剧场如何与「公共」产生连结？本文透过「近代剧场的7道历史切片」，从行动剧场、闲置空间、文创园区、身体解放、艺术工程、部落寻根、文化治理等关键字，提供大家思索剧场公共性的可能方向。
切片1：核废、兰屿、行动剧场
80 年代中期，因世界各地的核电厂事件频传，台湾的反核声浪达臻高峰，也在同一时期，政府预计扩大兰屿贮存核废料的容量，关晓荣则前往兰屿进行一年的报导摄影，成果发表于当时的《人间》杂志，亦为促成隔年由王墨林、周逸昌等人策划行动剧场《驱逐兰屿的恶灵》的近因。
他们飞抵兰屿，与达悟族青年郭建平等人会合，著手制作数个象征恶灵的大偶、结合恶灵祭的时节与意象，连结剧场形式与社会运动等，要「核废迁出兰屿」！行动剧场的聚众性，以及将恶灵祭转换为行动意象与殖民主义批判，将此一「牺牲的体系」翻转为群体的行动，反抗治理的去公共性。
参考资料
何明修，《绿色民主：台湾环境运动的研究》 ，群学，2006年12月。
吴玛悧主持，王墨林、陈界仁对谈，〈身体解严〉，春之文化基金会，2014年7月。
切片2：酒厂、声响、身体解放
1995 年在即将拆除的板桥酒厂发生的「后工业艺术祭」（即为第二届破烂生活节），核心人物为吴中炜，继首届后再次创造一个地下文化集结的另类场域，众团体轮番登场，以极端的声响与行为，反向推动观众的身体表现，甚而「创造了台湾艺术表演出现至今少见的观众身体，最早能够在完全无调、无拍的噪音中集体狂欢起舞的群众。」
但「这个第一次也是最后一次」，从喧哗到沉寂的这一年，「意味著1990 年代上半极端主义噪音『浑沌』阶段的结束」，横越80到90年代，在地下噪音与小剧场，都可以发现诸多观演关系难分难解的演出现场。可不可以说，这些演出现场，藏起了一个谜样的身体公共领域？
参考资料
括弧内文字皆引自林其蔚〈台湾地下噪音：学运反文化之声〉，罗悦全策划、主编，《造音翻土：战后台湾声响文化的探索》，远足文化，2015年5月。
切片3：部落、演出、寻根
90 年代的「部落主义」热潮，许多原民回返部落，在地扎根。台东的布农文教基金会，在部落地图绘制与传统领域调查逐渐展开的原民社会，开始寻根运动。在基金会支持下成立的阿桑剧团，于2002 年，创作、演出《内本鹿事件簿一．海树儿的故事》；这也是「内本鹿元年」，在被迫迁徙的60 多年后，15 位耆老乘著直升机，最后顺利上山，而重返内本鹿的行动，一路延续至今不辍。与文化复振相互结合的戏剧，进而在剧场之外延续重返内本鹿的轨迹，把家屋盖回来，不但寻回旧部落，也寻回了牺牲的历史。
参考资料
刘曼仪，《Kulumah.内本鹿：寻根踏水回家路》，远足文化，2017年1月。
布农文教基金会，《第3届原住民艺术创作研讨会：创新与认同》，2003年12月。
