话题追踪

PAR / 第328期 / 2020年04月号

「不动」与「动」 共筑让梦想闪耀的「演剧之街」 访本多剧场负责人本多慎一郎与52PRO!团长冢原大助

日本剧团52PRO!的台湾公演《夹缝辙痕》於三月初在华山1914文化创意产业园区乌梅剧院落幕,这是该团的第三度访台公演,属於日本东京本多剧场与华山屋梅剧场的跨国交流计画。此次本多剧场负责人本多慎一郎也随团来台,趁著演出空档,本刊专访本多慎一郎与52PRO!团长冢原大助,一谈他们的剧场与剧团经营之道。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

打造一艘文化与艺术的大船 观察丹麦埃尔西诺文化庭院的营运方向和策略

前身为造船厂的「文化庭院」,是埃尔西诺市府为当地产业转型之作,文化庭院的经营兼顾出推展地方文化特色与国际交流,近年更与台湾创作团队及场馆有不少合作,如与狠剧场的《光年纪事:台北——哥本哈根》长达五年的合作计画。对文化庭院而言,跨国合作与科技应用,是他们用以吸引国际观众群的策略。这个策略支持了许多表演艺术与科技艺术的实验,让许多好的作品得以被生成,不仅只为场馆带来观众,同时更为埃尔西诺带来观光的人潮,使当地丰富人文景观被看见。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

小型策展、声音、参与 21世纪以来台湾剧场的异质实践

自一九八○年代以来,透过创作、展演、论述、政策、养成等活动,台湾的表演艺术作为一门专业、作为公共领域的形貌也渐渐浮现。然今日对公共领域的思考不再是单一、普世的,无论「剧场」或「观众」都不是抽象的同质整体。本文选自国家文化艺术基金会将於近期公开之「国艺会补助成果档案库―现代戏剧专题」综览的系列回顾,纳入廿一世纪以来,走出制式舞台展演或戏剧对话模式的创作,并以「小型策展」、「声音」与「参与」三组关键字出发,试图描绘其与「现代戏剧」之互动关系,书写其间之拉锯、延伸、对抗,抑或是补遗。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

跨体系、领域与区域 马戏艺术的多重培力 「2019台湾当代马戏国际论坛」侧记

由卫武营国家艺术文化中心主办、FOCA福尔摩沙马戏团共同策画的「2019台湾当代马戏国际论坛」於去年十一月下旬举行,邀请来自台湾、亚洲与欧洲不同地区与国家的马戏工作者,在对话、分享的过程中,共同激荡马戏的现在与未来。从中可以观察出卫武营积极推动马戏文化的两种面向:一是艺术家与艺术家的直接交流,二是平台与网络的串连。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

数位程式捕捉肢体 性别思辨化为肉身叙事 「性别、社会、翻转」郑淑丽演讲与工作坊侧记

应台湾舞蹈学会之邀,艺术家郑淑丽举行了「数位、性别与身体的演算法:跨域创作与舞蹈对话的可能观点」专题讲座与工作坊。作品关心身体政治,大量使用数位、电子互动的混合媒材与科技,讨论科技於当下的社会性与性别意涵的郑淑丽,在本次工作坊中选择不同背景的十位舞者,藉由舞蹈身体创造化身动作的观察,让舞者想像叙事肉身化的过程,倾听程式捕捉身体的逻辑与程式自身的阅读限制,以启动科技艺术与舞蹈跨域合作的第一步。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

上扬唱片 台湾文化历史集体记忆的一部分 为台湾留下珍贵声音的林太太XX张碧

上扬,是台湾第一家国际唱片公司。从早年代理主流大厂音乐引进优质唱片,八○年代起为台湾作曲家录制专辑,系统化整理四百年来的台湾歌谣,并发行乐谱。多年来独立开创的新时代,不但作为表率,也影响了台湾唱片产业。独到的魄力与眼光,来自於灵魂人物张碧及幕后支柱林敏三这一对伉俪,为此二○一五年上扬获颁传艺金曲奖「特别贡献奖」,感念其「让世界听到台湾」之功。如今两人相继辞世,令人喟叹,但可喜的是他们为台湾留下的音乐记录,终能永流人间。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

寻觅「能动者」 展开创造的动态实验 编舞家梅田宏明策展「能动者平台#1台湾与日本」

由国艺会创设的「ARTWAVE——台湾国际艺术网络平台」来到第三年,特邀日本编舞家梅田宏明策展「能动者平台 #1台湾与日本」,并在近期徵选台、日各三名青年编舞者共同创作。所谓的能动者,指的是拥有独特的肢体,但尚未具备一套定义「自己的语言」编辑能力的舞蹈创作者。梅田指出:「能动者计画最吸引我的并不是提出完整的作品,而是进行一种动态的实验——未来会如何发展我们很难说,但我期望透过新的尝试,为大家留下新的价值标准。」

PAR / 第324期 / 2019年12月号

透过沟通与信念 让艺术与现实找到平衡 阿喀郎.汗舞团制作人法鲁克.乔迪里讲座侧记

知名编舞家阿喀郎.汗在今年的「舞蹈秋天」系列中演出其独舞封箱之作《陌生人》,也因此机缘,两厅院邀请其舞团制作人法鲁克.乔迪里举办讲座,分享其入行经过,及与阿喀郎.汗共事多年的生涯与思考。乔迪里在艺术家、政府资源、协同制作、场地、赞助商之间,学习不同的语言,转译给不同的人,用沟通让所有部门一起前进。他认为,一个好的制作人必须要有坚强的信念,将做的事,跟自己内在深层的核心价值连结,他说:「因为你必须相信,你才有可能做到。」

PAR / 第324期 / 2019年12月号

从公共思辨出发 探索文化扎根的未来 记「2019表演艺术文化论坛―全国论坛」

由表演艺术联盟所策划的「2019表演艺术文化论坛」,在经历七月至九月全台北、中、南、东共八场分区会议之后,於十月廿七日於高雄卫武营国家艺术文化中心举办压轴的「全国论坛」。现场邀来文化部长郑丽君、教育部政务次长范巽绿与国表艺董事长朱宗庆等接受现场提问,对推广、教育、人才培育等面向,展开对话与讨论。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

TT不和谐开讲「历史的返视,评论的在场」导文系列之一 一个舞评人的初生与成长 我的评论史

许多年前开始写舞评时,我的一个重要目标是,若干年后有人读到我的文字时可以想像与体会那支舞作的大致样貌与核心质地,这与舞蹈作品只存在於演出的当下,而且许多舞团的舞作生命只有短短一个周末有关。这样的想法到今天仍没有太大改变,只是对於自己作为一个观赏者的位置与视角有了愈来愈多的觉知。