四界看表演

PAR / 第328期 / 2020年04月号

黑暗之中 穿越时空跨越世代的成长传承 瑞典编舞家凡.丁瑟作品《静默》

世界似乎已经毁灭了,黑暗中的舞台上,只剩下一个金属结构体,在核爆后的抽象时空里,记忆幽魂如地缚灵般被困在此处;五名科幻的女子在废弃的宇宙中心,於舞台上缓慢前进,朗诵、歌唱和祈祷。透过日常的仪式和普通的手势,将日常转变为超越,将知识一代传给一代。这是瑞典编舞家杰夫塔.凡.丁瑟的新作《静默》,一个关於记忆、遗忘、 世代传承与时光流逝的,像梦一样黑暗的作品。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

舞台设计令人惊艳 以写实映照超现实 伦敦二月的邱琪儿《远方》与《一个数字》重制

年过八旬的英国知名剧作家邱琪儿创作不辍,时有新作与旧作同时搬上伦敦舞台,今年二月则有其两部作品《远方》与《一个数字》分别在丹玛仓库剧院与塔桥剧院上档,且受多数剧评人肯定,或许跟令人惊艳的舞台设计有关,两者都藉由写实、甚至怀旧的场景,烘托作品中的科幻、超现实元素。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

在传承流通中,找到「自己的舞蹈」 从伊莎朵拉.邓肯出发的电影与舞作

法国导演曼尼弗的电影《伊莎朵拉的孩子》通过三段叙事、四位与舞蹈发生直接关系的女性,描绘了现代舞蹈先驱伊莎朵拉.邓肯堪称「活生生」的舞蹈遗产。编舞家杰宏.贝尔新舞作《伊莎朵拉.邓肯》则如舞蹈历史的演讲讲座与现场示范,由六十九岁舞者、老师暨邓肯专家舒瓦兹上台演示邓肯知名舞作,透过「教育」方式与观者发生关系。两作品都在在说明当下艺术「作品」的概念和定义的大转变,作品的效应或影响可说与作品「本身」同等重要。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

传统艺能放大绝 自在挥洒动漫魂 直击歌舞伎版《风之谷》

动画大师宫崎骏的《风之谷》,是动漫迷心中的经典之作,去年底由松竹出品、名伶尾上菊之助与中村七之助主演的歌舞伎版《风之谷》在东京新桥演舞场首演,造成歌舞伎粉、动漫粉与宫崎骏粉的轰动。故事中的科幻场景在歌舞伎舞台如何展现令人好奇,制作人兼主演的尾上菊之助表示「将利用歌舞伎最传统的表演程式去复刻这部影响一代人的动漫杰作」,所以这部戏表面上是演《风之谷》未来的科幻世界,但是骨子里的卖相全是传统歌舞伎。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

悠游形式边缘 穿梭框架内外 二○一九年「门外汉」系列演出

在「门外汉」系列中,这个词被重新定义,「门」既是入口也是出口,而在门口迎接观众的「门外汉」,全是累积多年功夫、自在穿梭於各种艺术类型与场景的跨界好手。今年的「门外汉」系列由三个编制、风格、表演形式各异的组合轮番上阵。透过传统与当代音乐、板索里说唱与电影等跨界合作,为观众打开通往古今的艺术之门,这些游走形式边缘的表演艺术工作者,为当代韩国表演艺术带来革新的面貌。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

面目模糊的人群聚合 展示现代社会图像 El Conde de Torrefiel的《广场》

由来自西班牙巴赛隆纳的双人组El Conde de Torrefiel创作的《广场》,勾勒一个人从剧院散场之后,返家路上,行经「广场」的内在思绪。舞台上的观光客、难民、军人、游民、抗议群众等来去聚合,但他们面目被包覆,只能透过外在装扮被辨识身分,却无法交谈,疏离冷冽地构成当代性的景观文本。创作者表示,以「广场」为剧名指涉的是公共空间的概念,集体记忆与个人情感在此被交织、展示,公共议题被处理,公共矛盾也被一一形塑。

PAR / 第324期 / 2019年12月号

嘻哈携手巴洛克 文化混搭能量爆棚 拉摩歌剧《殷勤的印地安人》 庆祝巴黎歌剧院三百五十年

巴黎歌剧院今年欢庆三百五十岁生日,十月在其所属的巴士底国家歌剧院上演的拉摩歌剧《殷勤的印地安人》也是庆生系列之一。这出芭蕾歌剧以狂野的嘻哈街舞替换当年异国情调的印地安舞蹈,与原作的巴洛克风格成功混搭,民族和形式历史的冲突,形同讲述在火山上、在能量爆发当头跳舞的故事。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

疯狂的能量仪式 「物」的音乐会剧场 米耶.沃洛普的音乐会表演《劳动果实》

比利时艺术家米耶.沃洛普首演於二○一六年的作品《劳动果实》,今年六月底於巴黎近郊的Pantin演出。这个演出即是一场live音乐会,是一场炙手可热的雕塑物剧场和音乐表演,舞台中心是一个失控的鼓乐队,围绕著音乐进行各种高能量的实验。沃洛普玩弄时间的感知,破解物理定律,将破碎的物件拼凑在一起,达到新的平衡。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

自从她……之后所遗下的空缺 帕帕约安努为乌帕塔舞蹈剧场编创的Since She

Since She是乌帕塔舞蹈剧场邀请希腊视觉艺术与编舞家迪米特里.帕帕约安努编创的作品,舞作结合了两种美学:既有碧娜舞蹈剧场,从日常生活姿态的引用中,截取身体动作,来探索「为何而动」的内在深层动机;又有帕帕约安努从自身希腊神话与形上学所提炼出的寓意,落实在其视觉艺术的美学之中,混合人体与素材如木头、塑胶、金属等,形塑而成马戏般特技的肢体展现。而从这个作品里,也让人感受到导演对碧娜与乌帕塔舞蹈剧场,一份深挚的情感与祝福。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

物质感官的身体政治 法国艺术家斐雅.美娜的警世寓言

法国艺术家斐雅.美娜创造出独一无二的「物质感官剧场」。她不但透过自然材质的变化,唤醒观众对生命的细微感知,也用身体介入现实议题,突显表演艺术的诗意效果与政治效力。二○一六年她应德国卡赛尔文件展之邀,依「以雅典为鉴」和「身体议会」两个题目开展了「非道德童话」三部曲,《母亲家屋》为第一部,斐雅.美娜在其中运用物质与身体间的角力,创造出化腐朽为神奇的效果,并制造出丰富且开放的舞台意象。