PAR 表演艺术杂志

世宗文化会馆（Sejong Center）与光化门广场毗邻，是韩国最具代表性的复合式展演空间之一，于1978年开馆，馆内设有剧场、交响乐团专用演奏厅、美术馆、小型艺廊等设施。自1999年转换为财团法人后，于2023年终创下历来最佳收入业绩，自制节目售票所得、场地租金及其他设施租借费用等合计达219亿韩元（约5.15亿新台币）。其中常驻于此的首尔市立国乐管弦乐团、剧团、舞蹈团、音乐剧团、歌剧团、合唱团等6大艺术团体票房总收入，相较于前年增长了57%，达到33亿韩元（约7,835万新台币），全年度付费观演人数也累积近50万人次，已恢复疫情前水准。 世宗文化会馆执行长安浩相（音译）表示：「会馆法人化之后，自营收入首次超过200亿韩元，这与近年光化门广场步行区拓宽，并与世宗文化会馆一楼衔接，打造出更亲民的形象有关。」此外，2021年安浩相执行长上任后，积极推动提高直属艺术团体的自创节目比重，并改善演出制作系统，从而提升节目整体水准，也与其他民间艺术团体节目内容得以区分，提供观众更多元化的选择。新的一年，世宗文化会馆除了继续致力于活化馆内空间，提高租借率和租金以外，也将整合馆方空间及直属团体资源，开发新型态的表演艺术节目。

国立艺术研究中心（The National Center for Art Research，简称NCAR）于2023年度从日本文化厅承接「媒体艺术资料库」业务并致力于系统改善作业，日前于2024年1月31日正式对外公开。本次公开内容简化既有复杂的数据结构，让搜寻与显示更加简单易懂，更优化使用者介面，提供更多样的资讯支援工具。资料库主要收集包含漫画、动画、游戏、新媒体艺术等4个领域的作品资讯和相关合作单位的数位典藏档案，以方便新媒体艺术可以顺利传给下一个世代并且被有效用于研究调查与创作发展。文化厅于2010年开始建设资料库，2015年3月公布开发版，2019年11月发表测试版，最后于2023年交由NCAR负责营运。 作为一个跨领域与跨机构的搜寻平台，「媒体艺术资料库」主要提供漫画的「单行本」、「连载杂志」；动画的「电视节目」、「剧场电影」、「影像资料包」；游戏的「游戏资料包」，及新媒体艺术的「展览」、「相关活动」等资料，其中不只包括该作品的标题和作者等资讯，部分作品还提供相关合作单位及典藏等内容供查询。目前数据收集来源包含京都国际漫画博物馆、北九州市漫画博物馆、一般社团法人日本动画师．导演协会（JAniCA）等超过10个单位，并且于网站提供日英中韩4种语言介面。国立艺术研究中心以「艺术的连结、深化与扩展」为关键，希望连结国内外美术馆、研究机构及社会各界，也令人期待未来有更多跨领域合作的作品因此产生。

有时候，戏剧表演能够摆脱虚构，以一种让乌托邦场景变得实际可行的感受处理现实，哪怕那只是表演的过程而已。史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）与里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）作品《这不是个大使馆（台湾制造）》（This is not an Embassy (Made in Taiwan)）正提供了这样的体验。在首次欧洲巡演后，该剧将于4月在台湾演出。 为了模拟一个「不可能的大使馆」，3位「专家表演者」32岁的台湾数位外交协会理事长郭家佑、27岁的音乐家王思雅和71岁的退休外交官吴建国创造了一种世代之间差异丰富的互动状态，他们共同的使命就是向全球观众传达台湾的本质。在为民主现况的台湾争取认同的目标下，表演者的主观和经验层面是解开代表外界对台湾地位不同认知的防震棱镜的关键；舞台下，他们正以不同的方式为这一任务奉献自己的力量。郭家佑是数位科技的提倡者，和台湾数位外交协会的创始人，她相信可以透过网路进行人民对人民的外交。王思雅是一位音乐家、艺术家，也是伯思美国际实业有限公司王俊峰的女儿，分享她对21世纪企业家维和方式的看法。吴建国则以他退休公务员的身分，借鉴他在不同国家担任台湾外交官37年的丰富生活经验。他曾在种族隔离时期的南非、越南和贝里斯任职；他在贝里斯可以升起台湾国旗，这是贝里斯作为少数几个正式承认台湾的小国所赋予的罕见特权。在座无虚席的洛桑剧院，他们讲述的故事吸引了观众，唤起他们真诚的兴趣和同理心。他们传达自己和自己所关切所做的尝试，获得持久的掌声，许多观众在演出后也借机在门厅与表演者交谈。 这个作品尝试了一种共制模式，进一步深化国家戏剧院长期以来的国际参与，借由寻找一种互惠的方式，让台湾演员能与欧洲导演合作。就这出制作而言，除了今 年4 月在台北国家戏剧院上演之外，也获得柏林艺术节、维也纳人民剧院、巴黎秋季艺术节等多个欧洲场馆的支持，主要是为了吸引海外观众。重要的是，温思妮和罗尹如这两位剧场专业工作者在研究过程中的协助，努力寻找潜在的「日常专家」，以实现作品中能交织不同的社会观点，包括世代和人际之间。 除了国家戏剧院发布的征集公告之外，他们还使用了社交媒体和专业网络来进行田调，纳入公务员、运动者和研究人员等不同背景的广泛观点，成为表演的剧本。

