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PAR / 第323期 / 2019年11月号

男高音的性骚风暴 美、欧处理大不同?

世界三大男高音之一的多明哥,在全球乐坛的地位举足轻重,但今年八月被媒体揭露在过去卅年来对职涯周遭的年轻女性性骚不断,在现今#MeToo风潮下,昔日受害者也跳出来指控。在美国,多个歌剧院纷纷出来宣布与多明哥停止合作,但多明哥在欧洲的表演、指挥邀约却仍然不断,而自反性骚运动延烧到古典乐坛以来,美国和欧洲已经多次有著不同的反应。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

编舞家Jao Moon新作 延伸酷儿视角多样性

标榜后移民剧场大旗的瑙宁街剧院,多年来庇护支撑了来自世界各地的艺术家,让他们有机会表现个人视角与声音。舞者暨编舞家Jao Moon刚在此发表了新作Everybody can be everybody can not be,一出论及异国情怀、反抗能量及显现自我肯定的「酷儿日常」舞作。五名舞者各自拥有混杂又难以简单归类的性别、文化及语言和身体语汇,各自表述又同台共舞,去成为自己想望的任何可能,追求模糊界线的解放。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

《信仰,希望,与慈善》 低调描绘社会底层的温柔一隅

继二○一四年《关怀之外》与一六年的《爱》之后,剧作家兼导演亚历山大.札尔丁於九月份在英国国家剧院推出新作《信仰,希望,与慈善》,透过在老旧社区大厅中,一群志工与来此享用热食的贫穷人们,让观众看到现实生活的片段与人性温暖。这出戏踏实地透露生命的某种样貌,而即便生命苍凉,人类的意志、韧性与幽默感还是透过一锅锅义大利面和参差不齐的合唱声,微弱而坚定地站立著。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

波默拉首部原创歌剧 漫溢的情感《洪水》

波默拉(Joël Pommerat)导演与编写的《洪水》L’Inondation九月底於喜歌剧院(Opéra Comique)首演。尽管他并非首次跨足音乐界,但这出制作却是他第一部原创歌剧(注1)。在歌剧院总监蒙岱(Olivier Mantei)的努力推动之下,这位叱?法国剧坛的说故事大师与义大利当代音乐作曲家费利岱(Francesco Filidei)率领十多名歌者与乐手,共同完成这部深邃又迷人的现代家庭寓言。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

不炫科技的科技艺术节 独缺「内容」的演艺产业链

由北京「中间剧场」举办的第二届科技艺术节在九月举行,在十一天里演出五部戏,并穿插多样活动,以「科技为线索,艺术为表达」为主轴,重点放在艺术本身而非炫耀科技,令人可喜。在数位科技广泛运用的中国大陆,表演艺术产业也无法自外於趋势,许多演出都大量运用科技展现惊人视觉,剧院、票务的经营管理也朝向电子化,但在逐利的同时,也得回归初衷,表演的王道终归是内容,科技再炫,重点还是艺术本身。

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PAR / 第323期 / 2019年11月号

疯狂的能量仪式 「物」的音乐会剧场 米耶.沃洛普的音乐会表演《劳动果实》

比利时艺术家米耶.沃洛普首演於二○一六年的作品《劳动果实》,今年六月底於巴黎近郊的Pantin演出。这个演出即是一场live音乐会,是一场炙手可热的雕塑物剧场和音乐表演,舞台中心是一个失控的鼓乐队,围绕著音乐进行各种高能量的实验。沃洛普玩弄时间的感知,破解物理定律,将破碎的物件拼凑在一起,达到新的平衡。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

自从她……之后所遗下的空缺 帕帕约安努为乌帕塔舞蹈剧场编创的Since She

Since She是乌帕塔舞蹈剧场邀请希腊视觉艺术与编舞家迪米特里.帕帕约安努编创的作品,舞作结合了两种美学:既有碧娜舞蹈剧场,从日常生活姿态的引用中,截取身体动作,来探索「为何而动」的内在深层动机;又有帕帕约安努从自身希腊神话与形上学所提炼出的寓意,落实在其视觉艺术的美学之中,混合人体与素材如木头、塑胶、金属等,形塑而成马戏般特技的肢体展现。而从这个作品里,也让人感受到导演对碧娜与乌帕塔舞蹈剧场,一份深挚的情感与祝福。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

