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PAR / 第319期 / 2019年07月号

看戏人次年年创新高 东尼奖自怨没人看戏为哪般?

今年的第七十三届东尼奖颁奖典礼在十月六日举行并进行电视转播,主持人詹姆斯.柯登开头的十分钟唱跳秀,热热闹闹地「求观众来看戏」,问题是百老汇上一季的票房收入比前一季高出十分之一,观众人数比前一季高整整一百万人次,为何东尼奖会有如此的「自卑感」,硬是要与电视节目比人气?

PAR / 第319期 / 2019年07月号

慕海姆得奖作演出太「白」 引发亚裔剧场人抗议

奥地利剧作家汤玛仕.库克讲述因战争逃难来德后失散的三代越南船民家族故事之作《阿特拉斯》,夺得本届的慕海姆剧作家奖,但莱比锡剧院的该剧制作,却因剧组皆为白人,并无任何越南艺术家直接参与,而引爆亚裔艺术家族群的哗然与抗议,在社群媒体开启了如何定义「文化占有」与「艺术自由」的热烈讨论,也引起了德国剧场界对一向沉默的亚裔族群权益的关注与讨论。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

惊悚间谍剧《安娜》 让你透过耳机听见东柏林的秘密

由剧作家琪克森和声音设计师瑞翰兄弟共同创作的《安娜》,是一出以冷战为背景的惊悚间谍剧作,舞台上的密封玻璃盒内是主角夫妻位於东柏林的公寓,观众可以看见其中人物的一举一动,却只能透过耳机,听见主角安娜所有的对话与每个呼吸……为庆祝柏林围墙倒塌卅周年而作的这出戏,充满著历史氛围及因秘密而产生的恐惧感,让观众体验共产主义生活中的表里不一。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

法国名导席瓦迪耶 将《人民公敌》化为当代警世寓言

法国鬼才导演席瓦迪耶近期将易卜生的《人民公敌》搬上舞台,原作透过兄弟之争描绘了科学真理与政治运作的冲突与矛盾,席瓦迪耶透过层次分明的舞台装置和节奏明快的场面调度,试图将这场兄弟斗争,发展成事实真相与现实利益的冲突。他运用混杂的元素,拼凑出一个超越时代的奇幻空间,更在演出中融合了即兴桥段,让台上台下直接交流,度过一段激发想像和思考的嘉年华。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

剧坛杀出未来黑马 素人表演「借力」打翻老戏骨

六月上海戏氛滚滚,有田沁鑫策划的「演艺大世界—2019国际戏剧邀请展」,有老导演陈薪伊宣布推出新制,有第十二届中国艺术节的演出,还有静安戏剧谷壹戏剧大赏与文华大奖的颁布,但在此同时,由非职业、草根素人在上海1862时尚中心演出的戏剧作品《大众力学》却引发了观众、媒体和戏剧评论者的追看,甚至认为它是「目前中国剧坛最好、最值得关注的一部作品」。

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PAR / 第319期 / 2019年07月号

活在历史当下 反思现世矛盾 乔埃.波默拉的史诗之作《明天会更好(1)X路易末日》

如何运用深入浅出的手法铺陈错纵复杂的历史情境,又能体现震撼人心的戏剧效果?怎么在舞台上重现时代骤变的动乱氛围,及革命一触即发的汹涌能量?在《明天会更好(1)—路易末日》Ça ira(1)- Fin de Louis中,波默拉(Joël Pommerat)带领观众重探法国大革命,亲眼目睹共和国制度的诞生。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

人与非人、万物之间的感性关系 丹麦编舞家梅特.英格瓦森的《七种欢愉》

五月初在巴黎庞毕度中心演出的《七种欢愉》,是丹麦编舞家梅特.英格瓦森在完全运用物件、材料编舞,在舞台上创造气候和自然景观的「人工自然」计画之后,回到运用人类舞者身体编舞,试图继续思考身体如何与环境相连的作品。作品标题《七种欢愉》一方面意味著回应内疚的七宗宗教原罪,裸露的耻辱,同时,也更直指万物之间所有「可能」关系的美学感知本质。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

