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焦點專題 Focus

放下炫技，實踐生命——日本當代馬戲探勘

放下炫技，實踐生命——日本當代馬戲探勘

這是一場從都市喧囂走向土地靜謐，從外在追尋到內在索求的馬戲探勘。 歐洲馬戲與戶外藝術聯盟（Circostrada）所策畫的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程，去年（2025）12月帶著一群馬戲策展人抵達日本，旅程始於港口文化交會、充滿實驗色彩的橫濱，進入高度飽和、人聲鼎沸的繁華東京；隨後穿越傳統脈動鮮明的京都與大阪，最終抵達海風與職人工藝共生的瀨戶內。隨著地理上的遷移，策展人們也經驗一段將「炫技奇觀」轉化為「生命實踐」的身體溯源之旅。 有別於主流馬戲美學，在日本，藝術家正經歷一場「去技術化」的自我驗證：目黑陽介在老去身體中尋求雜耍的生命實踐；山村佑理與渡邊尚則分別透過「地景雜耍」與「非人類美學」，重新定義人與物件、重力的關係。女性藝術家如安本亞佐美與野瀨山瑞希，更以高空與大環進行「陰性書寫」，將社會框架轉化為抗衡重力的意志。 這股浪潮背後的靈魂人物「瀨戶內馬戲工廠」創辦人田中未知子，致力於將馬戲推向「風土」。她讓藝術家與石材、木工職人共創，證明馬戲不只是西方的回聲，而是扎根於土地的文化探尋。 從極致個人的「原子化」到與地景融合的「地域性」，日本當代馬戲正以低限而詩意的姿態，重塑我們對馬戲與身體邊界的想像。
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焦點專題 Focus

藝術家的農曆年：牽著紅色的圓滿，定義自己的團圓

藝術家的農曆年：牽著紅色的圓滿，定義自己的團圓

對某些人來說，農曆年可能是一套預設好的劇本：固定的開場、重複的問候，無法逃避的家族秩序，難能想到如何翻轉，簡直像是每年固定上演的一場戲碼然而，對於劇場人來說，台上的劇本可以排練，台下的生活往往真正在流動中才顯現真實。本次專題，我們邀請了3位不同背景的藝術家，在各自的生命場景裡，談談他們如何從傳統的框架中，長出屬於自己的年節姿態。 明華園天字團的當家小生陳昭香在鑼鼓聲中撐起家族榮光，窮劇場藝術總監高俊耀從南洋的甜湯裡回味故鄉，劇作家李屏瑤則一再從台北的違章建築中尋找光。他們手中的紅氣球，輕盈漂浮，拉著他們與傳統對話，建立生活秩序，用自己想像的方式，決定他們想過的年。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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2025 秋天藝術節專題／活動側記

舞台之外，生活之中

如果說劇場是藝術家精心搭建的異度空間，那麼那些散落在排練場、餐桌上、甚至是營火邊的思考與日常對話，便是支撐創造的真實血肉。 國家兩廳院每年秋天舉行的「秋天藝術節」，以豐富、含金量高的周邊活動著稱，深入藝術家的創作脈絡與關懷，帶領觀眾用不同的角度來認識或接近作品，從而開啟對話的可能。本專題透過2025秋天藝術節「在裂縫中重組我們」的4場活動側記，嘗試穿越不同感官的維度：在首篇與第2篇文章中，我們從視覺與記憶出發，看區秀詒、瓦旦．督喜與桑布伊如何從遷徙的生命史中提煉藝術，並進一步在「降靈會」般的劇場考古中，跟隨區秀詒與陳侑汝深入探索光影、歷史與觀看的權力結構。 接著，我們將感官轉向味覺與身體。第3篇鍾適芳、樊夏與陳啟明的餐桌旅行，揭示了奶茶、甜味與豌豆粉背後的政治疆界與身分認同；而最後一篇的「烤火會」，則深入TAI身體劇場的花蓮「工寮」與台北河畔橋下現場，靠近瓦旦．督喜的身體勞動感知，以此重新縫合人與土地的斷裂。 從吉隆坡的老戲院到緬甸街的茶館，從19世紀的幻燈秀到花蓮工寮的火堆旁，跟隨藝術家的洞見，讓我們鑽進世界的裂縫，重組感官，與作品對話。
舞台之外，生活之中