物质感官的身体政治 法国艺术家斐雅.美娜的警世寓言

法国艺术家斐雅.美娜创造出独一无二的「物质感官剧场」。她不但透过自然材质的变化,唤醒观众对生命的细微感知,也用身体介入现实议题,突显表演艺术的诗意效果与政治效力。二○一六年她应德国卡赛尔文件展之邀,依「以雅典为鉴」和「身体议会」两个题目开展了「非道德童话」三部曲,《母亲家屋》为第一部,斐雅.美娜在其中运用物质与身体间的角力,创造出化腐朽为神奇的效果,并制造出丰富且开放的舞台意象。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

一个社会的基础动词的「身体化」 瑞典籍荷兰舞蹈家凡.丁特的Plateau Effect

刚上任柏林国家芭蕾舞团艺术总监的莎夏.瓦兹与乔汉纳.欧门,在他们的第一个剧季找来瑞典籍荷兰舞蹈家凡.丁特,演出其二○一三年作品Plateau Effect。凡.丁特企图透过舞者与物件的互动实验表演高潮的起伏与建立,藉由一块舞台大幕,将社会中与人际间的基础运作元素「传递、沟通与建立」,透过身体来具象呈现。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

寻找贯穿古今的悲剧性 凡.霍夫和米洛.劳从希腊悲剧省视当代恐怖主义

二○一九上半年,《奥瑞斯提亚》Orestie席卷欧陆剧场,凡.霍夫(Ivo van Hove)、米洛.劳(Milo Rau)、拉弗东(Georges Lavaudant)纷纷重探这部史诗巨作。为何这些导演都选择在此时重探家族骨肉相残的神话?他们是否从两千五百年前腥风血雨的复仇故事之中,察觉嘈杂现世的隐喻?

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PAR / 第323期 / 2019年11月号

寺山修司 超越世代的前卫创作者 演剧??室?万有引力《奴婢训》香港演出

被世人称为鬼才的寺山修司,身兼歌人、诗人、作家、剧作家,也是电影导演与评论家,可谓斜杠青年的先驱。他是剧场界的「前卫戏剧四大天王」之一,也是电影圈里新浪潮运动的中坚分子。十二月中,承继其精神的日本剧团「演剧??室?万有引力」将赴港演出其经典剧作《奴婢训》,同时放映其电影创作,并展出他与其剧团「天井栈敷」合作作品的海报,让人一探其跨越时代的前卫魅力。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

走入巨石迷阵 探索时间洪流中的文明进程 西迪.拉比《谜/阵》香港演出

西迪.拉比将於十二月赴港演出的作品《谜/阵》,透过石块造型的变化,象徵物质发展与精神文化的交互影响、生命的能量重新凝聚,以人与岩石的具体及抽象关系,作为历史难题或政治迷局的寓意,唤起远古记忆、时代信念,或是生命的神秘性。如果说,西迪.拉比的工作一直在於差异之间的相遇,并与之建立联系,在《谜/阵》里,联系的欲望本身成为主题,领我们走入巨石迷阵,探索时间洪流里的失序与顺序,在人文疆界的跨域连结里,发现新的意义。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

以记忆诉说城市 映照当下风景 2019香港城市当代舞蹈节

香港城市当代舞蹈团主办的「城市当代舞蹈节」,今年推出三出舞作,除驻团艺术家桑吉加的《Re-Mark》与乔杨的《Almost 55》,亦邀请到台湾艺术家陈芯宜与周书毅联手打造之VR影像舞蹈作品《留给未来的残影》。上三舞作的核心分别在於个体与历史文化、岁月长河、自我情感之间的关系,亦由此形塑出香港的城市风貌。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

御直觉而行,重现翻造自己的经典 黎海宁的《冬之旅》与《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》与一九九二年的《春之祭》,是香港编舞家黎海宁的早期经典,四月底将由香港城市当代舞蹈团重新搬上舞台。黎海宁表示,她将重新改编《冬之旅》,希望舞台很「空」,让舞者的肢体来表达冬天的感觉。而她的《春之祭》是「唯一运用首演夜传说,进而颠覆传说」的版本,舞中呈现尼金斯基与舞团经理狄亚基烈夫、妻子罗莫拉之间错综复杂的三角关系,这次并邀到台湾舞者周书毅出演「尼金斯基」一角。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

一步一舞台 踏出疆界、迈向无限 第四十七届香港艺术节

即将在二月廿一日揭幕的第四十七届香港艺术节,以「一步一舞台」为主题,为观众带来在创作历程上位处不同阶段的艺术家,呈献多个在不同发展阶段的重要制作。本刊特邀前台北艺术节艺术总监、现任卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟,以专业眼光切入今年的缤纷节目,选出他心中不可错过的绝妙演出,与读者分享他独到的「个人意见」!