话题追踪

PAR / 第323期 / 2019年11月号

TT不和谐开讲「历史的返视,评论的在场」导文系列之一 一个舞评人的初生与成长 我的评论史

许多年前开始写舞评时,我的一个重要目标是,若干年后有人读到我的文字时可以想像与体会那支舞作的大致样貌与核心质地,这与舞蹈作品只存在於演出的当下,而且许多舞团的舞作生命只有短短一个周末有关。这样的想法到今天仍没有太大改变,只是对於自己作为一个观赏者的位置与视角有了愈来愈多的觉知。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

TT不和谐开讲「历史的返视,评论的在场」导文系列之二 评论的当代性与评论的历史性 对田?元作品评论的重新解读

《表演艺术》杂志关於田?元作品的评论或介绍、田?元参与的座谈记录、本人提笔为文者,统计至少有十三期,以一份涵盖音乐、舞蹈、戏曲、戏剧的「艺术生活」杂志来说,如此「关照」一个不在国家戏剧院和实验剧场演出的非主流剧场创作者,已属热情。不过媒体及大众,甚至当时评论人、戏剧学者,却未必真正理解田?元的前卫剧场美学。於是这个谜团就留给了廿年后的我们……

PAR / 第323期 / 2019年11月号

电子音乐与当代文化 声波中的激荡共振 巴黎爱乐厅音乐博物馆「电音」特展

自今年四月至八月在巴黎爱乐厅音乐博物馆举行的「电音」特展,以电子音乐为出发点,展陈与电子音乐一路共振发展而来的各种文化产物与现象,透过探索电子音乐的想像力、创新、神话,及与视觉艺术的对应,展示了电子音乐在当代文化中的重要历史。整体展览提供真实的声音体验和感官参与感,加上强大的视觉和空间效果,狂欢派对的气氛召唤观众身上的青春身体记忆。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

数位监狱中,被监控的性别、欲望与表演 威尼斯双年展台湾馆郑淑丽作品《3x3x6》

今年的威尼斯双年展台湾馆,邀请知名艺术家郑淑丽参展,她重新爬梳了台湾馆所在的普里奇欧尼宫作为监狱的历史,创作了全新艺术作品《3x3x6》。作品结合录像、舞蹈虚拟化身和有著多重介面的沉浸式装置,把台湾馆装置成拘禁空间,并透过十位因性别及性倾向而遭囚禁的历史和当代案例,探询不同时代法治系统如何建构及合理化关於性与性别的「正常」方式,以此提醒观众重新思考当代监视科技与社会身分认同的关联。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

回探自身启动连结 建立亚洲社群平台 国家两厅院Asia Connection论坛侧记

作为引进国际艺术新潮流与打造台湾为亚洲创意枢纽的重要场馆——国家两厅院,面对欧美国家伙伴对「亚洲」观点与创意的探寻,开展了「Asia connection计画」,期待成就一个亚洲伙伴可以共享网络与资源的平台。今年首办「Asia connection论坛」与东亚剧场拼图展演,论坛中邀请了来自日本、韩国、柬埔寨的艺术机构策展人及台北艺术节策展人分享对「亚洲连结」的经验与看法。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

触动艺术基因 启动改变城市的力量 从「2019文化领导力论坛」谈起

由台北市政府文化局主办、表演艺术联盟承办的「2019文化领导力论坛」於八月廿二、廿三日举行,邀请国内外人士共聚一堂,分享经验,探索如何以文化领导力形塑城市的美感特色。而从来自德国、日本与埃及的三位国际艺术工作者的经验分享,让人理解:好的文化设施,可以丰厚城市的文化能量,文化领导力则带动趋势发展,展现不同思维,或许初期执行不尽如人意,但只要目标清楚,总有拨云见日之时,进而为经济与广大社会带来活力。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

致十六岁的恶情书 记影响.新剧场「十六岁小剧场―少年扮戏计画」五周年

台南的「十六岁小戏节」今年来到第五届,由影响.新剧场带领的「少年扮戏计画」,每年徵选青少年麋集一处,从《少年蒙太奇》、《在路上》、《万花筒》、《发角》到今年的《共振Resonance》,发展出属於自己青春的舞台故事。高中生们的日常主旋律,脱不了亲情、爱情、自我生命史与对时事的关注,每届皆触及身体缺憾与课业压力等议题,於《共振》中亦未缺席;舞台运用绷带的视觉意象,颇能呼应伴随成长之痛的愈合期必须给出空间,让疮口长出新肉。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

破碎化、废墟化的当下 剧评人如何找到动力? 2019国际剧评人协会台湾分会年度论坛观察

今年国际剧评人协会台湾分会年度论坛以「民粹主义与新自由主义下的评论动力」为题,自六月底至七月初分别在台南、高雄与台北举行。南部场回顾九○年代大众媒体和艺文书写及讨论评论人和机构、艺术节的关系,台北场的主题之一以劳动、文学性、独立性三个关键字,谈艺术书写与实践的不同面向;另一主题则以「剧场与都市」为轴进行四场讨论。主题间跨度足,同场次的与谈人异质性也够,每场都有不同面向的个案,带来大异其趣的资料和观点。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

想像.转化.记忆 数位时代的策展新挑战 2019年布拉格剧场设计四年展

每四年一次的剧场盛会——布拉格剧场设计四年展,今年於六月上旬举办,本届是该展暌违十一年后终於重返原本的主展场「工业宫」,大会的主题则提出三道让舞台和空间设计师、建筑师的艺术生命得以连结、前进和持续地发展的力量——想像.转化.记忆。其中台湾的学生馆「试衣间」以台式热炒店为背景,让参观者穿上戏服、戴上耳机聆听原创文本和执行动作,进入角色并与其他观众互动,贴合剧场性与现场性,博得评审青睐,获颁最佳学生馆体验奖。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

放牛班的舞台 从生活发生的音乐 艺术家入驻柏林校园 带领学生激发声响创作

德国「声响雷达」机构致力将艺术家带入学校、带入课堂,让音乐表演艺术,真正进入学生的日常。近期在柏林,由三组高中「放牛班」学生呈现的演出,即是其成果之一。其中在艺术家Steffi Weisman指导下、由学生创作的《掷好运》,从实验日常声音为起点,透过舞台投影,玩一场比大小的掷骰子竞赛,学生利用锁链、布鞋鞋底摩擦、两壶茶水相倒等,意想不到且细腻地改变了听众的听觉感知。