PAR 表演艺术杂志

当月注目焦点

凯蒂．米契尔和伊沃．凡．霍夫  多媒体剧场双杰

同样活跃于欧陆剧场，导演凯蒂．米契尔（Katie Mitchell）和伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）经常被相提并论，他们在作品中大量援引多媒体技术，让摄影机直接介入演出现场，融合电影和剧场的形式语言。然而，两人运用影像的美学、技法与观点，却是截然不同。

米契尔将剧场变成摄影棚，同步呈现电影运镜、打光、收音、剪接等拍摄过程。影像是捕捉角色行动与情感结晶的产物，演员断裂、不连续的表演，多场景的空间切换，零碎的叙事与独白式的语言，经由蒙太奇手法交织拼贴。表演与技术、分镜与构图，繁复且精密的计算与统合，回应文本的精神意念。

影像对凡．霍夫而言，是延伸现场之外的叙事空间，挖掘角色内在的工具，不但加强表演的戏剧性，也突出事件冲突的核心。他的舞台设计往往具备一览无遗的开放性，演员赤裸面对镜头，有时甚至近距离面对观众，究竟在演戏，还是来真的？虚实之间，质疑了「眼见为凭」，也复杂化了人性的矛盾。

《茱莉小姐》改编自史特林堡（August Strindberg）剧作，是米契尔与柏林列宁广场合作的经典之作，凡．霍夫的《源泉》The Fountainhead改编自艾茵．兰德（Ayn Rand）同名小说。两剧接连上演，观众将可一探多媒体剧场的不同方法与路径。（廖俊逞）

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打击乐节、国际打击大赛  同步出击震波强

从一九九三年开始，朱宗庆打击乐团三年一次的台湾国际打击乐节（TIPC）不但已是国内最大击乐盛会，也可说是国际上最重要的击乐音乐节之一。期间引介了诸多世界顶尖打击乐团队到台湾，让国人一睹当今击乐璀璨。借由团队的演出，也将台湾诸多优秀在世界舞台上展现。此外，在相互观摩之下，更能够让各国团队相互交流、提升击乐水准。多年来的耕耘，已让台湾成为世界打击乐重镇。

今年的第九届，在朱团开场演出之后，陆续还邀来荷兰皮可沙打击乐团、英国Maraca2及俄罗斯Nadishana- Shehan duo、西班牙OREKA TX 及台湾NanaFormosa击乐二重奏、法国史特拉斯堡打击乐团、匈牙利阿玛丁达打击乐团等团队共襄盛举。除此之外，在欢庆朱团卅岁的今年，更将同步举办首届「台湾国际打击乐节大赛」，聘请顶尖打击乐家担任评审、举办音乐会与讲座，并且在最后为优胜者共同举办音乐会。五月，国际击乐新星将在台湾出炉，在世界看见他们的同时，也让台湾被世界看见！（李秋玫）