四界看表演

PAR / 第323期 / 2019年11月号

疯狂的能量仪式 「物」的音乐会剧场 米耶.沃洛普的音乐会表演《劳动果实》

比利时艺术家米耶.沃洛普首演於二○一六年的作品《劳动果实》,今年六月底於巴黎近郊的Pantin演出。这个演出即是一场live音乐会,是一场炙手可热的雕塑物剧场和音乐表演,舞台中心是一个失控的鼓乐队,围绕著音乐进行各种高能量的实验。沃洛普玩弄时间的感知,破解物理定律,将破碎的物件拼凑在一起,达到新的平衡。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

自从她……之后所遗下的空缺 帕帕约安努为乌帕塔舞蹈剧场编创的Since She

Since She是乌帕塔舞蹈剧场邀请希腊视觉艺术与编舞家迪米特里.帕帕约安努编创的作品,舞作结合了两种美学:既有碧娜舞蹈剧场,从日常生活姿态的引用中,截取身体动作,来探索「为何而动」的内在深层动机;又有帕帕约安努从自身希腊神话与形上学所提炼出的寓意,落实在其视觉艺术的美学之中,混合人体与素材如木头、塑胶、金属等,形塑而成马戏般特技的肢体展现。而从这个作品里,也让人感受到导演对碧娜与乌帕塔舞蹈剧场,一份深挚的情感与祝福。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

物质感官的身体政治 法国艺术家斐雅.美娜的警世寓言

法国艺术家斐雅.美娜创造出独一无二的「物质感官剧场」。她不但透过自然材质的变化,唤醒观众对生命的细微感知,也用身体介入现实议题,突显表演艺术的诗意效果与政治效力。二○一六年她应德国卡赛尔文件展之邀,依「以雅典为鉴」和「身体议会」两个题目开展了「非道德童话」三部曲,《母亲家屋》为第一部,斐雅.美娜在其中运用物质与身体间的角力,创造出化腐朽为神奇的效果,并制造出丰富且开放的舞台意象。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

一个社会的基础动词的「身体化」 瑞典籍荷兰舞蹈家凡.丁特的Plateau Effect

刚上任柏林国家芭蕾舞团艺术总监的莎夏.瓦兹与乔汉纳.欧门,在他们的第一个剧季找来瑞典籍荷兰舞蹈家凡.丁特,演出其二○一三年作品Plateau Effect。凡.丁特企图透过舞者与物件的互动实验表演高潮的起伏与建立,藉由一块舞台大幕,将社会中与人际间的基础运作元素「传递、沟通与建立」,透过身体来具象呈现。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

寻找贯穿古今的悲剧性 凡.霍夫和米洛.劳从希腊悲剧省视当代恐怖主义

二○一九上半年,《奥瑞斯提亚》Orestie席卷欧陆剧场,凡.霍夫(Ivo van Hove)、米洛.劳(Milo Rau)、拉弗东(Georges Lavaudant)纷纷重探这部史诗巨作。为何这些导演都选择在此时重探家族骨肉相残的神话?他们是否从两千五百年前腥风血雨的复仇故事之中,察觉嘈杂现世的隐喻?

PAR / 第321期 / 2019年09月号

时代崩坏下的冷酷生命 黎海宁的《冬之旅.春之祭》

今年适逢香港城市当代舞蹈团的四十周年,长期与该团合作的编舞家黎海宁,重新呈现了两部卅年前的旧作,并为一晚演出《冬之旅.春之祭》。从应用的文本到演出的历史,层叠了许多时代的风景线,这两支舞码接连了文化与城市不断变异的景观,映照当代香港的处境,著实令人深思。作品於今年四月底五月初於香港首演,并於九月访台演出。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

惊心诠释颠覆传统 敷演无国界与时空限制的「爱」 东京新国立剧场歌剧《杜兰朵》

为了迎接二○二○的东京奥运,东京的新国立剧场於七月推出全新制作的浦契尼歌剧《杜兰朵》,由新国立剧场音乐总监大野和士策划并率领巴塞隆纳交响乐团演出,邀来知名的西班牙拉夫拉前卫剧团,由艺术总监艾力克司.欧雷担任导演,在不更动浦契尼原来的歌剧下,做出极为颠覆、却又令人佩服的诠释。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

不断的焦虑困境,不停的狂喜催眠派对 以色列编舞家莎伦.伊尔《强迫症之恋》与《爱,第二章》

曾在二○一七年来台演出《强迫症之恋》的莎伦.伊尔,近期在巴黎夏佑剧院演出了同系列的续作《爱,第二章》。这两个作品都是不羁、挑衅、令人振奋的催眠舞蹈,《强迫症之恋》将疯狂的激情与强迫症相互碰撞,《爱,第二章》则质疑现代孤独,以及人与人之间缺乏连结的必然结果。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

超越时空横跨形式 另一种舞蹈作品的「存在」 美国舞蹈家丹尼尔.莱恩汉《创作等身》

来自西雅图、现居比利时的美国舞蹈家丹尼尔.莱恩汉推出的新作《创作等身》,将他的个人历史和童年,与他十五年舞蹈创作的回忆交织,如同一项个人考古回顾展。跳舞多年,动作在身体里留下了痕迹,编舞家回顾自己创作的编舞历史,将自己身上仍然存在的痕迹碎片重新混合成一个新的独舞作品,展示了过去如何铭刻於当下。

PAR / 第320期 / 2019年08月号

风景、文字层叠中的历史碎形 郭贝尔作品《发生的一切,都会发生》

郭贝尔二○一八年首演的作品《发生的一切,都会发生》,於今年六月初在纽约公园大道军械库演出,本作自捷克作家奥雷尼克的著作《廿世纪极简欧洲史》出发,郭贝尔以全观式的鸟瞰角度,呈现历史的建构、毁坏、寂灭甚或重生等过程;从朗读话语的拼贴及画面组成中,让观众以观看参与「发生的一切」。