话题追踪

PAR / 第321期 / 2019年09月号

破碎化、废墟化的当下 剧评人如何找到动力? 2019国际剧评人协会台湾分会年度论坛观察

今年国际剧评人协会台湾分会年度论坛以「民粹主义与新自由主义下的评论动力」为题,自六月底至七月初分别在台南、高雄与台北举行。南部场回顾九○年代大众媒体和艺文书写及讨论评论人和机构、艺术节的关系,台北场的主题之一以劳动、文学性、独立性三个关键字,谈艺术书写与实践的不同面向;另一主题则以「剧场与都市」为轴进行四场讨论。主题间跨度足,同场次的与谈人异质性也够,每场都有不同面向的个案,带来大异其趣的资料和观点。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

想像.转化.记忆 数位时代的策展新挑战 2019年布拉格剧场设计四年展

每四年一次的剧场盛会——布拉格剧场设计四年展,今年於六月上旬举办,本届是该展暌违十一年后终於重返原本的主展场「工业宫」,大会的主题则提出三道让舞台和空间设计师、建筑师的艺术生命得以连结、前进和持续地发展的力量——想像.转化.记忆。其中台湾的学生馆「试衣间」以台式热炒店为背景,让参观者穿上戏服、戴上耳机聆听原创文本和执行动作,进入角色并与其他观众互动,贴合剧场性与现场性,博得评审青睐,获颁最佳学生馆体验奖。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

放牛班的舞台 从生活发生的音乐 艺术家入驻柏林校园 带领学生激发声响创作

德国「声响雷达」机构致力将艺术家带入学校、带入课堂,让音乐表演艺术,真正进入学生的日常。近期在柏林,由三组高中「放牛班」学生呈现的演出,即是其成果之一。其中在艺术家Steffi Weisman指导下、由学生创作的《掷好运》,从实验日常声音为起点,透过舞台投影,玩一场比大小的掷骰子竞赛,学生利用锁链、布鞋鞋底摩擦、两壶茶水相倒等,意想不到且细腻地改变了听众的听觉感知。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

与历史、未来、空间、观者对话 关於第十七届台新艺术奖与得奖作品

第十七届的「台新艺术奖」於五月廿五日举行颁奖典礼,七位国内外决选委员评选出的视觉艺术奖、表演艺术奖及年度大奖,分别由苏汇宇、周书毅与布拉瑞扬舞团夺得。「对话」是理解本届得奖作品的关键字,创作者们试著与历史、未来、空间、观者对话,在当代看似由人与人、地区与地区之间的恐惧和骚乱所统治的时代氛围中,试著打破将世界视为众多分离领域所组成的窠臼,创造出一个尊重异己、理解差距、重视内在即时互联的「当下性」的创作思考与模式。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

我们跟恶之间就只有一朵花的距离 日本舞蹈家尾竹永子与《身在福岛》

「作为一个人,跟一个艺术家,人生中有些很遥远但难忘的人或事或物,会累积在你的身体里。你之所以会把他们转化成作品,不是因为有人提醒你要这么做,而是因为你不想遗忘。」永子如是说。 这也就是为什么,大野一雄百年冥诞的时候,广岛核爆满七十年的时候,唯独她会特别推出作品来反思纪念。这也是为什么,一次次造访福岛之后,《身在福岛》会被创作出来。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

从社区议题出发 剧场里的真实论坛 OD表演工作室的「实境实验剧场」

源自新加坡戏剧盒发展出来的「实境实验剧场」,以应用剧场和论坛剧场形式为基础,在剧场中设定情境,让演员与观众,针对议题进行讨论,作为民主参与及练习的过程。OD表演工作室获得戏剧盒授权,将在新作《克隆少年》中采取同样的形式,主要方向是关於民主过程和集结共识的实践与可能,关於政策的规划者和被政策服务者之间的距离,并反思青少年被社会所赋予的角色。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

剧场在亚际交流的向度 从「东亚戏剧交流计画」到《隐形城市X三城记》

二○一九,以「城市」为焦点展开的交流。出现了「隐形的城市」这个颇具诗的隐喻性的符码。城市一经隐形,便不再是固定的形状、规模或样式,它一直处於流动的状态下,前来探视我们和它交错的时光、身影或经验……可以说,每一座城市,都有自身的身世;而每一则身世,都活络著生动的故事。我们因此更驱动自身以剧场人的身体,在亚际流动的对话间,看见那被显影的城市,并在日光移走的城市时空中,探索与发现徘徊在光与暗间的「影」。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

挑起创意跨出国 发现海外实验场 2019表演艺术类国际驻村概述

全球有许多艺术村或艺术基地,会公开徵求各国艺术家驻村创作,他们提供务实的协助,帮助艺术家暂时逃离日常生活场域进行创作或研究,艺术家也可能从中获得新的启发。目前全球数以千计的驻村open call计画,受限於语言,主要针对的创作领域仍以视觉、声音、新媒体艺术为主,表演艺术领域中,戏剧类受限於文本的语言翻译问题与团队共制的信任感建立,仅舞蹈较不受此限。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

与科技同行 寻找未来与观众 记辜公亮文教基金会卅周年「剧场,遇见未来」国际论坛

创立已届卅年的辜公亮文教基金会,於一月中举办了为期三天的「剧场.遇见未来」国际论坛,邀请来自台湾、香港、中国、英国、美国等地资深剧场工作者、相关意见领袖与「总监」们,分场呈现、共同讨论四大关於表演艺术文化的趋势主题,包括「提升观众观赏经验」、「现代科技对剧场硬体之冲击」、「文化政策与表演艺术之未来」及「表演型态的趋势预测」。多位贵宾,齐聚一堂,以个人经验分享所见所思,在聆听与提问间相互激荡、彼此讨论,对於剧场及未来的想像。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

从「心」开始 寻回表演的趣味与尊严 史蒂芬.望「心之体操」工作坊侧记

二○一八年底,莫比斯圆环创作公社与香港「流白之间」合作,邀请葛氏第一代传人史蒂芬.望来台开设「心之体操」工作坊,不仅回应莫比斯长期关注的表演者内在心理与身体连结的实践,亦著重在探索葛氏方法对於演员的表演影响之可能。如何藉由身体训练打开内心觉察的平行宇宙,是参与者在这次工作坊里的最大功课,那不是我们熟悉以为的、葛氏训练对身体的操练,而是如何去打开与觉察、去意识每一个选择。而在过程中,史蒂芬.望更时时以温柔的提醒,让你发现只要允许自己,便能发生得如此精采。