艺活志

PAR / 第336期 / 艺@书

提炼生活的戏剧性,让真实闯入剧场

成立廿年,里米尼纪录剧团可谓德国当代不可不提及的创作体,如果说当代剧场的特色是寻找戏剧的新形式,反映现实而非建立幻觉,且试图从根本上去处理现实,阅读《日常专家:你不知道的里米尼纪录剧团》一书便可发现剧团於此尝试上的不遗余力与不可化约,透过各种的「日常专家」,呈现出世界的复杂度,也重新建构了观演距离,让真实与虚构不断重新对照。

PAR / 第336期 / 艺@展览

禽兽入展场 艺术也劝世

今年的「2020台湾美术双年展」由艺术家姚瑞中策展,以「禽兽不如」为展题,是一次对台湾当代艺术创作中,与动物生态议题相关者的面向式梳理,共展出四十九位(组)艺术家逾两百件作品,参展艺术家均为首次参加台湾美术双年展,当中九成是年轻创作者。游走展场犹如置身动物园,艺术家们以贴近在地文化的方式回应普世的生态议题。

PAR / 第336期 / 艺@电影

传奇的人生 透过银幕开放参与

真人传奇搬上银幕,不管是剧情片或纪录片,创作者透过不同的面向或是切入的角度,让我们深刻进入主角的世界。十二月有三部人物传记片:《生为女人》描绘传奇女歌手海伦.瑞蒂的奋斗故事;《只有悲伤才是美丽的》描述廿九岁英才早逝的波兰天才盲琴师米提克.柯许狂野传奇的一生;《情摄大师》以纪录片形式观看情色时尚摄影大师汉姆特.纽顿的创作秘辛……

PAR / 第335期 / 艺@书

整理记忆里的剧场图像

剧场影像设计王奕盛的《看不见的台前幕后》由多篇散文/短文组成,保留了说故事的口气,并拥有回忆录的性质。每篇短文都以「剧场」为核心进行写作,同时也成为连结的依据。他用回忆书写来呈现对剧场现象的观察,更多的是将每个事件作为叙事基底,让自己隐藏到文字背后,而其他剧场人的形象就会鲜明浮现;此书「口述历史」的质性,也让每个被记录的当下都被铺垫成剧场史的一隅。

PAR / 第335期 / 艺@电影

亚伦.帕克 融合娱乐感与时代议题的大师

曾执导经典音乐片《名扬四海》、《迷墙》的美国大师亚伦.帕克,於今年七月辞世,金马影展也特地推出他的七部代表作以纪念他精采的电影创作成就。他的电影总有著独具慧眼的主题,独特迥异的风格与类型,关心工人阶级,控诉战争、批判暴力、反对阶级、高呼和平、还有流行敏锐的音乐触觉。不同於同时期作者论的大导演,他的电影同时充满著好莱坞的娱乐感与发人深省的议题。

PAR / 第335期 / 艺@展览

做梦造梦的剧场藏镜人

「技术剧场」是表演艺术产业不可缺少的一环,包含与导演共同完成创意发想的剧场设计师,和在现场负责硬体与执行演出指令的技术人员,但相较於导演、编剧和演员,隐身幕后的剧场技术人较少受到关注。这次将在台中国家歌剧院展出的「Staff Only, Not Only Staff—技术剧场人摄影展」就让这些幕后英雄现身,透过介绍六位资深技术剧场人,让观众一窥技术剧场的面貌。

PAR / 第334期 / 艺@书

超越剧场的群众心理学

近年来,「沉浸式剧场」已成某种剧场形式显学,大众渴求新型态的说故事型态,期待旧形式再生、开展另类体验。杰森.华伦的《虚拟真实:沉浸式剧场创作密笈》试图为剧场工作者打开这一道门,以其自身创作与参与的经验,直接面对沉浸式剧场的本质,透过四种沉浸剧场形式,从创作核心、空间布局、选择与互动建构进行分析与说明,只为能「优雅」地建构虚实间的剧场世界。

PAR / 第334期 / 艺@电影

玩转时空,让我们穿越去!

时空穿越,总是能让坐在银幕前的观众兴奋莫名,那些看似过去、古老、似曾相识的种种,我们跟著电影里的角色,穿越时空限制,彷佛信手拈来……如果你看过今年的夯片《天能》,对导演处理时间议题的才华叹为观止,不妨也来看看高雄电影节这几部以穿越时空制造奇幻体验的经典作品,前人的电影想像,是否不遑多让?

PAR / 第334期 / 艺@展览

给火星人类学家的艺术旅程

由张君懿策展的「给火星人类学家」展览,除了九月底卸展的新北市艺文中心实体展场,还有线上展场,不同於疫情期间各大展馆、博览会等将实体展或作品直接转成「线上展厅」,在这里线上展场才是最主要的展场所在,实体展场提供「线索」,让观者循线到线上观展,才可能串起作品样貌。从艺评家德.迪弗著作援引的「火星人类学家」,比喻不带成见的外部观点,张君懿期待跳脱既定的成见,检视惯性的艺术思维。

PAR / 第334期 / 艺@展览

从镜头到画笔 享受「不规矩」

喜爱表演艺术的朋友,对「林敬原」这个名字一定不陌生,无论是在表演艺术的场合或相关的杂志刊物上,常可见到他的身影和拍摄舞台演出的摄影作品。虽然摄影资历丰富,但人生第一次办个展却是「画展」,将在十月份展出他这三年来自己摸索、与画布对话而成的多幅作品,无拘无束、无派无别,他在绘画世界中,尽情享受「不规矩」的乐趣。