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亚兰.布拉德勒《栀子花》(刘振祥 摄 国家两厅院 提供)
两厅院橱窗 Hot at NTCH 国家两厅院30周年特辑 NTCH 30

滞缓与疾驰之间 当代舞蹈的生命政治

卅年回探—世界的现代舞蹈与台湾

身体作为度量,用以重新定义空间,在其中触及结构、关系、族群、身分、记忆、历史等。舞蹈以肉身为底,诠释身体和空间的存在,从存在的外部一路舞进生命存有的核心。而这同时也是一段向运动的根源回返的舞蹈历程,在伫足和行走之间交替的身体时间,亟欲捕捉思想在动静缝隙里的孕育和成形的过程。若以卅年作为回顾时间的单位,观察这期间舞蹈在主题和形式上的变化,便也是去理解编舞家如何看待当代身体的处境和危机,以及在美学实验上对于舞蹈认知的突破方向与渴望。

身体作为度量,用以重新定义空间,在其中触及结构、关系、族群、身分、记忆、历史等。舞蹈以肉身为底,诠释身体和空间的存在,从存在的外部一路舞进生命存有的核心。而这同时也是一段向运动的根源回返的舞蹈历程,在伫足和行走之间交替的身体时间,亟欲捕捉思想在动静缝隙里的孕育和成形的过程。若以卅年作为回顾时间的单位,观察这期间舞蹈在主题和形式上的变化,便也是去理解编舞家如何看待当代身体的处境和危机,以及在美学实验上对于舞蹈认知的突破方向与渴望。

卅年的时间,从廿世纪末跨到廿一世纪,从对太空未来的美好想像,到极端气候的无望末世,整个世界似乎以不可抗的速度和方式,在两极间剧烈摆荡、变化。我们处在一个科技迅速发展、资讯便捷流通的虚拟网络,接收四面八方的同时,过快的速度感却消解了身体,也磨钝了感知。另一方面,时代看似进步、观念革新,但是各地纷扰的动乱使世界趋于保守,战争、经济和环境资源的破坏、耗费与枯竭,加快世界崩毁的速度。

在停滞与疾驰的两种冲突作用力下,身体的处境恐怕比过往都要来得四面楚歌,必须同时面对性质不一的各式危机。身体因此也显现两极状态——碎裂与膨胀。媒体的介入和驱动,逼身体寻求更强烈的刺激,进入一种强迫性的过动;但也切身感受到难以沉淀消化的混乱,身体仿佛失去动能,倒向无所适从的惫懒,呈现出消极的虚无之感。

始于一九六○年代的未来身体寓言

这是身体的现况。然而不过卅年前,所谓「数位时代的身体」之诠释,在剧场里仍未普遍发展。编舞家思考的是如何创作新舞蹈,力求突破古典规则的桎梏,想方设法挪用舞蹈以外的艺术形式和身体观念,企图重新定义身体的叙事、舞蹈的文本和运动的基础。尽管如此,数位化的身体演绎并无须等到廿一世纪,才开始以舞蹈回应新的身体策略。自一九六○年代启始,高度实验性的前卫舞蹈运动已颇具前瞻眼光,好比模斯.康宁汉(Merce Cunningham)或露辛达.柴尔兹(Lucinda Childs),从抽象和精确、极简主义和运用多媒体的分析解构,昭示身体于空间中运动的本质之外,亦具体推进未来身体的寓言形式。

或者应该说,今日使用得如火如荼的多媒体,在当时便已是编舞家创作和思辨的利器,以此一究身体的延展性和空间度量,并为当代舞蹈奠下后续发展的重要基础。尤其是多重观点的独立并置,多焦点、多方位的身体景观所阐释的共时性及其韵律。不过,对于这些编舞家而言,科技形塑的身体,倒不像是我们今天身处AI人工智慧愈发稳健的时代,多了一层拟真篡位、实体消失的忧虑,大多倾向于探讨末日恐惧和科学反噬。他们反而是在作品中借此剥除戏剧性和个人化的标志,好回归纯粹、与自然连结,以科技透视连绵变化中不变的世界结构。如同康宁汉创作时借重《易经》中「变易的恒常」的概念;万象的周而复始,是艺术家紧扣于编舞之中的自然定律,企图以身体表现关于关联、派生和消长的宇宙哲学。

从「欲望」论及「生之控管」

身体作为度量,用以重新定义空间,在其中触及结构、关系、族群、身分、记忆、历史等。舞蹈以肉身为底,诠释身体和空间的存在,从存在的外部一路舞进生命存有的核心。而这同时也是一段向运动的根源回返的舞蹈历程,在伫足和行走之间交替的身体时间,亟欲捕捉思想在动静缝隙里的孕育和成形的过程。若以卅年作为回顾时间的单位,观察这期间舞蹈在主题和形式上的变化,便也是去理解编舞家如何看待当代身体的处境和危机,以及在美学实验上对于舞蹈认知的突破方向与渴望。

