盾又复杂的成长旅程。其最新力作《现代小女孩（暂定标题）》（Les petites filles modernes [titre provisoire]）透过匠心独具的叙事手法，以及奇幻迷离的舞台效果，成功带领观众进入一场虚实交错的梦境。这部作品不仅证明这位「作者╱导演」（Auteur-metteur en scne）说故事出神入化的功力，更展现出他登峰造极的艺术成就。

甫于2月17日至23日举办的第2届下北泽国际偶戏节（下北沢国际人形剧祭，Shimokitazawa International Puppet Festival），以「技术与魔法，全新的偶戏」为口号，邀请8组付费演出、2组免费演出共襄盛举，同时来自台湾的飞人集社剧团也参与其中的子节目「第四届国际偶戏Slam」（International Puppet Slam），与其他13组艺术家同台亮相。 下北泽偶戏节的构想，来自对日本偶戏历史与现况之间落差的深刻观察。艺术总监山口遥子在欧洲研究偶戏时得知，日本其实拥有世界上最古老的偶戏理论，在近松左卫门的《难波土产》中一个章节，将偶定义「介于真实与虚假间的存在」，这样的思想在世界偶戏史中占有重要地位。而文乐作为日本代表性的传统艺术形式，也长期被视为高度成熟的偶戏表演形式。此外，长野的「饭田偶戏节」每年更聚集超过400个团体，从规模来看，日本的偶戏文化可说相当兴盛。

筹建美国首府的甘迺迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）一共花了13年（1958-1971），历经4任总统（艾森豪、甘迺迪、詹森、尼克森），但要毁灭它，只需要川普总统一个社群贴文的时间。 今年2月1日深夜，当全美东半部都还冻结在近几年最强的寒流下，川普在他自己的Truth社群上宣布震撼消息，甘迺迪中心将在7月4日美国国庆日后关闭两年，以进行整修。甘迺迪中心是美国最具指标性、档期最满的表演艺术场所，每年大小节目不下2000个，建筑本身还是联邦政府的「活的纪念堂」，365天开放。这样的公共场所，要关门通常得经过长期的准备，但川普的宣布就如同他一贯的行事突如其来，连中心的领导阶层都是隔天来上班才「听说」。 照说甘迺迪中心是独立的非营利机构，即使是美国总统也不能把它当成自家客厅，爱做什么就做什么。但川普去年一上任，就立马改组董事会和高阶领导，把原来超党派纯粹是喜爱艺术及专业的人士，都换成能控制的班底，这些国王的人马，二话不说就推举他为主席，让应该是中立的甘迺迪中心，瞬即染上党派色彩。去年（2025）12月，董事会更宣布，连中心的名字都加上川普二字，还在甘迺迪之上。 川普与甘迺迪中心的恩怨，可以追溯到他第一任时。2018年他出乎意料当选，给美国社会带来很大的震撼，各阶层族群依其立场各有不同的反应。表演艺术圈是以负面居多，他频频成为喜剧脱口秀的嘲笑对象，对他的政策也偶有批评，然而最高调的一个表现，就在有表演艺术终身成就奖意义的甘迺迪中心荣誉奖上。这个每年12月由甘迺迪中心颁发的奖，行程包括白宫招待会和总统亲临的晚会表演，在他任内因为受奖者反弹，取消了总统参与的环节。当时各方都刻意淡化，好像不算回事，其实川普已经怀恨在心，因此一回锅就展开复仇大计。 川普的鸭霸，引发更大的反弹，从百老汇大戏《汉弥顿》开始，许多艺术家宣布退演，人数多到维基百科可以开专页的程度。观众也以行动抵制，甘迺迪中心的票房一下子就掉了六成。至于他任命的管理阶层，连最基本的美国表演艺术的运作方式也一无所知。他们说所有节目都要自负盈亏，而且得在演出前就达标，这完全不符现实，华盛顿歌剧团就是因此而离开；他们推出的「传达传统基督教价值」的节目，没有吸引

