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或许灵感来自于小说文本,《代孕城市》从开场伊始,音乐就伴随著强烈的画面感。(林韶安 摄)
音乐

城市本无物 你我惹尘埃

评TSO音乐剧场《代孕城市》

神用自己的形象造人,人用自己的形象建城。城市本一物,你我惹尘埃。城市不事生产,祂只管复制与贴上。天地不仁,以万物为刍狗:巴赫、布鲁克纳、Isaac Hayes以及《代》剧的郭贝尔,与列车进站、列车广播及铁卷门的噪音平起平坐——你带什么进城,城市就有什么样的声音。

神用自己的形象造人,人用自己的形象建城。城市本一物,你我惹尘埃。城市不事生产,祂只管复制与贴上。天地不仁,以万物为刍狗:巴赫、布鲁克纳、Isaac Hayes以及《代》剧的郭贝尔,与列车进站、列车广播及铁卷门的噪音平起平坐——你带什么进城,城市就有什么样的声音。

TSO音乐剧场《代孕城市》

8/1012  台北捷运公司北投机厂主工厂

尽管从个体来看,万物终将被吞食在城市之中;但对城市而言,祂只提供空间,一切的产出,都是个体发展的结果。

「跨出表演厅之外,希望将城市中固态的建筑、动态的机械运作与流动的声响与行为,作为演出文本的《代孕城市》Surrogate Cities。作曲家郭贝尔(Heiner Goebbels)此番来台举行亚洲首演,将目光落在北投机厂——肩负台北市每日两百万人次通勤顺畅的运作中枢,新闻话题不在话下。至于文本的转译是否成功,作品的理念是否清晰,仍得靠演出说话。

黑色电影的影像基调

或许灵感来自于小说文本,《代孕城市》从开场伊始,音乐就伴随著强烈的画面感。序奏的铜管主奏颇类似老电影的开场,让北投机厂临时搭建的舞台,霎时充满「新艺综合体」(Cinema Scope)般怀旧的宏大格局。随著音乐(剧情)的推进,听众会很自然地「脑补」出各种镜头与画面。尤其整个(姑且称作)第一阶段的部分,从节奏的堆砌,主题与旋律的交错推进,以及类似场面调度的音乐模组切换,完全具备三幕剧格式,第一幕的经典要素。   

更重要的是,《代》剧中诸如虚无与颓废的色调、孤独且主述的男主角、迷恋╱神秘的女主角、龙蛇杂处的残酷大街、无意义的追逐、终至失语的至极喧嚣(这个堪称全场最佳的段落,男歌手David Moss无疑是最大功臣)……以及最重要的——车站月台。若不知作曲家的灵感来源,你很容易会怀疑这是某部「黑色电影」(Film noir)的主题配乐。或许黑色电影独有的那种都市的虚无,佐以冷硬侦探或谍影幢幢的阴森氛围,格外让身处冷战甫休的九○年代创作者产生共鸣:《代孕城市》小说出版的隔年,美国漫画大师法兰克.米勒(Frank Miller)发表了他的代表作:《万恶城市》Sin City,而二○○五年上映的《万恶城市》电影版,像极了当天北投机厂的《代孕城市》影像版。

城市不事生产,祂只管复制与贴上

然而撇开依附的文本,《代孕城市》在音乐的形式上,已经代表了作曲家对于城市的态度。初听之下,《代》剧的音乐不断出现似曾相识的主题与模块,从华格纳的主导动机、布鲁克纳式的大跳、圣咏与前奏曲、中世纪的教会调式、甚至放克节奏与低限主义……就算不是资深的爱乐人,无从接收到这些「音乐密码」,光是亦步亦趋听著作曲家的「明示」,听众几乎都可以理解现在剧情进行到了哪儿、音乐诉说著何等的情境、主角游走在怎样的场域。

这或许就是《代》剧的潜台词——列车进进出出这个代孕的子宫,潮来潮去的是人,淘不尽的是机械钢筋混凝土。神用自己的形象造人,人用自己的形象建城。城市本一物,你我惹尘埃。城市不事生产,祂只管复制与贴上。天地不仁,以万物为刍狗:巴赫、布鲁克纳、Isaac Hayes以及《代》剧的郭贝尔,与列车进站、列车广播及铁卷门的噪音平起平坐——你带什么进城,城市就有什么样的声音。

虽说此次的演出,未能加入更多的城市元素殊为可惜。但就如同本剧潜台词,或是男歌手那段失语的情绪嚎叫一般。因为当你克制张口的欲望,静静地聆听这个城市,除了你早已习惯,如胎动一般的噪音,其他,什么都没有。

 

文字|李永忻 乐评人

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