对台湾人而言,这卅年的岁月并不太长,却有转型的阵痛和断裂。无论是国族主义仅于表面部分瓦解、内里仍有不散而坚决的幽灵盘踞,或者是社会形态和资本生产模式的迅速转变,人际关系的重整和失落,而在历经卅八年又五十六天的戒严之后,身体管制刚从政治禁语的状态被解放,又随即撞上了权力、媒体与资本全球化的影响。这个阵痛与断裂的经历,自然也与卅年来引进台湾的国际当代舞蹈作品,所呈现的诸多主题相互映照和对话。

在进入当代舞蹈的语境之前,仅先从台湾战后的舞蹈面貌粗略说起。冷战局势里,国民党政府以代表「中华文化」的民族舞进行「战斗文艺」的政策,借以虚构传统、建构国族幻象。尔后台湾编舞家意识到国家身体的控制技术,开始进行古典身体的现代化追寻,期以新诠传统的方式,寻求新的文化身分认同。再至解严前后,台湾社会里政治、金融与情欲的狂热交织,也激发小剧场和行为艺术创作对于都市现代性的质疑和反抗,并展开人类学式的民俗身体田野,或是吸收日本舞踏对于土地精神的体现概念,意图予以转化、发展。待发现碧娜.鲍许(Pina Bausch)自欧陆带来「舞蹈剧场」的新身体言说美学,仿佛再找到一个可以同时阐述个人记忆和历史伤痕、令人兴奋的自由形式。

当代舞蹈的定义也随之开展新的面向,不再受制于动作的编排,而是一如鲍许从个人的欲望或性别困境著手,处理身体的秩序和符码,本能与制约的关系,人性扭曲之中的内在脆弱等等,以此直视战后疲惫的欧洲和文明衰退的废墟。欧陆的舞蹈剧场将言说的形式带入舞蹈,将身体视作论述的场域。身体与思想互为体现,如果舞蹈阐述的是身体的历史、身体的思想,那么就如杨.法布尔(Jan Fabre)所认为,艺术家最该捧为圣经的不是什么舞蹈史或艺术理论,而是傅柯的《规训与惩戒》。从各种时空、机构单位对于身体的统治术,去探讨人类文明是如何经历「生之剥夺」到「生之控管」的权力运作,对身体与灵魂进行驯化与模塑。

身体是死亡与美的自由战争

于是我们或许可以说,当代舞蹈的情境,基本上都在回应这些形塑身体的系统或体制。即使是舞蹈本身的变革,甚或是,从「反」的手法质问舞蹈是什么的本质回归,都存在著一种思想上的反叛,对于身体制约的抵抗和否定。为了反抗传统身体的教条与僵化,编舞家一方面瓦解古典叙事,专注于空间与运动的翻转逻辑,以冷冽理性、反再现的肢体拓宽感知,如崔莎.布朗(Trisha Brown)、威廉.佛塞(William Forsythe)。又或者是,援引各式技巧,加以搅乱和摆脱惯性,透过混杂融合的实验手法,改变固有模式。例如,玛姬.玛汉(Maguy Marin)早期以默剧结合舞蹈的作品,呈现贝克特(Samuel Beckett)的存在虚无;而后融合行为艺术的概念,细腻表现苍凉之世里人的样态。或是季利安(Jiří Kylián),结合古典芭蕾、民俗舞蹈、默剧和马戏,在幽默的夸饰中,诠释关系的各种面向,以及对生死的关怀与豁达。

当代舞蹈持续累积危机的文本和运动的档案。身体可以是加工材料,也可以是动物性的本能和冲动。身体是空间的切割与透视,也是堆叠与接合,在运动中书写空间。身体是社会性的生产过程,也是解析样态的松脱与动能的交换。可以是挑衅规则的工具,也是禁忌本身。它在癫狂与诡异中,得以穿过歇斯底里的现代性,濒临极限。在「欲望」这个关键字底下,当代舞蹈将身体视作探索生命政治的中介与颠覆,翻搅阶级、道德和界限,或呐喊、或呢喃,身分的认同与解放的自由。好比亚兰.布拉德勒(Alain Platel)向来关注边缘人的生存状态,《栀子花》Gardenia一作邀请年老色衰的扮装者上台自剖,在服装与裸露的层层加减之间,舞蹈退位,让身体在凋零前夕尽情忏情,暴露时间与肉体的真实关系,拆解又组构性别的合法与非法。而杨.法布尔更是将身体视为面向死亡、奋力存活的实验室,一个永无止境的「美」的战场。

