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PAR / 第321期 / 2019年09月号

非裔剧作家杰作频发 正面检视种族问题与权力结构

近年美国剧坛上,非裔剧作家杰作不断,量多质佳且内容多元,而近期引起话题的作品,更正面挑战美国种族问题里最敏感的黑奴及白人掌控的权力结构。如将在九月转战百老汇的《奴隶戏》与普立兹奖得主帕克丝新作《白噪音》,将奴隶情节搬上舞台,获今年普立兹奖的剧作《美景》让演员在舞台上向观众公开叫阵,点出他们身为现有权力结构的维持者,胆识非比寻常。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

「舞在八月」新服务 推行「触觉导览」与「口述影像」

文化平权已成为世界潮流,让更多人能亲近艺术、体验艺术,是许多艺术界人士努力的方向。今年柏林的「舞在八月」艺术节也首度正式对视觉障碍观众提供了「触觉导览」与「现场影像口述」,选了三个节目施行。发起人寇帝斯与其团队推行“GRAVITY ACCESS SERVICES”计画多年,他表示合作的口述员都是编舞家或表演者,熟悉身体感及剧场状况的他们,更能即席发挥。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

杨维克剧院《树》 在欢乐派对与悲伤记忆间共舞

由杨维克剧院的艺术总监奎俄玛与英国知名演员暨 DJ厄尔巴共同创作的《树》,带给观众特别的剧场体验。这出剧从厄尔巴的专辑《曼德拉》出发,故事围绕著一个在伦敦出生长大的混血青年凯伊罗,跟著他回南非寻根的足迹,观众围著巨大的半岛舞台,全程站立观赏这个透过对话、音乐与舞蹈传递的故事。在这短短一个半小时,《树》让观众在欢乐的派对与悲伤的过往间切换,也提出对特权与身世来历的辩证。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

表演艺术界人事大洗牌 突显世代交接的展望与难题

欧陆文化机构於今年夏天陆续更换总监。这场大规模的人事波动不但显现法国表演艺术界新生代的崛起,也突显文化部、市政府和艺术家三足鼎立的冲突危机。掌管剧院体系的创作者是否意味著拥有足够资源,能开创全新的艺术风景,还是被迫沦为政治角力的牺牲品?

PAR / 第321期 / 2019年09月号

「一鸡三吃」暗箱操作 剧坛黑幕撕开一角?

近期一篇在微博、微信公众号发布的爆料文章引爆了京沪剧坛乃至整个戏剧界,文中写出主管大陆戏剧艺术工作的某文化官员热中创作戏曲剧本,并向各地戏曲院团推荐排演,作品上演后再申报代表专业舞台艺术政府最高奖的「文华奖」,甚至一剧三团演,一本三稿酬,号称「一鸡三吃」……虽然目前的爆料尚不足构成内幕交易的证据,但黑幕揭开一角后,接下来呢?

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PAR / 第321期 / 2019年09月号

时代崩坏下的冷酷生命 黎海宁的《冬之旅.春之祭》

今年适逢香港城市当代舞蹈团的四十周年,长期与该团合作的编舞家黎海宁,重新呈现了两部卅年前的旧作,并为一晚演出《冬之旅.春之祭》。从应用的文本到演出的历史,层叠了许多时代的风景线,这两支舞码接连了文化与城市不断变异的景观,映照当代香港的处境,著实令人深思。作品於今年四月底五月初於香港首演,并於九月访台演出。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

惊心诠释颠覆传统 敷演无国界与时空限制的「爱」 东京新国立剧场歌剧《杜兰朵》

为了迎接二○二○的东京奥运,东京的新国立剧场於七月推出全新制作的浦契尼歌剧《杜兰朵》,由新国立剧场音乐总监大野和士策划并率领巴塞隆纳交响乐团演出,邀来知名的西班牙拉夫拉前卫剧团,由艺术总监艾力克司.欧雷担任导演,在不更动浦契尼原来的歌剧下,做出极为颠覆、却又令人佩服的诠释。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

不断的焦虑困境,不停的狂喜催眠派对 以色列编舞家莎伦.伊尔《强迫症之恋》与《爱,第二章》

曾在二○一七年来台演出《强迫症之恋》的莎伦.伊尔,近期在巴黎夏佑剧院演出了同系列的续作《爱,第二章》。这两个作品都是不羁、挑衅、令人振奋的催眠舞蹈,《强迫症之恋》将疯狂的激情与强迫症相互碰撞,《爱,第二章》则质疑现代孤独,以及人与人之间缺乏连结的必然结果。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

