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論壇現場,前方講台上左起:黎家齊、陳雅萍、陳國慧、周慧玲、王世信。
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保存與重述,以與當下創作持續對話

「(再)評論 與 (再)檔案」論壇側記

主持人:黎家齊(《PAR表演藝術》雜誌總編輯) 主講人:陳國慧(國際演藝評論家協會香港分會總經理)     周慧玲(中央大學戲劇暨表演研究室主持人)     王世信(國立臺北藝術大學戲劇學院院長)     陳雅萍(國立臺北藝術大學舞蹈學院院長暨資深舞蹈評論人) 2025年IATC年度論壇以「觀照」為關鍵字,探詢舞台燈光外那些隱密、不被看見的劇場痕跡。為演出本身留下記錄的檔案與資料庫,同樣留待我們「再發現」與「再看見」。於是,本場講座由黎家齊擔任主持人,邀請香港評論人陳國慧、投入「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」多年的劇場導演周慧玲、舞台設計王世信與舞蹈學者陳雅萍,分別就自身經驗分享表演藝術評論如何被保存、重述與再現,並於持續發生的當下創作產生對話。 講座前一日,陳國慧與香港IATC才在C-LAB 臺灣當代文化實驗場演出《藝評的維度演讀香港演藝評論30年》。此計畫為「香港演藝評論選輯計劃(1980-2010)」最後一場活動,由IATC香港分會30周年與「國際表演藝術圖書館、博物館與資料館協會」2024研討會共同促成,以此期間超過15,000篇評論資料為基礎,藉「演讀」形式重新構作編整,試圖活化文獻,和當代觀眾建立新的連結與對話。 陳國慧提到過往資料庫若是舉辦成立發表會,多是邀請前輩老師致詞分享,她於是苦思能不能用「更實驗」方式來呈現文獻。她參考紀錄劇場與講座展演(lecture performance),讓評論人轉換位置,反客為「主體」,以素人身分上台演讀,試圖回應過往對評論人「只會說不會做」的常見印象。至於選讀的文獻,除了強調藝評文字本身的表演性,也涵蓋不同年代、不同媒介的寫作差異,文化政策與生態關注,以及特別有戲劇張力的「筆戰」系列。當然,也因為有些文稿年代久遠,版權歸屬不明,或者因寫作時空背景不同,作者另有考量,這些經營資料庫的挑戰同樣延續到《藝評的維度》演出本身。 原先只是依附資料庫建構計畫的單次活動,想不到卻迎來後續邀演。有位香港演藝學院老師,認為這能幫助學生短時間理解香港劇場發展脈絡,於是邀請《藝評的維度》來到演藝學院圖書館演出,一排排書架的背景空間,與文獻題材巧妙呼應。此外,陳國慧除了讓演藝學院學

文字|白斐嵐
官網限定報導  2026/03/02
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性別意識覺醒了,然後呢? 四大面向重建表演藝術的安全職場

「表演藝術性別平等的竟與未竟」論壇側記

主持人:魏琬容(國際劇評人協會台灣分會理事) 分享人:表演藝術聯盟(廖舒寧秘書長、蔡淳任研究員)、台北市藝術創作者職業工會(曾福全秘書長、陳姿穎研究員)、牯嶺街小劇場(姚立群館長)、「我們先是人」團隊(吳孟軒、李橋河、黃美寧、簡郁庭) 在表演藝術領域中,身體既是創作的媒介,也是權力流動最細微卻最不透明的場所。創作需要靠近、信任與身體默契,但正是在這些被視為「理所當然」的親密之中,界線模糊與性別不平等得以悄然生成,本次論壇分別從制度、勞動、場館與身體實踐4個層面回應,勾勒出台灣劇場性別平等工作的「竟」與「未竟」。

文字|林穎
官網限定報導  2026/03/01
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讓語言得以重新被學習,感受得以重新被命名