这场关于死亡与美的自由战争,姬尔美可(Anne Teresa De Keersmaeker)转而往严谨精密的结构里去寻找,追求宇宙的秩序、科学的诗意。但在杨.洛华兹(Jan Lauwers)的作品里则是以散布于空间中的零碎之感,去探究生命的失败和悲剧形式,以历史的残迹去挑战终极意义。身体的舞动是为了去触碰零碎与模糊,在愈说愈杂、愈舞愈乱的过程里,散出多条暧昧且不完整的支线,提供自由诠释的开放空间。这种零碎感的叙事,恰恰呼应当代身体的处境,面对自我陌生化、无处得以归属,身体的危机正在于持续碎裂、于虚拟关系里液态化。而无论是将身体的时间视作自然定律,或拼贴的历史,当代舞蹈的创作都有意识地面对身体的危机。那么,诚如法国哲学家尚-路克.南西(Jean-Luc Nancy)所言,身体是意义逃逸的所在,舞蹈是产生间距的运动;或许,再下一个卅年之间,我们未来有幸经历这场已然展开的间距运动所能创造的,一种诠释「不可能」的身体思想,并且为这时代重新建立身体存在性,毕竟,亚陶(Antonin Artaud)的残酷剧场依然尚未完成。

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文中提及之编舞家作品来台于国家两厅院演出列表

整理  张慧慧

1987/11/12-20 荷兰舞蹈团 演出七场

1988/3/9-12 李蒙舞蹈团(编舞:荷西.李蒙、卡拉.麦斯威尔、季利安)演出三场

1988/10/12-15 崔莎.布朗舞蹈团 演出四场

1994/4/8-9 山海塾 演出两场

1994/12/23-25 法国玛姬.玛汉舞团May B 演出三场

1995/4/13-16 模斯.康宁汉舞团 演出四场

1996/1/25-28 「崔莎.布朗舞团:美国后现代舞蹈巨擘」 演出四场(主办单位:传大艺术)

1996/3/1-2 《山海塾》 演出两场(主办单位:新象)

1997/3/13-15 碧娜.鲍许《康乃馨》 演出三场

1999/3/19-20 「荷兰舞蹈剧场—主团:季利安经典集」 演出两场

2001/3/23-25 碧娜.鲍许《交际场》 演出三场

2002/10/11-27 两厅院十五周年欢庆系列「季利安芭蕾旋风」荷兰舞蹈剧场三团、一团演出六场

2005/1/21-23 山海塾《响:来自彼方的回唤》 演出三场(主办单位:新象)

2005/9/23-25 法国 玛姬.玛汉舞团《环镜》 演出三场

2006/6/15-17 2006舞蹈春天:比利时罗莎舞团Rain 演出三场

2006/10/17-19  2006两厅院世界之窗德国系列:巴伐利亚国家芭蕾舞团《身体协奏曲》(舞蹈设计:威廉.佛塞) 演出三场

2007/9/27-30两厅院廿周年欢庆系列—经典二十 乌帕塔舞蹈剧场碧娜.鲍许《热情马祖卡》 演出四场

2008/3/27-30 2008舞蹈春天系列—法国里昂歌剧院芭蕾舞团《灰姑娘》(编舞:玛姬.玛汉) 演出四场

2008/9/5-7 山海塾《影见:水镜之彼方》 演出三场(主办单位:新象)

2011/2/25-2/26 2011TIFA比利时当代舞团《断章取“艺”─献给碧娜》 演出两场

2011/3/3-6 2011TIFA碧娜.鲍许乌帕塔舞蹈剧场《水》 演出四场

2012/5/11-13 2012TIFA比利时当代舞团《栀子花》 演出三场

2013/3/28-3/31 2013TIFA碧娜.鲍许《穆勒咖啡馆》&《春之祭》演出四场

2013/10/11-13 2013两厅院世界之窗 非常比利时系列—尼德剧团《伊莎蓓拉的房间》 演出三场

2013/11/14-17 2013两厅院世界之窗 非常比利时系列—杨.法布尔《死亡练习曲》 演出五场

2013/11/21-24 2013两厅院世界之窗:非常比利时系列—杨.法布尔《药让我活下去》演出四场

2014/2/21-23 2014TIFA尤里.季利安「季利安计划」 演出四场

2014/4/12-13 西薇.姬兰「六千哩外」(舞码《排列组合》Rearray,编舞:威廉.佛塞)演出两场(主办单位:黑潮艺术)

2015/3/5-3/8 2015 TIFA碧娜.鲍许乌帕塔舞蹈剧场《巴勒摩.巴勒摩》 演出四场

2015/3/12 2015 TIFA罗莎舞团Rosas danst Rosas 演出一场

2015/3/14-15 2015 TIFA-罗莎舞团Drumming 演出两场

2015/10/3-4  2015告别舞台世界巡演 西薇.姬兰(舞码Duo2015,编舞:威廉.佛塞) 演出两场(主办单位:黑潮艺术)

2015/10/30-11/1    2015舞蹈秋天:玛姬.玛汉舞团May B 演出三场

2017/3/17-19 2017TIFA玛姬.玛汉计划《脸》 演出四场

2017/4/14-16 2017TIFA尼德剧团《两个错误间的时光》 演出三场

2017/5/11、13 2017 TIFA罗莎舞团Fase、《时间的漩涡》 各演出一场

2017/7/28 山海塾《回—喧嚣的海,寂静的地》 演出一场(主办单位:新象)

编按:以上演出除后有注明主办单位外,余主办单位皆为国家两厅院。

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