區秀詒 X 瓦旦．督喜 X 桑布伊：藝術，會在生命的長河裡靜靜湧現

2025秋天藝術節「題外話」講座側記 文字|Stella Tsai
官網限定報導  2026/02/16
舞台之外，生活之中

從圍火而坐的光影晃動，到劇場裡的魔影幢幢

「她的鬼古會：她降靈的一百種方法」講座側記 文字|馬慧妍
官網限定報導  2026/02/16
舞台之外，生活之中

從奶茶、甜味與豌豆粉，探索舌尖上的鄉愁與政治

「餐桌上的旅行：移動中的飲食文化與身分認同」講座側記 文字|白斐嵐
官網限定報導  2026/02/16
舞台之外，生活之中

語言抵達不了的地方，用身體實踐去縫合

「2025秋天藝術節 ×TAI身體劇場 烤火會」側記 文字|羅心彤
官網限定報導  2026/02/16
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特別企畫 Feature

翻開劇本，翻轉「讀劇」（五）

讀劇及其可能創造的

2024年Netflix台劇《影后》播出，關於影視圈女明星的生存現實讓人看得入迷，然而劇中引發熱烈討論的台詞，卻出自鍾欣凌飾演的經紀人，對著為了成名、頭也不回離她而去的年輕演員說：「我在劇場看到你的時候，我就知道有一天你一定是大明星，你要記得，是我先看到的、我先看到的！」 「在你還沒成名時，我就先看到了！」似乎也代表著讀劇作為「未完成品／階段呈現」的某種魅力，讓觀眾得以一同參與作品的成長。 於是轟動全台音樂劇《勸世三姊妹》，觀眾彼此之間也可區分是加演看的、是首演看的，以及最高級的是讀劇就看過的。畢竟少有其他藝術類型，能在發展階段就邀請觀眾參與。即便是已經出版、演出的定版劇作，以讀劇形式演出，也暗示著日後劇場發展的可能性。隨著讀劇公開呈現，改變了作品的定義，使其時間軸向前後延伸。 在現今物價高漲、戲票通膨、時間昂貴的年代，有人更為謹慎，不確定會看到什麼，就不輕易進場，但也有人持續期待在劇場嘗鮮冒險，享受未知驚喜。對創作者或觀眾來說，讀劇不啻為較實惠的選擇，若能看到精采作品更是難得（多少類似於市場撿便宜的心態）。然而一旦進入售票模式，難免也會擔憂出現期待落差，怕讀劇呈現太過陽春，值不回票價，而加入其他舞台元素試圖豐富表演，反倒混淆劇作原貌。如何在「原典」與「詮釋」之間找到平衡，是大多數讀劇演出始終得面對的難題。 至於音樂劇發展過程常見的「讀劇音樂會」，定位似乎較為明確。音樂訴諸聽覺而非視覺，因而不需加入過多燈光、服裝、走位等舞台效果強化觀戲體驗，便足以呈現另一種聲音版本的「完整」。換言之，觀眾在此獲得類似演唱會的感受，還能近距離貼近演員（讀劇音樂會大都在較小場地演出）。有時看著演員在角色間跳進跳出，營造獨特的後設詮釋，甚至能為作品帶來另一層次解讀。 不管是哪種性質、為著什麼目的的讀劇，珍貴之處都在於它所開展的對話空間，共同存在於劇本、劇作家、導演、製作方、投資者與觀眾之間，而這或許也是缺乏經濟效益的劇場，面對當今世代各種或娛樂、或深刻的藝術體驗，所剩無幾的優勢之一。讀劇的輕便形式，讓作品得以較不受文化隔閡、製作思維或市場喜好所限制，將眾人聚集於此時此地；而那些卸除服裝、布景、道具的舞台留白，乘載著文字朝向未知前進的潛力。 讀劇也許意味著「階段
那些讀劇後正式演出的作品

阮劇團《香纏》：以編劇為核心的讀劇與正式演出

文字|吳岳霖
第361期 / 2025年12月號
那些讀劇後正式演出的作品

僻室《我的初戀是頭鹿》：降低開案壓力，將作品帶向不同風景

文字|齊義維
第361期 / 2025年12月號
那些讀劇後正式演出的作品

嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》、《春風得意樓》：讀劇就是一種Debug過程

文字|齊義維
第361期 / 2025年12月號