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PAR / 第317期 / 2019年05月号

全新艺术中心「棚屋」开幕 多元形式的育成基地

位於纽约曼哈顿Hudson Yard地区,历时十年兴建的全新艺术中心「棚屋」,终於在上月初开幕。这幢艺术中心从设计到兴建都备受瞩目,艺术总监普茨将之定位为无艺术类型限制、只呈现新作品的场所,从第一个月开幕节目的多样性就可以看出其企图心。但日后如何持续以作品吸引观众上门,也是「棚屋」未来的重大挑战。

PAR / 第317期 / 2019年05月号

柏林FIND艺术节 试图勾勒当代人类学样貌

由柏林列宁广场剧院举办的「FIND艺术节」,今年以「当代人类学」为主题,邀请各地团队演出探讨当代世界的政治和社会环境的作品。值得一提的是,其中有两出与亚洲相关的节目,一是由萨尼娅.米特诺维奇执导、讲述德国社会中的越南移民故事的《感谢德国》,一是中国导演李建军与新青年剧团的《大众力学》。

PAR / 第317期 / 2019年05月号

Pah-La以「父亲」为名 映照中国与西藏的冲突关系

由印度剧作家马祖德所写的Pah-La一剧,因内容与二○○八年在拉萨发生的镇压与暴动相关,北京曾警告伦敦皇家宫廷剧院,威胁不可制作相关演出。但历经波折后,此剧终於在四月初首演。“Pah-La” 在藏语中是「父亲」之意,而剧中故事主角是一位意志坚强的年轻女子,剧作家透过描写德莎尔的革命式举动,对权威与暴力的形式、对父权亦对生死,提出哲学式的疑问,也似乎透过剧中的父女困境,镜射中国与西藏的关系。

PAR / 第317期 / 2019年05月号

杨.法布尔身陷#metoo风暴 艺术界暗藏的父权阴影

比利时跨界艺术家杨.法布尔去年遭到其舞团Troubleyn的人员,以公开信谴责法布尔逾越道德底线的工作方式,近期他的两出新作到巴黎演出,也引来抗议人士拉布条发传单,控诉创作者的非道德行径。事实上,「法布尔事件」只是欧洲表演艺术界的冰山一角,艺术圈中的阶级与父权阴影笼罩,#metoo运动揭露文化圈不为人知的潜规则,以及滥用艺术之名的权力游戏。

PAR / 第317期 / 2019年05月号

「变与不变」为题 林兆华戏剧邀请展再出发

以中国现代剧场大师、外号「大导」的林兆华为号召,突显其选戏品味的「林兆华戏剧邀请展」,在停办一届后,今年的活动将在五月至七月重回北京举行。今年迈入第八届的林兆华戏剧邀请展,从二○一○年创办迄今,从北京到天津,再从天津回到北京,举办历程数来坎坷曲折,今年的主题是「变与不变」,聚焦於年轻新锐导演的作品,只邀了两档欧洲剧目,并由大导之子、既是导演也是演员的林熙越主导。

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PAR / 第317期 / 2019年05月号

跨传统与文化的霸气 情感与典范的搏斗 吴兴国与韩国国家唱剧团的《霸王别姬》

以结合京剧与跨文化经典闻名的导演吴兴国,应韩国国家唱剧团之邀,为该团执导结合京剧与韩国传统说唱艺术「板索里」的《霸王别姬》,并於四月初在首尔进行首演。为了演出,唱剧演员锻炼了两个月的京剧基本功,在剧中也有不少京剧程式肢体的呈现,但是否能与原本情感流畅的「板索里」合拍?这中间的「跨文化冲击」,值得玩味。

PAR / 第317期 / 2019年05月号

摆脱规约挑战界限 追求时代共鸣 韩国乐团Jambinai的跨境之路

二○○九年创团的Jambinai,是由三位韩国国乐科班出身的音乐家李逸雨、金宝美与沈恩用所创立,为了能与为数更多、音乐取向更多元的听众近距离交流,他们找来贝斯手俞炳求和鼓手崔宰赫担任客席乐手,开始实验新的创作模式。耕耘迄今十年,他们的努力已见成绩,跨界专辑颇受肯定,受邀至国际各音乐节、平昌冬奥闭幕式等场合演出。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

