四界看表演

PAR / 第319期 / 2019年07月号

活在历史当下 反思现世矛盾 乔埃.波默拉的史诗之作《明天会更好(1)X路易末日》

如何运用深入浅出的手法铺陈错纵复杂的历史情境,又能体现震撼人心的戏剧效果?怎么在舞台上重现时代骤变的动乱氛围,及革命一触即发的汹涌能量?在《明天会更好(1)—路易末日》Ça ira(1)- Fin de Louis中,波默拉(Joël Pommerat)带领观众重探法国大革命,亲眼目睹共和国制度的诞生。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

人与非人、万物之间的感性关系 丹麦编舞家梅特.英格瓦森的《七种欢愉》

五月初在巴黎庞毕度中心演出的《七种欢愉》,是丹麦编舞家梅特.英格瓦森在完全运用物件、材料编舞,在舞台上创造气候和自然景观的「人工自然」计画之后,回到运用人类舞者身体编舞,试图继续思考身体如何与环境相连的作品。作品标题《七种欢愉》一方面意味著回应内疚的七宗宗教原罪,裸露的耻辱,同时,也更直指万物之间所有「可能」关系的美学感知本质。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

恍惚淋漓、欲望颤抖的歌德夜现场 加拿大编舞家格哈维尔《对混蛋的一些希望》

四月上旬在巴黎夏佑剧院(Théâtre national de la danse Chaillot)演出的《对混蛋的一些希望》,是加拿大编舞家菲德列克.格哈维尔的作品。格哈维尔没有上台跳舞,而是与三人乐团全程一起演奏各式音乐,在舞厅休息室的氛围中,在欲望的气味和喘息间,对著我们观众说起创作的责任;舞者们被音乐节拍推动,无法自制地下半身脉动渐渐遍布全身,不断重复到几近疯狂恍惚的疲惫状态,制造出浓郁的野蛮氛围。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

当音乐节作为恒久的纪念式 综评韩国「2019统营国际音乐节」

创立於二○○二年的「统营国际音乐节」,是为了纪念出生於此地的作曲家尹伊桑而设,在德国歌德学院的支持下,音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计画等,成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」,以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬,再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合,交织成极为多元的音乐节节目。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

抽象与具象的对峙 评细川俊夫《二人静:海中少女》

单就音乐和演员,《二人静》已是一出标竿性的当代歌剧,当然加上舞美设计能够让「歌剧」更完整,然而当代音乐最迷人之处,即来自抽象的美以及抽象带给观者的想像空间,可惜原本应该让这出歌剧更完整的设计,反而是最显著的败笔,期待未来能看到真正与细川俊夫音乐美学产生共鸣的舞美设计。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

不断变动,航向宇宙与永恒 美国编舞家梅格.史都华作品《持久耐用》

活跃於欧陆舞蹈界的美国编舞家梅格.史都华,其二○一二年创作的作品《持久耐用》於今年三月下旬在巴黎Nanterre-Amandiers剧院演出,这是史都华在舞作中使用了约十五首「改变」音乐史的经典作品,由此出发来思考永恒和变动的生命哲学。作品把一个个不同的放大镜视角下的世界放在舞台上,就像一次透过不同时代经典音乐,带领之下的时空旅程,同时既科幻更是幽默诙谐。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

科幻中的哲学 穿越时空的末日体验 法国编舞家嘉爱尔.布尔日作品《你所见到的》

长於穿梭艺术影像与时空对话的法国编舞家嘉爱尔.布尔日,去年底发表的新作《你所见到的》受圣约翰的《启示录》图像和法国科幻经典《堤》启发,藉由舞蹈动作、姿态、身体,带著观众重新思考这些我们「似乎」都认识,充斥在文化叙事当中的既定符码,重新阅读《启示录》世界末日的亘古命题。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

「剧场影像化」的趋势与危机 欧陆新世代创作者的鬼才之作:《JR》与《女性复仇三部曲》

比利时创意天团FC Bergman与瑞士当红青年导演史东Simon Stone分别以JR和《女性复仇三部曲》La Trilogie de la vengeance展现高超的叙事技法,但也让人感受到「剧场影像化」的危机。

PAR / 第317期 / 2019年05月号

跨传统与文化的霸气 情感与典范的搏斗 吴兴国与韩国国家唱剧团的《霸王别姬》

以结合京剧与跨文化经典闻名的导演吴兴国,应韩国国家唱剧团之邀,为该团执导结合京剧与韩国传统说唱艺术「板索里」的《霸王别姬》,并於四月初在首尔进行首演。为了演出,唱剧演员锻炼了两个月的京剧基本功,在剧中也有不少京剧程式肢体的呈现,但是否能与原本情感流畅的「板索里」合拍?这中间的「跨文化冲击」,值得玩味。

PAR / 第317期 / 2019年05月号

摆脱规约挑战界限 追求时代共鸣 韩国乐团Jambinai的跨境之路

二○○九年创团的Jambinai,是由三位韩国国乐科班出身的音乐家李逸雨、金宝美与沈恩用所创立,为了能与为数更多、音乐取向更多元的听众近距离交流,他们找来贝斯手俞炳求和鼓手崔宰赫担任客席乐手,开始实验新的创作模式。耕耘迄今十年,他们的努力已见成绩,跨界专辑颇受肯定,受邀至国际各音乐节、平昌冬奥闭幕式等场合演出。