特別企畫 Feature
Touch the Sound 摸得到的音樂之旅（三）
台灣民歌音樂史中的藝師身影
社會文化發展與時代變遷有緊密的關係，不同時代背景的民眾擁有其當地文化薰陶的美學觀、藝術表現力與鑑賞力。傳統社會民眾生活普遍勤儉純樸，一些身障者在處事或行動時會遇到困難，但是有些身障者卻擁有更堅強的毅力與生命力。我們經常思考，為何有些視障者的音樂表現力特別強，不論是歌樂演唱或是器樂演奏，都能有精湛感人的表現，這應該是他們的樂感非常好，並且擁有勤練樂器的耐心、專注力與毅力。本文將分享視障者阿炳（華彥鈞）以胡琴泣訴其悲苦之情懷；陳達、楊秀卿透過彈奏月琴吐露心聲的感人樂章
悲苦情懷音樂的創作者：阿炳（華彥鈞）
1893年出生的華彥鈞，小名阿炳，父親是音樂素養佳的道士，他從小受到父親嚴格訓練，擅長演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等樂器，10幾歲時對民歌、戲曲有濃厚的興趣與愛好，經常向各地民間藝人習藝，更增添了他音樂內涵與深度表現的養分。阿炳天資聰穎，樂感佳是他與生俱來的天賦，但他也曾經過苦練的階段。父親規範他吹笛時要在手腕上掛著鐵秤砣，訓練腕力；練習二胡與琵琶時，琴弦在手指尖上要刻出痕跡，或磨出水泡才能休息；學擊鼓必須在寒風中擊打石頭，增強力道等。他透過恆心與毅力，日復一日練就一身本事，但在這多才多藝的形象背後，卻有一段淒涼的人生故事。
阿炳身世坎坷，35歲目盲後生活窮困潦倒，又染病於身，只能靠沿街賣藝來維生，他將身世淒苦之情境與感受融入音樂中，演奏出二胡曲《二泉映月》，這是一首感人肺腑的名曲，流傳至今仍為音樂界所欣賞與歌頌。阿炳也將當時茶館、酒館、煙館裡聽到的一些新聞趣事，改編成合押韻的歌樂，而受到民眾喜愛，人稱當地最受歡迎的新聞說唱大師。阿炳晚年的音樂中有濃厚的生命情懷，技巧表現出神入化，而受到音樂學術界的重視。他的作品在困苦的生活中大多已散佚，透過學者們的記錄，目前僅留下《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》3首二胡曲，以及《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶曲，而這些樂曲都是傳統音樂的經典之作。