蛇年尾的热闹并未在天桥音乐剧年度盛典的华丽总结里落幕，盛典一结束，2025年12月19日，前中央戏剧学院（简称中戏）院长、表演系前主任郝戎向中纪委自首，为自己在中戏30年的藉权牟利恶行认罪。在中国，这种打贪腐、某个领导落马的新闻多有所闻，一般人见怪不怪，但北京戏剧圈肯定为之震惊，毕竟中戏是中国最重要最专业的戏剧艺术高等学校，目前很多当红的电视电影明星都是从这里毕业的。这事掀起的舆论波澜不算大，但就在进入马年的前几天，2月12日，前任中戏表演系主任陈刚也自首了，还没完，隔了不到24小时，现任表演系主任王鑫也进去了。应接不暇的瓜让人吃得合不拢嘴，这事成了新年假期里最被热议的话题，估计也是北京戏剧圈很多年后都会被复诵的事件。 罪恶是从招生开始的，中戏表演系每年新生不到百分之一的录取率，让系主任及负责招生的单位有操作的空间，虽然录取的学生并非全部透过操作，但是开学之后，导师制又会发展出师门、师阀，以及毕业后与业界的各种利益纠葛，不夸张地说，这是一条利益庞大的产业链，产品就是学生，或未来的明星。在抖音、小红书、微信这些媒体平台上多不胜数的新闻和八卦中，有少数文章点明了这个产业链是如何建构与运作的，如果其言可信，那么这个产业链从2011年就成形了，这种不良生态至今15年，早就被所有学生与家长默认为常态。虽然中戏这些年来仍然培养了不少优秀的演员及从业人员，但失去公平性和摒弃道德的生态毕竟不是永续之道，有无可能翻转就看此事后续的发展了。

来到莫札特的故乡萨尔兹堡（Salzburg），几乎不可能不被这位作曲家的身影所包围，尤其今年适逢莫札特诞辰270周年，庆祝活动又比以往更为热络。每年1月，萨尔兹堡都在莫札特生日（1月27日）前后，以「莫札特周」（Mozartwoche）为这位「音乐神童」庆生，也让国际乐坛的目光再次聚焦到这座小城。莫札特周创立于1956年，当时正值莫札特诞辰200周年，今年迎来音乐节70周年，为期10天的节庆特别规划了70场节目，希望能从多元面向感受莫札特的音乐世界。 自2019年起，曾红极一时的巨星男高音罗兰多．维拉松（Rolando Villazn）获邀担任艺术总监，为莫札特周带来了新气象。他大刀阔斧地规划多元与创新的节目，以打破边界的思考，希望让莫札特融入现代人的生活之中，消弭古典音乐与现代生活之间的界线。因此，在星光熠熠的音乐会包括维也纳爱乐、马勒室内乐团等顶尖乐团及独奏家的演出之外，莫札特周特别策划的「TRAZOM」系列，更是提供了另一种观看莫札特的角度。这个名称的由来饶富玩味：莫札特在与家人写信时，喜欢玩文字游戏而将自己名字MOZART反过来写签名，既是文字游戏，也象征颠覆与翻转。这系列节目包含了木偶剧场、早期莫札特专题稀有影音珍藏放映、艺术家对谈、酒馆益智问答及家庭音乐会等多样化内容，让莫札特周的节目不只是发生在音乐厅中，而是深入到萨尔兹堡的街头巷弄里，落实「莫札特作为一种生活方式」的策展愿景。

槟城虽然是马来西亚继首都吉隆玻之后，戏剧表演最蓬勃的城市，不过一直以来缺乏长期商演的条件，导致不少热爱表演的人才外流，直到去年7月，一部主打峇峇娘惹文化的音乐剧《Rasa娘惹情》出现后，局面才有了改变。 峇峇娘惹是15世纪华人从中国南下马来半岛，与当地马来人通婚的后代，至今依然保留丰富的中华习俗。槟城全职歌手兼舞台剧演员王茵诗的祖母也是一位娘惹，所以她去年成立峇惹艺术制作团队（Baya Arts Production），全心投入音乐剧的制作，找来剧场导演王涵伦和编剧曾福明合作，决心以歌唱和表演来推广峇峇娘惹文化。