「當劇場遇見兒少性平:對話、界線與行動」座談側記

在討論兒少性平時,社會往往著墨於教材、法律與防範技巧,但真正決定孩子能否說出「我不舒服」的關鍵,在於關係是否允許、語言是否存在、說出之後是否會被接住,相較於家庭的日常倫理、學校的制度規範,或醫療司法所代表的判定框架,劇場是一個同時「在場」且「具距離」的公共場域:感受可以先被看見,語言得以被試著成立,關係能在短暫共處的時空中重新調整。 去年國際劇評人協會台灣分會年度論壇以「Caring:評論的關照」為主題,從「關照」出發思考評論、創作與觀看之間的倫理關係。本場「當劇場遇見兒少性平:對話、界線與行動」座談聚焦劇場如何承接兒少性平中的對話,講者包括:不會教小孩行動聯盟理事長陳儀、創作《妮妮的小祕密》的慢島劇團團長王珂瑤,以及不想睡遊戲社團長林欣怡。3人的經驗共同指向一個核心:兒少什麼時候能夠說?而當說出時,誰已準備好接住?

文字|林穎
官網限定報導  2026/02/27
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對創傷,如何在「共情」與「抽離」之間拿捏觀演距離?

「記憶與撫慰:碰觸創傷與記憶的力道」側記

主持人:白斐嵐(獨立評論人) 與談人:黃思農(再拒劇團導演、當代藝術家)、彭子玲(烏犬劇場藝術總監) 台灣社會於2023年迎來一波#MeToo巨浪,動盪雖只維持數月,後續影響可說是「餘波盪漾」──正如關係人、受害者往往得用更長時間與之共處,尋求出路,生態環境亦然,劇場也不能例外。#MeToo運動興起的口號「在做藝術家前先是一個人」(Youre a human before youre an artist),似乎暗示著藝術創作有時會讓人忘記人性,犧牲自我或他人,以成就所謂崇高的「藝術」。於是,一連串的事件,讓我們有機會重新審視環境,建立新的平衡。 延續2024年台灣劇評人協會年度論壇選擇直面創作倫理、性別議題以及評論之間角色,今年度更將關注面向擴大涵蓋不同形式的「創傷」。第一場前導工作坊「記憶與撫慰:碰觸創傷與記憶的力道」,於是邀請烏犬劇場彭子玲與再拒劇團黃思農參與對談,並由獨立評論人白斐嵐擔任主持。前者分享多年陪伴高風險青少年,並以此推出創作《麻嗨猴》與《低.俗.畫本》的經歷;後者則以單一觀眾形式演出的《感傷之旅》,聚焦「觀看」的權力關係。 彭子玲提到她在創作時,總是會不斷審視「自己究竟只把這些經歷當作故事題材,還是有進一步探索與實踐的可能」。確保動機出於後者,始終是最重要的事。她以劇團10年來陪伴觸法青年、青少年的經驗,分享「此時此刻與我們平行,但依然在發生」的另一個世界。這些人的成長經歷,因原生家庭、外在環境之形塑,自然而然得用截然不同的方式生存與生活。在「成為人」的同時,意識到另個世界的不同,才能真正認識彼此。

文字|本刊編輯部
官網限定報導  2026/02/26
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不用排隊也能跟媽媽講電話?

明日和合製作所《母親凝視過你》的溫柔反擊

2025臺北美術獎鼓勵獨創性且具時代精神的藝術創作,前不久公布得獎名單,其中明日和合製作所(以下簡稱明日和合)的互動式展演作品《母親凝視過你》獲得優選作品之一。由洪千涵與張剛華共同創作,來自長椅小姐策展「陳美玲」的委託(註),於國立臺灣藝術大學的有章藝術博物館首次展出。作品探究多數人個體存在的記憶原點,提取自日常經驗,使觀者得以感知親子關係中的情感與意義。作品主軸來自一通媽媽打來的電話,這通「電話」不僅跨越了展場,也跨越了表演藝術與視覺藝術那條早已模糊的界線。

文字|王顥燁
官網限定報導  2026/01/24
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當藝術走進街坊巷弄……

