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PAR / 第327期 / 2020年03月号

当表演遇上手机 难分难解的爱恨纠葛

在全场专注看著台上表演时,忽然响起的手机铃声,势必让观众感到愤怒甚至抓狂,但在这个手机可以传讯息、录音录影及做其他更多的事的时代,表演者、表演场馆对手机可说是又爱又恨,它可能是干扰演出的罪犯,却也可能是召唤新观众的推手,美国甚至开发出一边听音乐一边传送讲解的app,让有心亲近音乐演出的人更容易进入音乐世界……

PAR / 第327期 / 2020年03月号

戏剧盛会名单公布 女性名额、日本导演获选受瞩目

今年「戏剧盛会」的获选名单近期公布,其中备受瞩目的就是从去年确立的50%女性创作者保障名额於今年首度实行,名单首次以六席女性导演/编舞成为多数,而艺术总监布德霍泽也强调,邀演名单中的女导演作品皆是水准之作,并非因为配额制而勉强入选充数。此外,日本导演冈田利规以在慕尼黑室内剧院执导的《真空吸尘器》首次入选也受到关注,引发众家讨论其中意义。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

基根-多蓝新作《玛姆》 一场末日前举办的舞会

《玛姆》是爱尔兰编舞家麦可.基根-多蓝的最新舞作,近期登上伦敦沙德勒之井剧院,相较於前作《癫鹅湖》,此作以较为抽象与直觉性的手法呈现,但依旧强而有力地表现了一个现代主义入侵传统生活的概念。基根-多蓝与一群当代舞者在丁格尔半岛居住并创作,《玛姆》也里里外外都显示著其与丁格尔半岛景观与居民的密切关系,演出像是一场在世界末日前举办的舞会,面对毁灭时,舞者肆无忌惮地释放能量。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

剧场大师克劳德.雷吉辞世 「无声的震撼」永铭人心

法国导演克劳德.雷吉於二○一九年十二月廿六日凌晨辞世。高龄九十六岁的雷吉横跨法国公、私立剧院超过半个世纪,累积了八十多部作品。他不但挖掘许多蕴含著丰富文学价值的当代文本,也带领无数知名演员超越自我、挑战充满诗意和感官性的剧场表演(注1)。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

「疫」想不到 大陆演出票房巨损廿亿

春节期间爆发的病毒疫情,让几乎所有行业遭到重创,首当其冲的正是表演艺术行业,因政府防疫守则中重要的一条就是「应避免到封闭、空气不流通的公共场所和人多聚集的地方」(如剧院等演出场所),让演出纷纷取消。中国演出行业协会刚发布的《致全国演艺同仁倡议书》坦言:「二○二○年一至三月,全国已取消或延期的演出近两万场,直接票房损失已超过廿亿元人民币。」

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PAR / 第327期 / 2020年03月号

在传承流通中,找到「自己的舞蹈」 从伊莎朵拉.邓肯出发的电影与舞作

法国导演曼尼弗的电影《伊莎朵拉的孩子》通过三段叙事、四位与舞蹈发生直接关系的女性,描绘了现代舞蹈先驱伊莎朵拉.邓肯堪称「活生生」的舞蹈遗产。编舞家杰宏.贝尔新舞作《伊莎朵拉.邓肯》则如舞蹈历史的演讲讲座与现场示范,由六十九岁舞者、老师暨邓肯专家舒瓦兹上台演示邓肯知名舞作,透过「教育」方式与观者发生关系。两作品都在在说明当下艺术「作品」的概念和定义的大转变,作品的效应或影响可说与作品「本身」同等重要。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

传统艺能放大绝 自在挥洒动漫魂 直击歌舞伎版《风之谷》

动画大师宫崎骏的《风之谷》,是动漫迷心中的经典之作,去年底由松竹出品、名伶尾上菊之助与中村七之助主演的歌舞伎版《风之谷》在东京新桥演舞场首演,造成歌舞伎粉、动漫粉与宫崎骏粉的轰动。故事中的科幻场景在歌舞伎舞台如何展现令人好奇,制作人兼主演的尾上菊之助表示「将利用歌舞伎最传统的表演程式去复刻这部影响一代人的动漫杰作」,所以这部戏表面上是演《风之谷》未来的科幻世界,但是骨子里的卖相全是传统歌舞伎。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

悠游形式边缘 穿梭框架内外 二○一九年「门外汉」系列演出

在「门外汉」系列中,这个词被重新定义,「门」既是入口也是出口,而在门口迎接观众的「门外汉」,全是累积多年功夫、自在穿梭於各种艺术类型与场景的跨界好手。今年的「门外汉」系列由三个编制、风格、表演形式各异的组合轮番上阵。透过传统与当代音乐、板索里说唱与电影等跨界合作,为观众打开通往古今的艺术之门,这些游走形式边缘的表演艺术工作者,为当代韩国表演艺术带来革新的面貌。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

