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一唱一鼓的傳統聲光搖滾——解碼韓國說唱「盤索里」前衛革命

一唱一鼓的傳統聲光搖滾

解碼韓國說唱「盤索里」前衛革命

想像一種古老的說唱藝術，僅靠歌者伴著鼓手，就能勾勒出一個綺麗的世界並引起震撼共鳴。這就是韓國傳統的說唱藝術「盤索里」（판소리）。本專題將帶領讀者走進這門深具魅力的聲音表現，並一窺它如何在當代劇場中解構重組，爆發出跨越語言隔閡的全新生命力。 首先，在〈關於盤索里的天才10問〉中，特別邀請到IPKOASON的盤索里歌者李勝熙，為讀者揭開這門藝術的神秘面紗。透過10個深入淺出的提問，帶您了解「盤索里」的真實意涵、探究演出，並解析歌者的獨特呼喊式唱腔。為您建構紮實的文化基礎，明白盤索里不僅是一人演繹的獨角戲，更是一個仰賴歌者、鼓手與觀眾高度互動的「聲音場」。 奠基於對傳統的理解，第2篇文章則將目光轉向今年5月於臺灣戲曲藝術即將登場的當代巨作《看．見沈清》。這部由跨界團隊MUTO與盤索里團隊IPKOASON聯手打造的作品，大膽顛覆了經典《沈清歌》中強調孝道犧牲的傳統敘事，改從盲父沈學奎的視角出發，重新探索「看見」與「看不見」的生命掙扎。文章將深入解析這場沉浸式科技藝術實驗，看團隊如何將盤索里飽滿的靈魂與語言韻律，與大型 LED 影像、雷射光束、玄琴及電子合成樂完美交融，將傳統說唱擴充為一場前衛的感官饗宴。 無論您是對韓國古老文化感到好奇，還是熱中於當代科技藝術的創新，就讓我們透過這兩篇文章，走進盤索里交織著傳統底蘊與未來聲光的迷人世界吧！
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相遇．原作與重銓——克里斯多福．魯賓 X 蔡柏璋

相遇．原作與重銓——克里斯多福．魯賓 X 蔡柏璋

克里斯多福．魯賓（Christopher Rping，1985－）是當代德語劇場最具影響力的德國導演之一，曾五度入選柏林戲劇盛會（Theatertreffen），其代表作之一《夜半鼓聲》曾於2019年來台演出，提供了兩個版本，而兩種截然不同的結局在劇場裡交替上演，帶來無限可能。PAR特別在克里斯多福．魯賓即將帶來2021年入選柏林戲劇盛會的作品《不過就是世界末日》來台演出前夕，邀請目前旅居德國的台灣編導蔡柏璋，在他搶先看過此作後，與克里斯多福．魯賓展開一場別開生面的對話，替《不過就是世界末日》寫下無法定義的註腳。
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《捺撇duo》雙對談／一隻雙人舞的7年進化論

時間揉出的紙，關係摺出的舞

2020年，編舞家王宇光與舞者李尹櫻以一張宣紙為載體，創作出探討雙人關係的舞作《捺撇》。後來，這支舞多次受邀前往世界各國演出，紙張在呼吸與汗水中反覆被踩踏、拉扯甚至撕裂，那些不可控的變數，恰好成為關係最真實的隱喻。7年後，《捺撇》終於回到台灣，王宇光更不安於現狀地開啟了新的實驗《捺撇duo》。 有別於舞蹈圈邀請年輕舞者的慣性，王宇光力邀其恩師蘇安莉與古名伸加入，用兩具充滿歲月痕跡與智慧的成熟身體，與原版形成相互映照的「二重奏」。 本專題將透過兩篇深度訪談，分別走進這兩組雙人舞的排練場。同一張紙，同一組提問，卻折射出截然不同的生命風景。對王宇光、李尹櫻而言，紙是測試信任與失衡的試劑；對古名伸、蘇安莉來說，紙則是時間的皺摺與共存的局限。透過4位舞者猶如4張不同質地的紙般的答覆，我們看見《捺撇》如何在時間的流動中，持續進化成一支會呼吸的舞。
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放下炫技，實踐生命——日本當代馬戲探勘

放下炫技，實踐生命——日本當代馬戲探勘

這是一場從都市喧囂走向土地靜謐，從外在追尋到內在索求的馬戲探勘。 歐洲馬戲與戶外藝術聯盟（Circostrada）所策畫的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程，去年（2025）12月帶著一群馬戲策展人抵達日本，旅程始於港口文化交會、充滿實驗色彩的橫濱，進入高度飽和、人聲鼎沸的繁華東京；隨後穿越傳統脈動鮮明的京都與大阪，最終抵達海風與職人工藝共生的瀨戶內。隨著地理上的遷移，策展人們也經驗一段將「炫技奇觀」轉化為「生命實踐」的身體溯源之旅。 有別於主流馬戲美學，在日本，藝術家正經歷一場「去技術化」的自我驗證：目黑陽介在老去身體中尋求雜耍的生命實踐；山村佑理與渡邊尚則分別透過「地景雜耍」與「非人類美學」，重新定義人與物件、重力的關係。女性藝術家如安本亞佐美與野瀨山瑞希，更以高空與大環進行「陰性書寫」，將社會框架轉化為抗衡重力的意志。 這股浪潮背後的靈魂人物「瀨戶內馬戲工廠」創辦人田中未知子，致力於將馬戲推向「風土」。她讓藝術家與石材、木工職人共創，證明馬戲不只是西方的回聲，而是扎根於土地的文化探尋。 從極致個人的「原子化」到與地景融合的「地域性」，日本當代馬戲正以低限而詩意的姿態，重塑我們對馬戲與身體邊界的想像。