國家兩廳院「藝術出走2.0」《夜路不怕黑》製作幕後

台灣一步步走入超高齡社會,藝術在此時該如何回應?由國家兩廳院發起的「藝術出走2.0」計畫,有別於過往在廣場或廟口搭建大型舞台的戶外公演,選擇將藝術表演搬進現實生活中;這次攜手日本導演菅原直樹,推出跨國共創作品《夜路不怕黑》,帶著觀眾走進新北三峽和台北萬華的日照中心與社區店家,隨著劇情的「遊走」,看見失智症與高齡照護的議題。 隨著2025年的演出圓滿落幕,從前台到幕後的製作團隊在該年年底齊聚兩廳院,一同分享如何將《夜路不怕黑》從劇本大綱發展成屬於台灣的獨特演出,也藉此整理在地化遊走式演出的工作心法,作為之後有意延續此類表演形式的參考。

文字|田育志
官網限定報導  2026/01/14
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與時間賽跑!! 衛武營啟動「臺灣舞蹈記憶地圖」4年測繪計畫(上)

側記2025計畫啟動座談會之「臺灣舞蹈史研究的源流與方法論」

「2008年雲門大火後的一個月後,我的鼻子都還聞得到燒焦的煤炭味。」 舞評人陳品秀在「臺灣舞蹈記憶地圖」座談會上回憶起那場燒去許多珍貴文物的大火,談當年如何與雲門夥伴分秒必爭地從火場中搶救一張張因熱火黏糊在一起的老照片等各種文物,將眾人拉進了驚心動魄的歷史現場,也直接陳述了要保存稍縱即逝的舞蹈,是一項極度物理性、技術性,甚至是與時間賽跑、帶有災難搶救性質的文化工程,經不起任何意外與延宕。 在文化部「重建臺灣藝術史 2.0」政策支持下,2025「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫正式於衛武營國家藝術文化中心啟動,4年計畫將從「舞蹈家口述歷史研究」、「人才培育與作品轉譯」、「線上及實體成果展示」、「大眾推廣與舞蹈欣賞」等4大面向,書寫、繪製、推廣台灣舞蹈記憶座標。藝術總監簡文彬表示,該計畫將以文建會時期的「台灣大百科舞蹈類詞條」、國藝會「臺灣當代舞蹈年表」,還有台灣舞蹈研究學會等中央與地方機構、民間團體的研究與發表為基礎,繼續進行台灣舞蹈家的口述歷史還有主題式研究,並「延伸為人才培育和推廣活動,活化台灣舞蹈歷史,讓舞蹈的故事、知識普及」。

文字|張慧慧
官網限定報導  2025/12/13
衛武營無限卡福利廣告圖片
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與時間賽跑!! 衛武營啟動「臺灣舞蹈記憶地圖」4年測繪計畫(下)

側記2025計畫啟動座談會之「臺灣舞蹈史研究的源流與方法論」

陳雅萍指出,過去無論是文建會主導的舞蹈史研討會還是口述歷史出版物,多半是點狀的、單打獨鬥的,台灣至今缺乏像紐約公共圖書館表演藝術分館那樣具備系統性蒐集、分類、並能支援研究與教育的舞蹈專門檔案中心。她強調第一手資料的保存至關重要,呼籲台灣應開始思考並努力建構能夠讓舞蹈研究深耕、推廣的檔案機構,從歷史連結、形塑未來。

文字|張慧慧
官網限定報導  2025/12/13
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踏上古老且陌生的國度 敲響傳統與創新