面目模糊的人群聚合 展示现代社会图像 El Conde de Torrefiel的《广场》

由来自西班牙巴赛隆纳的双人组El Conde de Torrefiel创作的《广场》,勾勒一个人从剧院散场之后,返家路上,行经「广场」的内在思绪。舞台上的观光客、难民、军人、游民、抗议群众等来去聚合,但他们面目被包覆,只能透过外在装扮被辨识身分,却无法交谈,疏离冷冽地构成当代性的景观文本。创作者表示,以「广场」为剧名指涉的是公共空间的概念,集体记忆与个人情感在此被交织、展示,公共议题被处理,公共矛盾也被一一形塑。

PAR / 第324期 / 2019年12月号

嘻哈携手巴洛克 文化混搭能量爆棚 拉摩歌剧《殷勤的印地安人》 庆祝巴黎歌剧院三百五十年

巴黎歌剧院今年欢庆三百五十岁生日,十月在其所属的巴士底国家歌剧院上演的拉摩歌剧《殷勤的印地安人》也是庆生系列之一。这出芭蕾歌剧以狂野的嘻哈街舞替换当年异国情调的印地安舞蹈,与原作的巴洛克风格成功混搭,民族和形式历史的冲突,形同讲述在火山上、在能量爆发当头跳舞的故事。

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PAR / 第325期 / 2020年01月号

在跨界融合中 与当代共鸣 2020第四十八届香港艺术节预览

第四十八届的香港艺术节,将自二月十三日登场,展开为期一个半月的丰盛表演飨宴,将呈现包含音乐、舞蹈、戏剧、歌剧共计四十七档、一百廿三场的演出。今年艺术节以「共鸣」为主题,除了一贯的经典作品展演,也邀请了不少融合多种形式的跨界制作,挥洒异声共鸣的主题。本刊分别从戏剧、音乐、舞蹈三类切入,为读者介绍这回不可错过的精采演出。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

寺山修司 超越世代的前卫创作者 演剧??室?万有引力《奴婢训》香港演出

被世人称为鬼才的寺山修司,身兼歌人、诗人、作家、剧作家,也是电影导演与评论家,可谓斜杠青年的先驱。他是剧场界的「前卫戏剧四大天王」之一,也是电影圈里新浪潮运动的中坚分子。十二月中,承继其精神的日本剧团「演剧??室?万有引力」将赴港演出其经典剧作《奴婢训》,同时放映其电影创作,并展出他与其剧团「天井栈敷」合作作品的海报,让人一探其跨越时代的前卫魅力。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

走入巨石迷阵 探索时间洪流中的文明进程 西迪.拉比《谜/阵》香港演出

西迪.拉比将於十二月赴港演出的作品《谜/阵》,透过石块造型的变化,象徵物质发展与精神文化的交互影响、生命的能量重新凝聚,以人与岩石的具体及抽象关系,作为历史难题或政治迷局的寓意,唤起远古记忆、时代信念,或是生命的神秘性。如果说,西迪.拉比的工作一直在於差异之间的相遇,并与之建立联系,在《谜/阵》里,联系的欲望本身成为主题,领我们走入巨石迷阵,探索时间洪流里的失序与顺序,在人文疆界的跨域连结里,发现新的意义。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

以记忆诉说城市 映照当下风景 2019香港城市当代舞蹈节

香港城市当代舞蹈团主办的「城市当代舞蹈节」,今年推出三出舞作,除驻团艺术家桑吉加的《Re-Mark》与乔杨的《Almost 55》,亦邀请到台湾艺术家陈芯宜与周书毅联手打造之VR影像舞蹈作品《留给未来的残影》。上三舞作的核心分别在於个体与历史文化、岁月长河、自我情感之间的关系,亦由此形塑出香港的城市风貌。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

御直觉而行,重现翻造自己的经典 黎海宁的《冬之旅》与《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》与一九九二年的《春之祭》,是香港编舞家黎海宁的早期经典,四月底将由香港城市当代舞蹈团重新搬上舞台。黎海宁表示,她将重新改编《冬之旅》,希望舞台很「空」,让舞者的肢体来表达冬天的感觉。而她的《春之祭》是「唯一运用首演夜传说,进而颠覆传说」的版本,舞中呈现尼金斯基与舞团经理狄亚基烈夫、妻子罗莫拉之间错综复杂的三角关系,这次并邀到台湾舞者周书毅出演「尼金斯基」一角。