走过卅年，两厅院的实验剧场，曾经以「实验」、「海阔天空」、「新点子」等系列名称，让许多表演艺术工作者展现才华、实现创意，他们曾是不畏虎的初生之犊，可能就是在这黑盒子里起步，开展日后的剧场生涯。本刊特邀四位曾参与的剧场工作者，分享他们的回忆，与对此实验系列的想法。
彭雅玲
1988 实验剧场系列《摇．滚伊底帕斯王》编导
1992 实验剧展，方圆剧场《荒野之狼》导演
1993 实验剧展，方圆剧场《寻找美凤》编导
1997 海阔天空剧展，欢喜扮戏团《台湾查埔人的故事：台湾告白（三）》制作、编导
2002 两厅院十五周年欢庆系列：宝岛地震带实验剧展，欢喜扮戏团《盐巴与味素》导演
2004 新点子剧展，欢喜扮戏团《看不见的朋友》编导
一九八八年便参与第一次「实验剧展」的剧场编导彭雅玲，而后也与方圆剧场、欢喜扮戏团等伙伴，共五度参与每一次不同阶段的剧展系列（从实验剧展、海阔天空到新点子剧展等）。她自陈，当时的剧场工作是一边摸索、一边学习、一边「做做看」的草创阶段，彭雅玲说：「那时候资讯很少，看到一点点国外的演出介绍、图片影像，就觉得受到无比启发，那我们也来做点什么！」社会环境、教育资源虽已和如今大相迳庭，但她仍觉得，创作者或许还是应该抱持著那一丝「不知道对错、不在乎票房」的心态，「才是实验剧场的原创精神。」她也笑说，其实实验剧展的作品，大致上都是「被骂」居多，但每年再次回访的观众，也都像是抱著一种来看你实验，而且「准备好要被创作者挑战」的态度。
彭雅玲也分享自己对于创作实验的想法：「对于实验这件事，我觉得还有很多可以做。现在的声光技术很多，但我觉得在剧场里，最珍贵的还是『人』。」如同最近正忙著在桃园与苗栗两地社区编排五月的《客庄远足记》，尝试结合音乐表演、在地民众及客庄农村的生活空间——她也以此为例，说明一直以来的理想：「实验可以是形式，形式也可以成为内容；但是人这个元素，永远是最根本的——人跟人的连结，只能在这里发生——我很想要做跟人有关系的作品，会让人『有感觉』的演出。」
林人中
2013 新点子剧展「一代粉丝」策展
二○一三年新点子剧展邀请林人中担任策展人，提出策展构思，执行概念、发展论述。当时，林人中选择以日本为对象，希望处理殖民这个课题：「日本文化对于此前一辈的来说，代表的可能是历史的、是政治的；对于我们一九八○后出生的这个世代而言，却有一种特别的意义——更多的是关于『大众文化』的讨论。」林人中说，当日本文化成为成长认同的产物时，我们如何回过头来看自己？
当时，林人中也向两厅院提议，既然是策展人，他希望能自己「全包」：不仅要找出两厅院可以认同的创作团队，也「这些创作者都是要为这个主题产出全新的作品，我认为我也对于这个艺术创作的生产过程，具有责任。」不是订下主题，任大家自由发挥；也非引导监督的顾问角色，而是真正成为「跟他们对话的人」。提到「新点子实验场」的更名，作为策展人的林人中其实更在意「实验场」的部分，他也思考新版本的新点子，可以在哪些部分，积极著手「实验」：「我觉得是『媒材』、『时间』、『空间』上的实验。」譬如，邀请剧场创作者利用其他媒材，制作不同于过往框架的作品；或在时间上，脱离一般演出节目的既定场次；而在空间上，也可持续思考，如何能再利用或不用这个黑盒子里的既有空间规则。