朱團「奧德賽計畫」的藝術探索之旅

朱宗慶打擊樂團(以下稱朱團)明年1月即將邁向 40 周年,這無疑是值得慶賀的里程碑。然而回望過去,這段歷程並非一帆風順,而是經歷無數努力與奮鬥而來。作為一個民間團體,樂團甚至一度思考過存亡的問題。朱宗慶坦言,樂團的價值「不能以數字衡量,而應從歷程來看」。 回顧全球發展歷史,打擊樂團能延續至 40 年者極為罕見。朱宗慶指出:「從歷史法則來看,全世界的打擊樂團幾乎沒有超過 40 年的例子。」他回憶 2022 年赴美時,曾親眼見證過去極具代表性的阿馬丁達打擊樂團(Amadinda Percussion Group)在一場演出結束後,當場宣布解散。自此之後,除了已走過 63 年歷程的史特拉斯堡打擊樂團(Les Percussions de Strasbourg)之外,以職業型態運作超過 40 年仍持續運轉的團體,放眼全球也僅有史特拉斯堡打擊樂團與朱團。 3年疫情時期,朱宗慶打擊樂團同樣受到嚴苛的考驗。直到 2022 年赴美巡演時,他深受鼓舞:「那次演出共有5首作品,每一首都獲得全場起立鼓掌。那兩千位觀眾不是一般民眾,而是來自世界各地頂尖的打擊樂家。」然而回台不久後,樂團便遭遇火災。朱宗慶回憶:「當我們以為終於站上高峰時,一場火災發生,但我們第一個決定就是不打悲情牌,要勇敢活下去。」 2022 年 4 月 2 日,朱宗慶卸下國表藝董事長之職回到樂團,立下決心要陪伴團隊完成轉型與再生。他推動名為「動能循環」的計畫,花了半年時間,要求所有團隊成員每日撰寫公務日誌,從中徹底了解樂團內部運作狀況。朱宗慶坦言:「朱團表面看似良好,實際上包含基金會、教學總部等,加起來約兩、三百人,內部挑戰非常大,這對我而言是極大的考驗。」 在這樣的覺察中,他開始思考如何帶領樂團走向下一階段。於是誕生了所謂「倒數 1000 天」的行動計畫(編按:從40周年倒數),其核心是一次根本性、革命性、翻轉性的改變。不僅要翻轉朱團的歷史,也要翻轉整個系統,包括樂團、基金會與教學體系的全面革新。 創團以來,朱宗慶始終以「現代與本土、傳統與現代」為藝術核心理念,並認為唯有主動尋求與世界的交會與創新,才能推動藝術永續發展。他說:「我們的改變,就是想辦法從世界各地匯集、交流、創新。」因此,他們在多重事物的進行之中,以「奧德賽計畫」為名出發,

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/12/07
話題追蹤 Follow-ups 「愛國東小聚場」講座側記

從圓山大飯店到兩廳院,如何從裂縫中窺見紅房子的故事?

「在紅房子裡迷路:從歷史/記憶的裂縫找創作的門」

時間:2025/9/23 19:00-21:00 地點:台北 國家戲劇院四樓交誼廳 對談人:吳子敬、吳紫莖、陳弘洋、李桐豪 坐落在中山南、北路的兩頭,同樣出自建築師楊卓成之手的國家兩廳院與圓山大飯店,有著類似的中國宮殿式風格閃耀著橙黃光芒的屋瓦、一根根刷上大紅色的柱子;這些建築上的共通點,不僅連結起3座建築物,也串起兩廳院駐館藝術團隊「僻室」與《紅房子:圓山大飯店的當時與此刻》(以下簡稱:《紅房子》)作者李桐豪。 兩組人馬在9月底的雨夜,一齊來到兩廳院愛國東小聚場,以「在紅房子裡迷路:從歷史/記憶的裂縫找創作的門」為題,交流劇場工作者與作家兼記者的田野調查經驗,也討論如何將收集到的素材,轉換成創作。

文字|田育志
官網限定報導  2025/11/25
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與時俱進、實踐永續 創造「明日的遺產」

訪2025世界劇場設計展專案總監賈姬.喬治

2025世界劇場設計展(World Stage Design,WSD 2025)於10月18日至25日在中東文化之都沙迦(Sharjah)拉開帷幕。本屆展覽不僅是4年一度的全球劇場盛事,更是一場對劇場設計語言、科技趨勢與永續責任的深度審視。 趁此機會,本刊特地訪問到2025 WSD 世界劇場設計展專案總監賈姬.喬治(Jacqui Georg)。在訪問中,她說明了本屆WSD部分獎項調整的考量,也分享了在中東氣候下推動永續實踐的挑戰與承諾,以及如何透過與 Goumbook 合作種植紅樹林,將碳排放抵銷納入全球活動規劃中。面對強大的AI數位浪潮,她表示「當前表演設計界的科技變化既是禮物,也是挑戰。」而今年WSD的主題「明日的遺產」,「正是對這種張力的回應。」

文字|本刊編輯部
官網限定報導  2025/11/11
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從台北到大邱 讓舞蹈DNA在亞洲牽引、綻放

