城市艺波

PAR / 第335期 / 2020年11月号

大都会博物馆展演《如实曲径》 多元舞者参与演出

纽约的大都会博物馆重新开张,在九月时呈现了三场旅美台湾艺术家李明维的《如实曲径》。为防疫情,大都会有许多管制,之前七天开放,现在每周休息一天来消毒,《如实曲径》的演出,就是在休馆的周三。这次展演并与美国著名编舞家比尔.提.琼斯合作,对舞者的挑选也强调肤色、性别、性向上的多样性。包括琼斯舞团的台裔舞者刘奕伶也参加了演出。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

雷宁广场剧院新剧季《每个女人》 告别生命但不告别剧场

由导演米洛.劳与演员厄斯娜.拉迪合作的《每个女人》原是萨尔斯堡艺术节委托创作,但疫情打乱计画,却也因此给予《每个女人》和米洛.劳这次创作特别的转机。在雷宁广场剧院新剧季开幕演出的《每个女人》,透过剧中角色「想在离世前参与演出」的动机,揉合制作过程一度中断、当前剧场演出时的时间、演员距离和观众数量等限制,使得「再参演一次戏」的请求,让《每个女人》在各种限制下复生,成为一个「为剧场续命」的请求。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

封城到解封整整七个月 皇家芭蕾终能舞台献演

睽违了七个月,英国皇家芭蕾舞团终於在十月初重返舞台,在严格的防疫规范下,四百位观众的面前,重新起舞。表演涵盖多出经典舞码,且让所有皇家芭蕾舞团的团员都得以上台演出。整场表演加起来超过三个小时,而且只有一场,但全程录影。目前在皇家歌剧院网站上可以线上付费观赏至十一月八日为止。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

作家亲自登台微观自我 欧斯特麦耶新作逼视社会矛盾

法国全新表演季在疫情肆虐下展开,每个剧院都战战竞竞。许多剧组只要有一人疑似感染,就马上中止演出(注1)。观众看戏也全程戴口罩,避免咳嗽,以免成为众矢之的。尽管诸多限制,但观众依旧热情不减,让多部制作一票难求。德国导演欧斯特麦耶(Thomas Ostermeier)与法国作家路易(Édouard Louis)合作的《谁杀了我父亲》Qui a tué mon père便是本季开幕叫好叫座的演出之一。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

观光宣传片结合特色乐舞 浏览数破千万掀起话题

韩国观光公社日前邀来乐团「LEENALCHI」、舞团「Ambiguous Dance Company」共同制作一系列宣传韩国代表都市的《感受韩国的节奏》短片,片中不但呈现了各地知名景点,与影片相衬的说唱音乐及诙谐的舞蹈,也引起国内外热烈讨论,至今已吸引上千万人点阅观赏。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

一笑值千金! 「脱口秀」是门好生意

九月底十月初。魔都落英缤纷。「票子有吗?票子有吗?」「我花八百从黄牛手里买的,听说票价两百多的已经炒到一两千了。」演出馆外年轻人络绎不绝,互相探询。这一幕发生在号称时尚生活销金窟的新天地。这里没有名家大牌,也没有名团名剧;有的仅仅只是一场场简简单单的脱口秀而已!

PAR / 第335期 / 2020年11月号

疫后现场与线上同演成风 舞台版线上重演权益惹议

香港的现场表演陆续重启,除了原本安排线上播放版本的演出,也有现场制作呈现,另有大型团队探索舞台和线上演出双线发展的可能性,如城市当代舞蹈团与香港话剧团。但将之前旧作的录影搬到线上播出,其相应产生的版权问题也随之浮现,包括原本表演者、使用音乐的授权范围等。

PAR / 第334期 / 2020年10月号

推开疫情灰暗阴霾 The Show Must Go On

在一整个只能看线上演出与重播的夏天后,在各个艺术家与团体的努力下,终於看到新的气象——有麻州地方剧团推出美国疫情暴发后第一个获演员工会许可的现场演出,有剧团为线上演出推出专属新制作,大都会歌剧院邀来歌剧巨星制作了系列网上演唱会,甚至纽约市立芭蕾、公共剧院等都在最近宣布下半年度节目……有创意的人,总是可以在现实的困境中找出创意的出口。

PAR / 第334期 / 2020年10月号

Corona后的表演艺术重开机 谨慎防疫缓步前行

在静态场馆於五月四日开放后,柏林市府基於中央防疫法案第二条第三项的授权,制定了针对各类型室内场馆,以对观众的开放为目标的防疫卫生架构「尽管Corona,文化依旧!」,於八月中公布,对各种防疫措施都列出巨细靡遗的实际执行方式,并且随著实际执行及场馆的反应,不断地进行调整。为了让文化继续前行,虽然防疫规范对创作的确有影响,从业者与观众也不得不妥协。

PAR / 第334期 / 2020年10月号

《三王》为现场直播而写 老维克剧院疫情下的探索

由伦敦老维克剧院制作,演员安德鲁.史考特演出的独角戏《三王》,是剧作家贝瑞斯福德特地为剧院的现场直播而写,导演沃楚斯透过直播串流的特性及在萤幕上并置不同镜头角度的技巧,让独角演员在镜头转换间像是两个角色跟彼此对谈,透过特写演员的表情与肢体来营造亲密感。在疫情未歇下,剧院也透过这样的方式,探索镜头与现场直播演出发展的可能性。