恍惚淋漓、欲望颤抖的歌德夜现场 加拿大编舞家格哈维尔《对混蛋的一些希望》

四月上旬在巴黎夏佑剧院(Théâtre national de la danse Chaillot)演出的《对混蛋的一些希望》,是加拿大编舞家菲德列克.格哈维尔的作品。格哈维尔没有上台跳舞,而是与三人乐团全程一起演奏各式音乐,在舞厅休息室的氛围中,在欲望的气味和喘息间,对著我们观众说起创作的责任;舞者们被音乐节拍推动,无法自制地下半身脉动渐渐遍布全身,不断重复到几近疯狂恍惚的疲惫状态,制造出浓郁的野蛮氛围。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

当音乐节作为恒久的纪念式 综评韩国「2019统营国际音乐节」

创立於二○○二年的「统营国际音乐节」,是为了纪念出生於此地的作曲家尹伊桑而设,在德国歌德学院的支持下,音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计画等,成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」,以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬,再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合,交织成极为多元的音乐节节目。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

抽象与具象的对峙 评细川俊夫《二人静:海中少女》

单就音乐和演员,《二人静》已是一出标竿性的当代歌剧,当然加上舞美设计能够让「歌剧」更完整,然而当代音乐最迷人之处,即来自抽象的美以及抽象带给观者的想像空间,可惜原本应该让这出歌剧更完整的设计,反而是最显著的败笔,期待未来能看到真正与细川俊夫音乐美学产生共鸣的舞美设计。

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PAR / 第316期 / 2019年04月号

御直觉而行,重现翻造自己的经典 黎海宁的《冬之旅》与《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》与一九九二年的《春之祭》,是香港编舞家黎海宁的早期经典,四月底将由香港城市当代舞蹈团重新搬上舞台。黎海宁表示,她将重新改编《冬之旅》,希望舞台很「空」,让舞者的肢体来表达冬天的感觉。而她的《春之祭》是「唯一运用首演夜传说,进而颠覆传说」的版本,舞中呈现尼金斯基与舞团经理狄亚基烈夫、妻子罗莫拉之间错综复杂的三角关系,这次并邀到台湾舞者周书毅出演「尼金斯基」一角。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

一步一舞台 踏出疆界、迈向无限 第四十七届香港艺术节

即将在二月廿一日揭幕的第四十七届香港艺术节,以「一步一舞台」为主题,为观众带来在创作历程上位处不同阶段的艺术家,呈献多个在不同发展阶段的重要制作。本刊特邀前台北艺术节艺术总监、现任卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟,以专业眼光切入今年的缤纷节目,选出他心中不可错过的绝妙演出,与读者分享他独到的「个人意见」!

PAR / 第313期 / 2019年01月号

走过身体的历史 打开另一扇门 香港城市当代舞蹈团《Almost 55 乔杨》

明年将届满五十五岁的乔杨,是从十二岁开始习舞迄今,仍不停下舞步的舞者。二○一六年,台湾编舞家周书毅在香港城市当代舞蹈团的工作坊与乔杨相遇,牵引出合作的契机,於是有了独舞《Almost 55 乔杨》。乔杨触动周书毅的,是一份慢而不变的价值,她的身体呈载的是一段跨世纪的舞蹈历史,周书毅说:「愈来愈觉得自己不是在编舞,而是在一个人物主题中旅行,从中找到养分,然后转化到身体里,与舞者和创作伙伴撞击,最后在剧场作品中反射出当下的生命。」

PAR / 第312期 / 2018年12月号

庞智筠+金在德 不同取径的两样精采 香港城市当代舞蹈团《不期而遇》

出身香港的庞智筠,来自韩国的金在德,将在十二月初联手在香港推出《不期而遇》,两人在同晚各推出一支舞作,分别以不同的编舞取径展现:前者的《固步自疯》往内在精神世界探寻,探问正常/疯狂的界线;后者的《跌宕》则一贯其「以当代的方式重新诠释韩国传统」路线,以韩国传统武术「跆跟」入舞,以俐落的动作节奏,展现如大火快炒般的恢弘大器。

PAR / 第309期 / 2018年09月号

在被监控的迷宫中 寻找自己是谁 桑吉加《茫然先生》

香港城市当代舞蹈团新作《茫然先生》从保罗.奥斯特小说《书房里的旅人》出发,编舞家桑吉加清楚知道自己正置身不同形式的电子仪器侵入的监控社会,不只为舞台上十四、五名舞者,也为观者打造出一个只进不出的巨大迷宫,「舞台上的所有舞者都是茫然先生,在封闭的空间中寻找记忆,去寻找自己是谁……我希望能透过摄影机的视角去改变空间的维度。」