2025 Dance Now Asia in Daegu

繼今年8月中旬於臺北中山堂舉辦的「2025 Dance Now Asia舞蹈藝術節」(下簡稱DNA舞蹈節)推出「亞洲青年舞蹈創作演出Showcase」、「國際身體工作坊呈現」及「國際舞蹈論壇」後,DNA舞蹈節更是首度插旗海外,緊接著在韓國大邱舉辦「2025 Dance Now Asia in Daegu」舞蹈藝術節。期間除演出本年度主辦單位「大邱市立舞團」(Daegu City Dance Company)與韓國編舞家的作品外,本藝術節共同發起╱策畫團隊「MeimageDance」與「日本東京藝術」帶去的來自台灣與日本、共計10支舞作,也在大邱文化藝術中心(Daegu Culture and Arts Center)演出,展現出亞洲當代舞蹈豐富且多元的樣貌。

文字|黎家齊
官網限定報導  2025/11/08
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以歌為界,以聲為橋——桑布伊談遷徙、信仰與土地記憶

側記「專題對談:創作中的遷徙與記憶」

2025秋天藝術節 桑布伊專題對談:創作中的遷徙與記憶 講者:桑布伊 主持人:馬翊航(國立東華大學華文文學系助理教授) 時間:2025年9月3日 在2019年的台灣國際藝術節(TIFA)上,桑布伊帶著卡大地步部落(知本部落)的祖靈和音樂,站上兩廳院舞台,用他充滿傳統古調靈魂的嗓音,傳達原住民的文化與土地記憶。時隔6年,桑布伊重返兩廳院,在2025秋天藝術節的《無界的疆域》演出中,以歌為界、以聲為橋,吟唱出卑南族的信仰、遷徙與萬物世界觀。 演出之前,兩廳院邀請同為卑南族的作家馬翊航,與桑布伊一同對談彼此在土地、遷徙、語言與信仰上的感受與觀察,他們各自從文學與音樂的創作出發,卻又在卑南族的歷史裡,凝視出對傳統與當代的共鳴。 地名從來不只是地名,更是祖先的生活足跡 「我很喜歡《得力量》專輯裡〈一天的生活〉這首歌,歌詞裡寫著『去Kanaluvang那邊放牛/去Kinkuwangan那邊放牛。』有很多卑南族傳統領域的地名。」講座一開始,馬翊航就先分享這首來自桑布伊的創作,同時也帶出他的提問為什麼想要在音樂裡表達卑南族的土地與領域? 桑布伊不假思索答道,雖然〈一天的生活〉聽起來輕鬆、快樂,但他的創作發想,源自於多年前家鄉卡大地布部落的光電開發案;一度被劃為光電場的區域,是桑布伊從小去放牛、捕魚、練習狩獵與認識植物的傳統領域,也正是他寫入歌中的幾個地名。 「300年前,荷蘭人沿著知本溪上岸,舉起槍就對梅花鹿開火,當時的祖先根本沒見過這把在大晴天也會發出雷聲與亮光的東西;後來卑南語的『槍』舊唸作Kuwan,而當時荷蘭人開槍的地方,叫做Kinkuwangan,意思就是『槍響之處』。」桑布伊說起部落的一處地名由來,而馬翊航則接口說起建和部落同樣也有類似例子,部落後山

文字|田育志
官網限定報導  2025/10/15
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慢動作中的力量

德國導演瑪麗.施列夫的劇場世界

德國導演瑪麗.施列夫(Marie Schleef)的創作以挖掘被忽視的女性敘事出發,逐步發展出融合美學與女性主義觀點的整體實踐。透過具體戲劇作品案例,深入討論「空缺」、「留白」、「不可見」、「未知」與「未被命名」等概念,如何成為她美學語言的核心,來回應所處的劇場生態與文化脈絡。目前正在京都歌德學院駐村的她,應台北歌德學院之邀於7月18日來台演講,主題是「空缺的美學」,趁此機會,PAR特別專訪施列夫,分享其對劇場的思考與創作方法。

文字|王顥燁
官網限定報導  2025/10/01
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讓每個人都能用自己的方式,進入同一個場域