超越时空横跨形式 另一种舞蹈作品的「存在」 美国舞蹈家丹尼尔.莱恩汉《创作等身》

来自西雅图、现居比利时的美国舞蹈家丹尼尔.莱恩汉推出的新作《创作等身》,将他的个人历史和童年,与他十五年舞蹈创作的回忆交织,如同一项个人考古回顾展。跳舞多年,动作在身体里留下了痕迹,编舞家回顾自己创作的编舞历史,将自己身上仍然存在的痕迹碎片重新混合成一个新的独舞作品,展示了过去如何铭刻於当下。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

风景、文字层叠中的历史碎形 郭贝尔作品《发生的一切,都会发生》

郭贝尔二○一八年首演的作品《发生的一切,都会发生》,於今年六月初在纽约公园大道军械库演出,本作自捷克作家奥雷尼克的著作《廿世纪极简欧洲史》出发,郭贝尔以全观式的鸟瞰角度,呈现历史的建构、毁坏、寂灭甚或重生等过程;从朗读话语的拼贴及画面组成中,让观众以观看参与「发生的一切」。

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PAR / 第316期 / 2019年04月号

御直觉而行,重现翻造自己的经典 黎海宁的《冬之旅》与《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》与一九九二年的《春之祭》,是香港编舞家黎海宁的早期经典,四月底将由香港城市当代舞蹈团重新搬上舞台。黎海宁表示,她将重新改编《冬之旅》,希望舞台很「空」,让舞者的肢体来表达冬天的感觉。而她的《春之祭》是「唯一运用首演夜传说,进而颠覆传说」的版本,舞中呈现尼金斯基与舞团经理狄亚基烈夫、妻子罗莫拉之间错综复杂的三角关系,这次并邀到台湾舞者周书毅出演「尼金斯基」一角。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

一步一舞台 踏出疆界、迈向无限 第四十七届香港艺术节

即将在二月廿一日揭幕的第四十七届香港艺术节,以「一步一舞台」为主题,为观众带来在创作历程上位处不同阶段的艺术家,呈献多个在不同发展阶段的重要制作。本刊特邀前台北艺术节艺术总监、现任卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟,以专业眼光切入今年的缤纷节目,选出他心中不可错过的绝妙演出,与读者分享他独到的「个人意见」!

PAR / 第313期 / 2019年01月号

走过身体的历史 打开另一扇门 香港城市当代舞蹈团《Almost 55 乔杨》

明年将届满五十五岁的乔杨,是从十二岁开始习舞迄今,仍不停下舞步的舞者。二○一六年,台湾编舞家周书毅在香港城市当代舞蹈团的工作坊与乔杨相遇,牵引出合作的契机,於是有了独舞《Almost 55 乔杨》。乔杨触动周书毅的,是一份慢而不变的价值,她的身体呈载的是一段跨世纪的舞蹈历史,周书毅说:「愈来愈觉得自己不是在编舞,而是在一个人物主题中旅行,从中找到养分,然后转化到身体里,与舞者和创作伙伴撞击,最后在剧场作品中反射出当下的生命。」

PAR / 第312期 / 2018年12月号

庞智筠+金在德 不同取径的两样精采 香港城市当代舞蹈团《不期而遇》

出身香港的庞智筠,来自韩国的金在德,将在十二月初联手在香港推出《不期而遇》,两人在同晚各推出一支舞作,分别以不同的编舞取径展现:前者的《固步自疯》往内在精神世界探寻,探问正常/疯狂的界线;后者的《跌宕》则一贯其「以当代的方式重新诠释韩国传统」路线,以韩国传统武术「跆跟」入舞,以俐落的动作节奏,展现如大火快炒般的恢弘大器。

PAR / 第309期 / 2018年09月号

在被监控的迷宫中 寻找自己是谁 桑吉加《茫然先生》

香港城市当代舞蹈团新作《茫然先生》从保罗.奥斯特小说《书房里的旅人》出发,编舞家桑吉加清楚知道自己正置身不同形式的电子仪器侵入的监控社会,不只为舞台上十四、五名舞者,也为观者打造出一个只进不出的巨大迷宫,「舞台上的所有舞者都是茫然先生,在封闭的空间中寻找记忆,去寻找自己是谁……我希望能透过摄影机的视角去改变空间的维度。」