曼谷艺文界年度盛事「曼谷设计周」（Bangkok Design Week）在1月27日到2月4日登场，曼谷设计周规模一年比一年还盛大，从最早的曼谷石龙军路老城区的范围一路扩张，活动区域已不限于老城区而是扩大到整个曼谷。 曼谷设计周主办单位创意经济局（Creative Economy Agency）的前身泰国创意设计中心（Thailand Creative Design Center）在2017年进驻老城区，喊出「重新定义区域」（Redefining the District）口号，在泰国新政府力推软实力的大环境气氛下，期盼带动老社区的新发展，甚至进一步带动泰国的创意经济。 今年曼谷设计周共有15个社区加入活动，包括展览、讲座与工作坊、创意区、表演及创意市集。事实上，曼谷设计周想谈的关于的不只是设计或是艺术，更多是关于生活的方式和态度，今年主题为「宜居地景」（Livable Scape），目标在邀请民众一起为宜居城市尽一份力量。为何以宜居作为今年主题？主办单位认为，因为曼谷以观光知名，但谈到宜居城市时，曼谷的排名却远远落后，因此他们希望号召民众参与，为曼谷的宜居性持续尽点心力。 如位于老城区的A thing that is pieces studio，工作室平常不对外开放，因参加设计周活动特地对民众开放，展示他们收集废弃塑胶再生利用的成果。工作室会和回收工人合作或鼓励民众将不要的宝特瓶盖捐给工作室，再将这些废弃物制作成马拉松奖牌、杯垫、玩具和笔记本外壳等生活用品，创办人Pim和Meow希望藉这些充满美感的生活用品提升民众对环保的意识。 主办单位希望透过大型展览，吸引各国设计好手前来泰国，与泰国创意相关工作者互相激荡，除建立起国际的网路外，更进一步促进创意经济的产值。亦希望透过这样的活动为社区带来活力，展现一种生活态度，让美学这件事也能轻松融入生活中。

槟城的私营小型剧场「IBOX Theatre」，在2019年底成立不久便碰上COVID-19疫情爆发，活动停顿了将近两年，直到2022年中才重整旗鼓。这个座位不到100席的表演空间，附属于Triple I Production House的办公室，是创办人王涵奕的心头好。卸下Noise剧团主席一职后的王涵奕专心经营自己的制作公司，他一手创立的IBOX Theatre除了应付公司之用也对外开放，为槟城剧场人提供了一个表演平台，目前已经平稳迈入第5个年头。 IBOX Theatre在Triple I Production House的资源支持下成功熬过疫情，解封后迅速恢复活动，这里麻雀虽小但五脏俱全，先后上演了儿童剧、佛剧（注）、单人剧、实验剧等不同类型的演出。4人营运团队在这两年内不断开拓剧场用途，变身会议中心、培训场地和直播空间。在演出之外还承办了新纪元大学学院戏剧与影像系的毕业制作放映、中国网剧《爱在》演员招聘，台湾的生祥乐队在疫情前也曾在此举办演唱会。由于地点靠近槟城理科大学，从去年开始吸引该校表演艺术系学生关注，与马来剧场有了联系，同时还参与制作主打印度社群的舞台剧《Spice Curry》，走向更多元的市场。 经过一番努力，这间小型剧场已经重回轨道，今年上半年的档期几乎爆满，1月份引进吉隆坡得奖双人剧《奶奶来了》，2月份成为槟城新春庙会的统筹中心，3月份主办演员训练班的成果展《沉默的代价》，筹备多时的儿童戏剧班也即将开课，去年反应不俗的印度剧场也将卷土重来，5月份还有来自台湾的相声演员讲座。经过疫情带来的考验，浴火重生的IBOX Theatre将继续它在槟城剧场的使命。 注：以佛典故事为主的宗教剧

如何衡量一件艺术品的价值？它的真伪是否影响观者感知？复制品难道无法取代原创，只是缺少灵光的仿傚？波兰导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）的作品《Rohtko》运用字母调换、巧妙地冒名美国前卫派画家马克．罗斯科（Mark Rothko）（注1），以现场表演与即时影像相互交融的叙事手法，铺陈真迹与山寨的价值辩证，深入探讨当代艺术市场的矛盾与迷思。 真假难辨的艺术评价 刚迈入不惑之年的塔沃柯夫斯基曾是波兰剧场教父陆帕（Krystian Lupa）长期的合作伙伴。近年来，他以多媒体创作横跨东欧剧场圈与视觉艺术界，被誉为指日可待的新秀导演。他的作品善用影像科技，模糊现实与虚构的分野，营造表演者与观众相互交融的虚拟空间。 受哲学家韩秉哲著作《山寨：中国式解构》的启发，塔沃柯夫斯基质疑西方文明崇尚真品的迷思：「对中国人来说，真迹只是一种理念的痕迹或体现．中国艺术史上，常常出现摹本比原作更珍贵、更有价值的现象，因为后人觉得它的制作更精美、更忠于原作的理念。」（注2）姑且不论中国人如何实际评价真迹的可贵，塔沃柯夫斯基挪用韩秉哲的论述，用意在于批判西方艺术界追求独一无二性的物质迷恋：复制与原创相较，不但被认作一文不值，更有一种道德疑虑。 随著市场化发展，拜物主义在当代艺术圈急速加剧：艺术家化为行销名牌、作品成为交易商品、展览变作一种背离原创精神的商业化事件（注3）。最明显的例子，莫过于疫情期间曾引爆热潮的NFT加密艺术。然而，这种数位创作也撼动西方社会对艺术品的评价标准：创作的物质性逐渐被虚拟取代、失去价值。除了电子凭证，原作与复制品完全如出一辙，这种真伪莫辨的现象让人迷失方向。