「共融路上你和我:藝術實踐的一千道風景」分享會側記

共融路上你和我:藝術實踐的一千道風景主持人:魏琬容分享人:張可揚、許映琪、王珩時間:2025年7月29日地點:台北國家戲劇院4樓交誼廳 近年來,「共融」成為表演藝術領域中被頻繁討論的關鍵字。從無障礙設施、口述影像、情境字幕,到針對特定感官設計的舞台形式,這些做法的共同目標,是讓更多不同身體狀態與背景的人得以進入劇場。然而,「進來」並不等於「參與」,也不代表「被理解」,在創作現場,共融意味著更多的事它是與觀眾建立信任的過程,是在作品內部為不同感官開啟入口的設計,更是讓創作者反思自己與社會、與差異的關係。 在這場由魏琬容主持的「共融路上你和我:藝術實踐的一千道風景」分享會中,3位長期投入共融實踐的創作者張可揚、許映琪與王珩分享了他們的經驗、方法與挑戰。從視障觀眾的口述影像,到應用劇場的感官引導,再到聾人舞蹈與社群建構,他們帶來的不單是技術上的排練過程分享,更成為一種對藝術與公共性的重新想像。

文字|林穎
官網限定報導  2025/09/24
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鍾喬X郭慶亮 在邊界相遇

台灣與新加坡亞洲民眾戲劇工作者的歷史軌跡(上)

2025年3月,鍾喬應亞洲民眾戲劇節協會(Asian Council for Peoples Culture)創辦人莫昭如以「民眾戲劇」的號召,率差事劇團、釜山空間劇場、ART GROUP C,以及日本魔幻大提琴師坂本弘道的《告別到南方去》製作團隊,前往尼泊爾加德滿都(Kathmandu),參與亞洲民眾戲劇節協會主辦的「國際民眾戲劇節」(International People Theatre Festival,IPTF)(註1)。此行不僅重返1990年代曾與「南方」劇場夥伴並肩奮戰的歷史現場,更在現今的後冷戰時代,於互為主體的狀態中,持續探尋左翼文化相互參照與串連的可能。回首這段歷程,自「亞洲民眾戲劇:訓練者之訓練工作坊」(Asian People Theatre: Trainers Training Workshop,下稱「訓練工作坊」)在南韓首爾舉辦以來,至今恰逢35周年。

文字|簡韋樵
官網限定報導  2025/09/19
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鍾喬X郭慶亮 在邊界相遇

台灣與新加坡亞洲民眾戲劇工作者的歷史軌跡(下)

斷連:新加坡民眾戲劇的缺席 儘管亞洲民眾戲劇的連帶網絡自1990年代逐步擴展,新加坡的身影卻始終缺席,這一直是郭慶亮心中的一道困惑。對此,鍾喬坦言,當年曾與菲律賓亞洲民眾文化協會(Asian Council for Peoples Culture,下稱ACPC)的導演Al Santos期待邀請由郭寶崑率領的實踐話劇團參與。然而,考量新加坡政治環境的敏感性,尤其郭寶崑曾於1976年在人民行動黨的左翼清洗行動中,因《內部安全法》與一大批華語劇場工作者一同遭拘禁,這使鍾喬與ACPC選擇審慎以對,最終錯失了促成這場交流的契機。 回溯新加坡華語劇場的發展脈絡,不難看出其與政治壓迫歷史之間的糾葛。自中國五四運動以來,左翼進步思想長期影響本地劇場風氣,尤其華語戲劇作品最為鮮明。儘管新加坡作為冷戰反共陣營的一支,戲劇卻仍積極介入底層的社會運動,不僅回應時代處境、批判時局,也深化了劇場作為公共論述平台與政治動員的社會功能。然而,隨著新加坡政府對華語文化與馬克思主義思潮的打壓日趨強硬,劇場的公共性逐漸被噤聲,曾經強而有力的政治表述空間亦被大幅限縮。甚至在1994年,論壇劇場方法曾被視為危害公共秩序的藝術形式而不予補助;直到2003年,經由郭慶亮與戲劇盒的協商,才最終促使其正式「解禁」。 長期以來,新加坡的文化治理模式與其全面推動的資本主義國家發展戰略緊密相扣。英語主導的語言政策、以商業效益為核心的藝術價值體系,使得英語及市場導向的戲劇作品逐漸成為舞台主流,更體現於藝術審查制度以及對藝術社會功能的界定與收編之中。這包含新加坡為向高度發達城市看齊,於2000年頒布<a href="https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/D99EPH3LJI" target="_bla

