PAR 表演藝術雜誌

極簡美學與西樂涵融百戲之母

流傳近三百多年的崑劇，為非物質文化遺產，如何在當代永流傳，不失核心價值，皆是傳統戲曲須面對的議題。而《重逢《牡丹亭》》在「古幹新枝」上，追尋崑劇本色，保有劇種精華、原著主題，轉向更深層心靈書寫，並運用鏡像、燈光、現代劇場象徵及西樂，與「百戲之母」涵融，昇華戲曲寫意性，超越生死愛情，讓觀眾窺見更細膩精緻的崑劇藝術。 情節解構走入鏡像之夢　燈光場域昇華戲曲寫意 湯顯祖原著《牡丹亭》有55齣折子，而崑劇改良後主要保留12齣劇目。但編劇羅周卻直接解構全戲敘事，以倒敘、插敘方式，只保留六折戲，著名的〈遊園〉、〈驚夢〉像是樞紐，讓柳夢梅與杜麗娘走入彼此夢中，讓現實糾纏著「夢中夢」的結構，尋夢夢醒，交疊時空，使得夢境並非殘缺，而是循環。 全戲以鏡像空間設計貫串「夢」，當杜麗娘吟唱【皂羅袍】時，鏡像前的身影傷春自嘆，觀眾視野卻能在鏡像中看見撇過頭的落寞無奈；柳夢梅手持之畫像，也以鏡面代替，當其親畫、撫畫、題詩時，更顯幻想情癡。台上鏡像轉換，宛如時空也隨之轉移，令人感覺「夢亦真實」；夢中情意變化，宛如在潛意識中埋下「以情反理」，顯現出「是人非人心不別，是幻非幻情已接」，那看似純情卻營造一場懸疑。 懸疑來自「純白」舞台及「燈光」，彷彿走入主角潛意識。白光如仙境，突顯杜麗娘之翩翩姿態及柳夢梅之情感遊動；轉入粉紅光，詠嘆牡丹亭相遇相戀之愛情；變換淡黃白，回憶相送相留之情遺；轉向冷色調之藍光，渲染夢醒分離與回歸現實。最後柳夢梅向舞台前一跪，spotlight畫出一光區，將「至情」端上戲劇張力高潮。可見本齣戲轉向以燈光變換作為寫意表現，舞台上除了保留傳統一桌二椅及演員身段作表外，也憑藉燈光色調昇華戲曲原粹。