從場館到作品，打造向世界發聲的文化品牌
專訪國家表演藝術中心董事長楊其文2026年春，台灣表演藝術重要推手的國家表演藝術中心（下簡稱國表藝）迎來了第4屆董事會，曾任國家兩廳院藝術總監、臺北藝術大學校長的楊其文作為新任董事長，其所提聘的三館藝術總監也是劇場圈並不陌生的資深老將。這項決策背後的思考是什麼？三館一團（國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、國家交響樂團）在未來幾年，又將帶領台灣表演藝術圈走向什麼方向？ 楊其文說自己不愛談虛妄的「改革」，在他的思維裡，與其堆砌花拳繡腿的政治口號，不如務實地徹底鎖緊劇場體制內的每一顆螺絲。有意思的是，從目前兩廳院正如火如荼興建中的捷運連通工程與藝文廊道，即可窺見他多年前延續至今對台灣表演藝術生態建置的野望與藍圖。 該計畫最初的雛形，正是楊其文在2008年擔任藝術總監時所擘劃、卻一度被塵封的「園區開發計畫」。相隔18年，他從單一場館總監，轉為國表藝董事長，重審這枚當年埋下的種子，視野已然從兩廳院的硬體增建，拉高為空間治理、三館共榮、國際共製、人才孵育等面向，鋪排出打造國家文化品牌的長期思考與戰略。 18年後的重審，建造幫助劇場熟成、面向全民的廊道 Q：兩廳院目前正在興建中的藝文廊道暨地面景觀設施的開發與優化，其雛形正是您在2008年擔任藝術總監時提出的「園區開發計畫」。相隔18年後以董事長身分檢視此計畫，請談談您心中最理想的「國家級藝文廊道」與市民、藝術家、城市的關係？ A：2008年我提出「園區開發計畫」的時候，核心想解決的是台灣劇場界長期的空間匱乏困境。戲劇院一年的檔次非常有限，頂多40檔。檔期分國內、國外，再細分自製、合辦、出租，裡面還要瓜分給歌仔戲、京劇、兒童劇、現代戲劇、舞蹈、音樂劇等至少7、8類劇種。這樣分下去，新興團體根本沒有機會進到這座殿堂，因為可用的檔次就只有這樣。 兩廳院20周年時剛好戲劇院舞台要整修一年，我原本計畫趁機在音樂廳後面的大森林蓋一個「臨時劇場」，高度不超過戲劇院，被大自然包圍。我想用它來做什麼？養台灣的「定目劇」。20年前我們引進《歌劇魅影》，演出期間2個月，那是朱宗慶老師的構想、平珩總監執行。那檔節目賺了將近兩億，場場爆滿。這個「臨時劇場」概念是一年引