超越种族的创作,还是自我辩护? 罗伯.勒帕吉与阳光剧团的《Kanata首部曲:争议》

因为先前的抗议,加拿大导演勒帕吉与法国阳光剧团的首度合作作品Kanata差点因北美制作方的撤资而胎死腹中,但在阳光剧团艺术总监莫虚金的坚持下,改名为《Kanata首部曲:争议》在去年十二月底首演。不同於最初横跨十九至廿一世纪的时代三部曲,《Kanata首部曲:争议》将时空背景设定於近代,并采用多线叙事描绘族群共生的现象,以及弱势族群的处境。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

人工智慧的愚蠢舞蹈 朱利安.佩维厄的舞蹈影片

早期以概念性行为艺术作品闻名的法国艺术家佩维厄,近年来走向舞蹈编创与创作舞蹈影片,并与当代科技与媒体现况进行对话。佩维厄的编舞灵感来自动作考古学,也就是对技术动作手势的收集研究,破译过程背后的意义层次,通过舞蹈语汇,来研究数位技术隐藏的社会学面向。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

逃脱旧的笼子、新的标签 瑞士编舞家巴赫柴特希斯新作《脱逃行为》

编舞家巴赫柴特希斯的新作《脱逃行为》二月中在巴黎庞毕度中心演出,在此作品中,巴赫柴特希斯试图摆脱陈旧定型的性别规范,透过Voguing舞蹈中夸张的女性化动作,YouTube上真真假假的舞蹈教学影片及艺术家希勒姆尔对 Triadische 芭蕾舞形式的处理,用这些舞蹈语汇来质疑身体存在的真实性。

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PAR / 第316期 / 2019年04月号

御直觉而行,重现翻造自己的经典 黎海宁的《冬之旅》与《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》与一九九二年的《春之祭》,是香港编舞家黎海宁的早期经典,四月底将由香港城市当代舞蹈团重新搬上舞台。黎海宁表示,她将重新改编《冬之旅》,希望舞台很「空」,让舞者的肢体来表达冬天的感觉。而她的《春之祭》是「唯一运用首演夜传说,进而颠覆传说」的版本,舞中呈现尼金斯基与舞团经理狄亚基烈夫、妻子罗莫拉之间错综复杂的三角关系,这次并邀到台湾舞者周书毅出演「尼金斯基」一角。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

一步一舞台 踏出疆界、迈向无限 第四十七届香港艺术节

即将在二月廿一日揭幕的第四十七届香港艺术节,以「一步一舞台」为主题,为观众带来在创作历程上位处不同阶段的艺术家,呈献多个在不同发展阶段的重要制作。本刊特邀前台北艺术节艺术总监、现任卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟,以专业眼光切入今年的缤纷节目,选出他心中不可错过的绝妙演出,与读者分享他独到的「个人意见」!

PAR / 第313期 / 2019年01月号

走过身体的历史 打开另一扇门 香港城市当代舞蹈团《Almost 55 乔杨》

明年将届满五十五岁的乔杨,是从十二岁开始习舞迄今,仍不停下舞步的舞者。二○一六年,台湾编舞家周书毅在香港城市当代舞蹈团的工作坊与乔杨相遇,牵引出合作的契机,於是有了独舞《Almost 55 乔杨》。乔杨触动周书毅的,是一份慢而不变的价值,她的身体呈载的是一段跨世纪的舞蹈历史,周书毅说:「愈来愈觉得自己不是在编舞,而是在一个人物主题中旅行,从中找到养分,然后转化到身体里,与舞者和创作伙伴撞击,最后在剧场作品中反射出当下的生命。」

PAR / 第312期 / 2018年12月号

庞智筠+金在德 不同取径的两样精采 香港城市当代舞蹈团《不期而遇》

出身香港的庞智筠,来自韩国的金在德,将在十二月初联手在香港推出《不期而遇》,两人在同晚各推出一支舞作,分别以不同的编舞取径展现:前者的《固步自疯》往内在精神世界探寻,探问正常/疯狂的界线;后者的《跌宕》则一贯其「以当代的方式重新诠释韩国传统」路线,以韩国传统武术「跆跟」入舞,以俐落的动作节奏,展现如大火快炒般的恢弘大器。

PAR / 第309期 / 2018年09月号

在被监控的迷宫中 寻找自己是谁 桑吉加《茫然先生》

香港城市当代舞蹈团新作《茫然先生》从保罗.奥斯特小说《书房里的旅人》出发,编舞家桑吉加清楚知道自己正置身不同形式的电子仪器侵入的监控社会,不只为舞台上十四、五名舞者,也为观者打造出一个只进不出的巨大迷宫,「舞台上的所有舞者都是茫然先生,在封闭的空间中寻找记忆,去寻找自己是谁……我希望能透过摄影机的视角去改变空间的维度。」