话题追踪

PAR / 第315期 / 2019年03月号

与科技同行 寻找未来与观众 记辜公亮文教基金会卅周年「剧场,遇见未来」国际论坛

创立已届卅年的辜公亮文教基金会,於一月中举办了为期三天的「剧场.遇见未来」国际论坛,邀请来自台湾、香港、中国、英国、美国等地资深剧场工作者、相关意见领袖与「总监」们,分场呈现、共同讨论四大关於表演艺术文化的趋势主题,包括「提升观众观赏经验」、「现代科技对剧场硬体之冲击」、「文化政策与表演艺术之未来」及「表演型态的趋势预测」。多位贵宾,齐聚一堂,以个人经验分享所见所思,在聆听与提问间相互激荡、彼此讨论,对於剧场及未来的想像。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

从「心」开始 寻回表演的趣味与尊严 史蒂芬.望「心之体操」工作坊侧记

二○一八年底,莫比斯圆环创作公社与香港「流白之间」合作,邀请葛氏第一代传人史蒂芬.望来台开设「心之体操」工作坊,不仅回应莫比斯长期关注的表演者内在心理与身体连结的实践,亦著重在探索葛氏方法对於演员的表演影响之可能。如何藉由身体训练打开内心觉察的平行宇宙,是参与者在这次工作坊里的最大功课,那不是我们熟悉以为的、葛氏训练对身体的操练,而是如何去打开与觉察、去意识每一个选择。而在过程中,史蒂芬.望更时时以温柔的提醒,让你发现只要允许自己,便能发生得如此精采。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

时时「非.日常」 处处是「舞台」? 2019澳门城市艺穗节驻节评论之省视

二○○九年起改名的「澳门城市艺穗节」强调「城市」与「艺穗」的关系,标举「全城大舞台」主题,让表演在城市中各种非传统剧场空间发生,今年的第十八届更以「非.日常」为题,意图引领观众突破平常的定格和框架,发现日常以外的不寻常。担任驻节评论的台湾评论人杨美英发现,在这样的设定下,「空间意识」格外重要,譬如如何敏锐察觉并建立表演与场地的物理性关系,发展与空间同步呼吸的表演节奏或动线,甚至将空间功能或意义的延展,联结至日常与非日常的翻转。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

打造平台接轨国际 音乐扎根永不嫌晚 「国际大师钢琴艺术节」三年观察

从自身在国际参赛的经验出发,钢琴家严俊杰从二○一七年开始,连续三年举办大师钢琴音乐节,邀请国内外名师共聚一堂,为音乐学子开设大师班与名家讲座,并举办音乐会,让学员能够深度与名师交流学习,也搭起他们走上国际的桥梁。这样的音乐节活动,为钢琴界注入新生命,并给予许多国内对未来茫然、或空有才华却无力向外拓展的学生一个迈向世界的新方向。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

亚洲播种 如何继续繁花盛开? 侧观茱莉亚学院在天津

闻名国际的音乐人才温床——纽约茱莉亚学院,将在中国天津市成其第一个海外分校,预计今年开办大学前先修班,明年正式推出硕士课程。音乐一流学院在亚洲开办,当然是著眼於资源、人才,及聆赏与学习西洋古典乐人口的亚洲化或中国化,而在坚持师资水准之外,如何积极吸引亚洲各国尖端学生,以保有茱莉亚学院之国际化音乐繁花盛开的美名,或许正是下一步的挑战。

PAR / 第312期 / 2018年12月号

从宛如剧场的城市 到代表城市的剧场 洛桑维蒂剧院艺术总监波迪耶的经营策略

应国家两厅院之邀,曾任亚维侬艺术节艺术总监,现任瑞士洛桑维蒂剧院艺术总监的文森.波迪耶,於十月中来台分享他多年经营艺术文化机构的经验与策略。无论是艺术节规划或剧院营运,波迪耶认为都应该放手一搏、勇於尝试。他协助艺术家完成梦想,也挖掘深具潜力的创作者。而剧院必须跟上时代的脚步,才能突显出表演艺术的当代性、前卫感,及多向发展的无限潜能。

PAR / 第312期 / 2018年12月号

以舞蹈书写一座城市 香港后殖民感性与黎海宁舞蹈言说

一九九○年代后,黎海宁的作品敏锐捕捉香港处於殖民与后殖民的时空之间,人们身心的焦虑不安,及身分认同不断转换的过程中漂泊游移的主体位置。这些集体的经验,不仅常是她作品的主题和内容,更成为她舞蹈思考的路径与编舞的策略。她的舞作总以多重叙事的脉络,纯熟援引文学、音乐、绘画等跨领域的元素,交织成异常丰富的舞蹈文本,深刻地映现出她作为女性创作者,处於中、西文化及不同殖民势力间的复杂发声位置。

PAR / 第312期 / 2018年12月号

等待行动的剧场 一九九○年代民众戏剧回顾

剧场,能改变世界吗?或许留下的是问号。但,以对话推进民众性美学的剧场,却像查巴达民族解放阵线所展现的革命哲学一般,从来是马雅神话中,日神与夜神在交替行动时,所展开的发问。日日夜夜边发问、边共同创造宇宙的运行,留下的一句话语便是:「从未抵达,从未放弃。」我常用这两句话来形容,介於「民众性」与「美学性」之间的亚洲民众剧场。

PAR / 第312期 / 2018年12月号

台南就是「甜」? 历史、空间与表演的未竟之业 「2018望南艺评年度论坛」侧记

台南市文化局为培力南方艺术「新评种」而成立的「望南艺评」全年度计画,今年在九月八、九日举行了年度论坛,以城市、空间、环境,及评论人之生态概说作为讨论重心,谈辩表演艺术形塑城市文化的当代意义,并藉著观察人、创作者、观众之三方对谈,梳理台南当前表演艺术脉络。

PAR / 第311期 / 2018年11月号

古典交响乐团的行销革命 专访巴伐利亚广播交响乐团公关行销总监彼得.麦瑟

在古典音乐式微、观众老化与流失危机迫切的现在,古典乐团如何找到、维持、培养自己的观众,可说是各大乐团都非常重视的课题。即将在十一月再度访台的巴伐利亚广播交响乐团也在行销与推广上著力甚深,其中的重要功臣就是该团公关行销总监彼得.麦瑟,透过他的分享,我们可以知道他如何为巴伐利亚广播交响乐团打造品牌、建立年轻形象,并不遗余力地以各种方式「挖」出潜在的未来观众。