文字|簡韋樵
官網限定報導  2025/09/19
話題追蹤 Follow-ups 小粒訪RAY—關於百老匯的五四三(4)

在觀眾眼底滾動式調整 全員戒備「試演」一個月

讓百老匯成功的試演制度現況

「小粒」是台灣編劇簡莉穎,「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻,兩人透過一場老友間的專業閒聊,有問有答心得滿滿地解密百老匯除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程,還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種藉著文字,也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。

文字|簡莉穎
官網限定報導  2025/09/08
話題追蹤 Follow-ups 小粒訪RAY—關於百老匯的五四三(3)

商業票房決定作品存續 好萊塢明星也齊聚百老匯

百老匯營運模式與趨勢觀察

「小粒」是台灣編劇簡莉穎,「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻,兩人透過一場老友間的專業閒聊,有問有答心得滿滿地解密百老匯除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程,還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種藉著文字,也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。

文字|簡莉穎
官網限定報導  2025/09/07
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話題追蹤 Follow-ups 小粒訪RAY—關於百老匯的五四三(2)

登上戲劇桌獎與東尼獎典禮舞台 近身體驗紐約劇場盛事

「小粒」是台灣編劇簡莉穎,「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻,兩人透過一場老友間的專業閒聊,有問有答心得滿滿地解密百老匯除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程,還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種藉著文字,也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。

文字|簡莉穎
官網限定報導  2025/09/05
話題追蹤 Follow-ups 小粒訪RAY—關於百老匯的五四三(1)

東尼獎、戲劇桌獎雙入圍 孫瑞鴻的百老匯驚奇之旅

「小粒」是台灣編劇簡莉穎,「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻,兩人透過一場老友間的專業閒聊,有問有答心得滿滿地解密百老匯除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程,還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種藉著文字,也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。

文字|簡莉穎
官網限定報導  2025/09/04
話題追蹤 Follow-ups 第23屆台新藝術獎國際決審vs.台灣舞蹈家

個體的獨特,是藝術的核心

瑪蒂德.莫尼葉 X 何曉玫 X 葉名樺 X 李貞葳 對談側記

每年台新藝術獎揭獎前後,皆會安排當屆國際決選評審在台辦理公眾講座。第23屆台新藝術獎禮聘法國重要編舞家瑪蒂德.莫尼葉(Mathilde Monnier)、韓國藝術家與影像導演朴贊景(Park Chan-kyong),以及熟悉台灣藝術生態的新加坡策展人鄧富權(Tang Fu Kuen)擔任決審委員,首場講座由瑪蒂德.莫尼葉打頭陣,以「挺立在話語的邊緣我和我的舞蹈」為題,同台3位曾獲得台新藝術獎的重要女性編舞家:何曉玫、葉名樺與李貞葳,以對談形式,聊聊舞蹈作為創作媒介,每一位創作人如何透過作品與社會對話。 莫尼葉對台灣並不陌生,早在2012年關渡藝術節就曾帶來與視覺藝術家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌劇》(Soapéra),也在跨國串連計畫的亞洲舞蹈營裡,與台灣策展人、藝術家群體多有接觸,去(2024)年更曾帶討論性別暴力作品《黑暗之光》參與臺北藝術節盛會。本次對談邀請與莫尼葉相識多年、曾翻譯莫尼葉與尚-路克.南希(Jean-Luc Nancy)合著書籍《疊韻:讓邊界消失,一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》(ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE)的劇評人郭亮廷主持,由於問答環節時間較緊湊,大多數的亮點落在4位與談人的創作概述中。

文字|齊義維
官網限定報導  2025/06/19
話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團(NSO)日本巡演:東京終點站

