特别企画

PAR / 第333期 / 2020年09月号

听 声物学

你有多久不曾好好「清耳朵」,聆听周遭的声音? 你知道身体作为发音之物,「音箱」不只喉咙,而是全身吗? 声音如何作为启动身体、创作、科技发展的内在动能?   在视觉主宰的世界里,聆听、发声都需要刻意练习,本期特别企画以三堂「声物学」: 阪n景学 豕酊姥 赤演学  邀请读者一起重新建立对世界及自己的认识。

PAR / 第333期 / 2020年09月号

透过聆听,重新建构这个世界 打开耳朵 梦境中的声物回荡

声音具有强烈的穿透力,在那些没有选票的世界中,我们从来不在乎其他生物是怎么听著,而透过了先进的录音方式以及所谓的「声景生态学」研究,可以帮我们把声音频率调整到人耳可以听得见的范畴,也可以掌握到那些我们过去听不见的声音环境与对象,才真正发现人类绝不是世界的唯一。这时你不光只是听见声音,而是透过声景去理解一套伦理观。

PAR / 第333期 / 2020年09月号

女高音林玲慧谈发声方法与练习 发声 从文化背景到认识身体

女高音林玲慧认为所有有心认识更具共鸣、更有效率发声的读者与学生,第一步就是要意识到自身文化背景的特色,若属於习惯活在规范框架里的性格就必须试著打开心房,才能事半功倍探讨其他的技术性问题。除了吸气吸得深、力量向下扎根、肌肉放松、声带闭紧、头腔发声点等微细但关键的身体调整外,不同的语言造成的发音习惯也需注意……而经过长期练习、准备好「发声」的一切后,林玲慧说,上台时就忘掉所有的规则吧!不刻意突显技巧,一切注意力都要放在好好表达音乐里的情感。

PAR / 第333期 / 2020年09月号

以身体为音箱的舞蹈实践 声身共舞 倾听自身体传来的声音

芭蕾舞蹈家乔治.巴兰钦曾将舞蹈形容为「看得见的音乐」,或也暗示著在身体与声音如何成为一体两面,以某种方式共同享有速度、力度、质量与时间。我们可在承袭东方身体哲学的台湾编舞家之间,找到另一种自内而外、同时推动声音与身体的内在动能。也有不少作品以更灵动的姿态,来处理身/声之间既不互相隶属、却又相互呼应的独特关系;或透过身与声的「连结」,试图藉此回应或挑战特定的文化脉络。

PAR / 第333期 / 2020年09月号

发声著色,量身谱曲 林强 郑宗龙 张

下坡的脚步、抓地力、山峦、溪流、发声的身体、台语、三弦、月琴、磬、神圣、安定与光——这几个看似不著边际的关键字,恰到好处地生成了《定光》。 在郑宗龙、林强与张的身体与声音、舞蹈与音乐之间,有著心领神会的默契,也有天差地远的误解。如柳川旁老屋餐厅「味无味(bi-bô- bi)」浮现的「定光」两字,借用了佛祖名称,但以同音避讳,是要三人的创作能够「定在某个地方,不要天马行空」。而光,不见得是眼见的光,物理的光,反如编舞家郑宗龙所言:「藉由这个作品,抽象地把光给我们的感觉,不管是温暖、希望或是能量,传达给观众所谓『正向』(但非定於二元)的向度」。 编舞家郑宗龙、当代作曲家张侄P多元音乐人林强的言语交锋,自《定光》起却不定於《定光》,谈著如何在创作中面对自我与他人,谈著隔离与念佛,谈著登山与越野,谈著成不成词的台语与成不成调的音乐,谈著听不见的节奏化为无形的身体语汇,谈著舞者肌肉记忆从外而内开始练习发声共鸣,谈著现今社会偶尔感到厌烦的「正能量」与「本土文化」价值,也谈著《变形金刚》为何不能用三弦来配乐。且看,这三位男子聊起天来的「天马行空」,如何渐趋向光。

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台湾声音艺术发展 让视、听与感官同步 可被凝视的「声音」

一九九二年「零与声解放组织」的辅大演出启动了台湾的噪音运动,声音运动先锋者以改造身体或现成物件,挑衅听阅者视神经与脑神经的「刺点」。而一九九八年日裔艺术家田中能透过超级乐器Bio-Muse的表演,更影响了台湾声音艺术表演的走向。其后透过电脑程式与自制电子科技装备,电子物件音源取代肉身,成为可被凝视的声音,成为视听感官同步的凝视对象。於是声音实验者以新颖的新媒体科技艺术装置,横扫国内外美术馆与展演空间,宣示著「声音艺术」与新媒体艺术在当代艺术的不可或缺。

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声音艺术中的表演动作 让物件与空间交互发声 打破既有聆听方式

无论是控制原音乐器还是电子设备,有声的艺术表达常会与「表演动作」相关,并跟所处空间相互渗透。「声音艺术」作为一种倒推式的概括分类,虽已日益普遍地出现於艺文场馆中,「空间」却仍常被设想为用以观看而非聆听的容器。本文将介绍数个不同时期的声音创作案例,呈现那些由科技辅助而变调的嘈杂声响,如何仪式般地介入「人与空间」的关系,成为艺术表达的施力点,进而为观者带来前所未有的聆听体验。

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台湾声响实验室 聆听未来 勾勒声音多元型态的想像

由文化部在二○一八年与法国声响与音乐统合研究中心签订合作建置,今年初才正式营运,横跨艺术、科技、研究跨域发展的声响实验基地——台湾声响实验室,企图以声音为主轴,透过跨领域的科技整合,挑战扩展感官的可能。总监林经尧表示:「声响实验室的精神是要超前现有媒介的可能,企图整合VR、AR、AI、5G等技术,也让声音的面向更为丰富多元。」而作为声音的整合平台,台湾声响实验室除了技术研发、在地文化研究,也尝试透过展演与互动参与达到公共性。

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从食安事件聆听「死亡」的声音 《蚀物链》 以听觉打造的「电影」

继结合虚拟实境技术的《Oli 边境》后,导演陈彦斌再次与台湾声响实验室合作,推出无人演出《蚀物链》探讨食安议题。「声音有更强大的召唤场景的能力。」陈彦斌说:「在声音的想像力中,还有好多事情值得去探索,我想用声音去召唤情感,这是《蚀物链》的开始。」从现实、魔幻写实到超现实,陈彦斌从中讨论听觉,要让听者主观介入事件的现场,如同一场「用听觉打造的电影」。

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声音艺术家纪柏豪推荐 经由网路实现的音乐合作案例 在家也能把玩世界的声音

在疫情冲击下,「网路」在日常生活的比重大幅增加,人们主动或被动地与网路及其衍伸物共存。如果人们需要仰赖网际网路的连通性来实现创意沟通,我们能怎样运用数位科技来串接被物理距离所限制的个体,使互动得以穿越冰冷萤幕,在人与人、人与科技物之间,建立起更紧密的合作关系?本文列举了五项网路应用的音乐合作案例,希望能经由这些看似有趣、直觉,仿若游戏的互动体验,能让人一窥网际网路於展演应用上的创意赋权与协同可能。