封面故事 Cover Story | 以身为器,开展灵性之旅XX戴米恩.雅勒《器》

乘载肉身暧昧 探索存在奥秘 戴米恩.雅勒 & 名和晃平《器》

戴米恩.雅勒 & 名和晃平《器》 (Yoshikazu INOUE 摄 国家两厅院 提供)
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《器》是戴米恩.雅勒首次以日本为灵感,并与当地艺术家和舞者共同发展的作品。对他而言,日本具有一种深刻的矛盾,无论其触及强调个人价值的消费主义和集体共融的民族精神、对传统文化的坚持与对未来新科技的渴望等。在这出舞作中,他试图以身体探询这种暧昧性,像是介於固态和液体的肉身、动静之间的缓慢变化、诞生与死亡的一线之隔。

2019舞蹈秋天

戴米恩.雅勒 & 名和晃平《器》

11/15~16  20:00   11/17  14:30 

新北 淡水云门剧场

INFO  02-33939888

黯黑的舞台空间中,舞台装置如沸腾翻搅的火山口,不断冒出白色液体。四周的诡谲生物在波光粼粼的水面上逐渐褪去满布皱褶的皮囊,它们没有清楚可辨的样貌,如昆虫破蛹般缓缓移动,呈现出千奇百怪的各种型态。比利时编舞家戴米恩.雅勒与日本装置艺术大师名和晃平首次携手合作,将肉身幻化为瞬息万变的动态雕塑。在?本龙一与原摩利彦谱出的音乐氛围下,《器》营造出一场跨越时空的旅程,开启我们对於人性、生命、自然的思索。

勇於跨界创作,跳脱传统舞蹈

非舞蹈学院派出身的雅勒从不强调表演者的优美形体与精采技巧,反而将他们的内在能量转化成自成一格的身体语汇,以达到洗净人心的效果。他的作品跨越任何形式、文化、场域的局限,透过纯粹的表现手法跳脱人性的窠臼,突显出存在的根本疑问,如超越种族、语言的《巴别塔/文字》、用身体抵抗重力的SKID。他乐於挑战自己,离开舒适圈展开全新的探索,并把跨界创作形容为「透过多元能量的融会,开启艺术全新面向的枢纽」。这样开放的态度让他跨足表演艺术界、电影圈、流行音乐界、时尚圈,成为欧陆编舞界炙手可热的中坚创作者。

戴米恩.雅勒 & 名和晃平《器》 (Yoshikazu INOUE 摄 国家两厅院 提供)

肉身的矛盾

《器》是雅勒首次以日本为灵感,并与当地艺术家和舞者共同发展的作品。对他而言,日本具有一种深刻的矛盾,无论其触及强调个人价值的消费主义和集体共融的民族精神、对传统文化的坚持与对未来新科技的渴望等。在这出舞作中,他试图以身体探询这种暧昧性,像是介於固态和液体的肉身、动静之间的缓慢变化、诞生与死亡的一线之隔。本剧的英文名称Vessel指的是一种容器,像是沉浮於海上的船舰,也意味著身体是乘载液体的容器。编舞家希望透过这出舞作探究人类身体的自然本性,进而产生一种文学般的诗意,带领观众回想起最基本的存在问题。

演化的物种

满是水面的舞台上,表演者刻意遮掩自己的脸庞,只透过肩膀和背部肌肉及四肢缓缓移动,像是一种诡形怪状的物种。他们三三两两堆叠在一起,构成了一个个对称的形体,令人想起蝴蝶翅膀的花纹,或是相互应和的岩石纹路。对编舞家而言,这种对称感主要来自於身体的几何性,然而,他并没有要模拟大自然的定律,反而透过持续的运动试图破坏这种完美的规则。随著这些肉身慢慢苏醒,它们像细胞一样开始产生变化,组织成多彩多姿的形态,彷佛从原始物种一步步进化成各种截然不同的生物。

戴米恩.雅勒 & 名和晃平《器》 (Yoshikazu INOUE 摄 国家两厅院 提供)

唤醒感官的仪式

透过抽象却充满联想的诡谲体态、宛如有机体的舞台装置、细腻且共感的声音效果,《器》营造了一场跨越远古与未来、神话和艺术、文明与自然的仪式。在视觉、材质、声响的互动下,这支舞作不但开启了观众的想像与感知,也让他们重新思考人身而在世的亘古疑问:我们究竟是独立存在的个体,还是相互依存的群体?

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