東京歌劇城迎來巡演終章 歐洲經典與台灣原創展現文化實力

2025年6月4日晚間,國家交響樂團(NSO)於東京歌劇城音樂廳舉行日本巡演「來自臺灣」的最終場,為橫跨熊本、大阪與東京的5日行程劃下完美句點。音樂總監準.馬寇爾(Jun Mrkl)擔綱指揮,曲目涵蓋台灣原創作品與歐洲經典,充分展現台灣音樂實力與文化厚度。 台灣原創與歐洲經典並陳 展現音樂實力與文化厚度 音樂會上半場回到日巡前兩場由台灣作曲家蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》作為開場,向觀眾呈現源自台灣這片土地的濃厚音樂情感。隨後布魯赫的E小調雙重協奏曲原訂由小提琴家黃俊文及中提琴家今井信子擔任,但後者在日巡前因健康因素臨時取消上場,NSO隨即在極短時間內隨即安排邀請德國中提琴家維特.赫譚斯坦(Veit Hertenstein)接替登台。赫譚斯坦是一位活躍於國際音樂界的德國中提琴家,1985年出生於德國奧格斯堡(Augsburg)。他以精湛的技巧、深沉的音色和細膩的音樂詮釋著稱,活躍於獨奏、室內樂和教學領域,現在所使用的義大利名琴是製造師阿瑪蒂在1616年製造的中提琴。2015年起接續今井信子擔任德國德特莫爾德音樂學院(Musikhochschule Detmold)的中提琴教授,並自2016年起5年間起擔任英國曼徹斯特皇家北方音樂學院(Royal Northern College of Music)的客座教授。兩年前加入國際上知名的德國「舒曼四重奏」(Schumann Quartet)的美國經紀公司,恰巧在2年前也簽進了黃俊文在美國多年的經紀公司AMG。 雖然臨危授命,卻已與黃俊文是多年舊識。黃俊文回憶:「跟他認識,是兩人同時在2011

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/06/05
話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團(NSO)日本巡演:東京第三站

首度登上東京三得利音樂廳 揮灑三世代台灣作曲家璀璨樂章

2025年6月2日晚間,國家交響樂團(NSO)首度登上日本最具指標性、享譽國際的東京三得利音樂廳(Suntory Hall),以一場充滿「台灣味」的音樂會向日本觀眾展現台灣文化的深度與多元。這場曲目橫跨古典與當代、貫穿多元文化記憶的音樂會,不但呈現出台灣在地記憶與國際語彙交織的聲響風貌,更是一次以音樂為橋梁,深情傳遞台灣故事與價值的文化之旅。 本場音樂會隱含著許多的「第一次」:NSO首次登上三得利音樂廳、作曲家陳可嘉合唱新作《家的呼喚》首演,以及金希文第五號交響曲向李登輝總統致敬第三、四樂章首次於日本公開演出。從貝多芬《D大調小提琴協奏曲》到當代台灣原創作品,加上安可曲演出前輩作曲家蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》,3個世代作曲家的作品並列舞台,象徵著台灣音樂文化的延續與傳承。 名人齊聚 見證台灣音樂力量 音樂會吸引眾多日本政界、藝術界、文化界人士,且包括超過10位的日本國會議員及多國駐日大使館代表雲集,充分體現NSO的國際影響力與音樂的跨界魅力。特別的是前首相安倍晉三夫人安倍昭惠及前總統李登輝的女兒李安妮也雙雙出席。 節目由貝多芬《D大調小提琴協奏曲》揭開序幕。擔任獨奏的是旅美小提琴家黃俊文,他的演奏展現極高的音樂素養與細膩詮釋,以清澈圓潤的音色,精準掌握旋律線條的流動與層次轉折,讓這首經典作品在溫暖與張力之間取得絕妙平衡。黃俊文透露,這首曲子看似龐大,實則蘊含室內樂般的對話與精緻感,而追求最貼近作曲家意圖的詮釋後,精湛演出深獲現場樂迷與專業觀眾一致讚賞。 他分享,這首貝多芬《D大調小提琴

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/06/03
話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團(NSO)日本巡演:大阪第二站

溫柔與力量的交會 大阪交響音樂廳中的動人樂音

2025年6月1日,國家交響樂團(NSO)的日本巡演第二站來到大阪,於著名的大阪交響音樂廳(The Symphony Hall)獻上精采演出。延續首場曲目,由音樂總監準.馬寇爾(Jun Mrkl)指揮,攜手小提琴家黃俊文與日本知名女高音森麻季,以豐富深刻的曲目與精湛演出,讓大阪觀眾深受感動。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/06/02