PAR 表演藝術雜誌

2026.06.17 電子報 No.170

相信魔法，就會出現奇蹟！

這齣音樂劇的誕生，其實源自於一個跨越10多年的承諾。大約15年前，當導演岸本功喜和音樂總監小島良太還是兩位不到30歲的熱血青年時，就大膽向原著作者角野榮子提出改編音樂劇的構想。當時感受到他們熱情的角野答應了，但也告誡他們：「不能只是因為憧憬而創作，而是要真正認真地、持之以恆地完成作品。」 如今他們真的帶著升級版的作品走向世界舞台，讓角野欣慰地表示，他們真的實現了當初的承諾。

2026.06.10 電子報 No.169

鯨魚之聲、賽夏古調、傳統皮影戲

在這趟尋根與守護的感官旅程中，交織著種最貼近靈魂的「人聲」：深邃神秘的鯨魚鳴唱、由賽夏族人朱義貴所演唱的古老純粹歌聲，以及音色最接近人類聲音的中提琴。在舞台上，中提琴家黃心芸化身為一位「聲音的航行者」帶領觀眾。這是陳士惠與本劇的美國導演道格．費奇共同激盪出的火花。兩人的合作並非傳統的「先有音樂、後有視覺」，而是在陳士惠連1個音符都尚未寫下時，兩人便已開始切磋構思。

2026.06.03 電子報 No.168

繼續編劇，是自我實踐，也是家族使命

在歌仔戲發展史中，「編劇」這個職業、「文字劇本」這項產物很晚才進入演出編制裡；多半是在演出之前，由資深藝人或講戲先生講述劇情大綱，然後由演員以此為據、上台發揮，因此不同演員、不同場次的演出內容、唱詞與對白可能都有不少差異，也就是所謂的「做活戲」。陳勝國，正是明華園的「講戲先生」，從很年輕的時候開始。

2026.05.27 電子報 No.167

在古老的身體裡播種生態系

2026 年的「春鬥」舞台繼續擴大這樣的異質性，邀請了3位背景、世代與美學完全不同的藝術家。鄭宗龍觀察到，現在的年輕創作者成長於資訊流通極快的網路時代，喜好廣泛、嘗試多元，但也面臨著「難以專心」的挑戰。然而，在今年邀請的3件作品，維克多．塞利《倦怠 FATIGUE》、巴魯．瑪迪霖《她，以身盛裝》、林品碩《拋接的身體》，他看見了某種逆流而上的「專注」，正是這份專注吸引了他，進而反思自己。

2026.05.20 電子報 No.166

在語言與身體的牽引中構築意義

作品第三度來台演出的加拿大編舞家克莉絲朵．派特，與加拿大劇作家強納森．楊的黃金組合，他們的作品總在劇場與舞蹈之間游移，既具敘事的清晰，又保留身體的曖昧與張力。派特從不迴避複雜的人性議題，反而持續逼近那些難以言說的經驗，將創傷、倫理、選擇與失落搬上舞台。此次帶來的《集會遊戲》，則將視角從個體心理推向群體結構。

2026.05.13 電子報 No.165

用泥土抹平界線，讓你我合而為一

巴羅．德維爾劇團，將馬戲從街頭、帳篷，一路帶向劇場殿堂。「馬戲背景」決定了他們作品的核心特質：對重力與物質的敬畏。對他們而言，馬戲不只是技術，而是關於「平衡」與「風險」的哲學。馬戲演員天生就對「器材」、「重量」、「地心引力」有著極度敏感的覺知，這種覺知讓他們在處理《泥是誰？》中巨大的陶土與塑料物件時，能夠發展出一種獨特的身體語言。

2026.05.06 電子報 No.164

匯聚世界力量，共創擊樂奇蹟

朱宗慶總監感性分享：「這些日子以來，我不斷思考著舉辦TIPC的價值，是否對台灣的文化界、對世界的打擊樂生態系，具有意義？我具體地意識到，走過33年、迎接第12屆的TIPC，必須清楚展現其存在的價值，而非為了舉辦而舉辦。」他坦言籌辦過程實在太困難與辛苦，當年舉辦第1屆，經費極度拮据，因為實在太艱難，總是萌生「下一屆絕對不再辦了」的念頭，但每當看見演出帶來的昇華力量與深遠影響，便深覺這一切實在太有價值，進而支撐著團隊一路堅持至今。

2026.04.29 電子報 No.163

夢、劇場、Rave

《潛夢劇場》又是一次令人滿意的侯非胥式旅程。第1個要素是夢，舞者的視線很飄渺，經常一同望向某處虛空，無視觀眾在場那樣全神貫注地舞動，明的地方是夢，暗的地方也是夢，沒人知道他們在暗處做了什麼。觀眾就像進入一個全知觀眾視角的夢，你知道那是自己（的身體），卻無法控制，不知道自己下一步會做什麼，既好奇又害怕，想叫醒自己，又想多夢幾分鐘，看看夢裡的自己要往哪裡去。第2個要素是劇場。夢境不可控、但是劇場可控。

2026.04.22 電子報 No.162

不想做「驚豔」的劇場，更在意的是「觸動」人心

「我想被觸動，我想被感動；而不是被震撼。甚至剛好相反，如果我太被「厲害」所震攝，我反而會跳出來，產生一種距離感。」魯賓說，《不過就是世界末日》裡確實有一個典型的「劇場經典畫面」，在視覺上真的會讓觀眾「哇」一聲；但創造出那個畫面本身並不困難——困難的是，那個時刻，必須被「贏得」。如果前面的過程沒有堆疊出重量，那個畫面就只會停在「驚豔」，而不會真正動人。

2026.04.15 電子報 No.161

在動盪的世界裡重新練習連結

作為出身在1987年、剛解嚴的世代，蔡博丞從來沒有將「和平」視為理所當然或恆定的狀態。在他的成長過程中，台灣總是跟著世界的局勢載浮載沉，那種隱匿在日常之下、隨時可能失衡的危機感，長久內化成他思考的一部分。因此當他穿梭在歐陸，近距離感受戰爭與衝突的煙硝時，那些異國的畫面與家鄉的狀態產生共振，牽引著他的創作思考。

2026.04.08 電子報 No.160

雙鋼琴的極簡幻境

拉貝克姊妹的音樂啟蒙源自於同為鋼琴家的母親，而她們的母親更是承襲自法國鋼琴巨匠瑪格麗特．隆的琴藝。兩人在琴鍵上的表現，被《泰晤士報》盛讚為擁有「精準的靈敏度、精湛的琴藝、心有靈犀的協調」。也正是這份難以言喻的契合，讓她們與美國極簡主義大師菲利普．葛拉斯結下不解之緣，進而孕育出此次演出的重頭戲——雙鋼琴版《考克多三部曲》。

2026.04.01 電子報 No.159

將非洲狂野揉入葡萄牙怨曲 與當代對話的無限生命力

若要真正理解瑪麗莎的音樂，我們必須先潛入法朵的情感深淵。驅動著法朵旋律推進的核心，是一種葡萄牙文化中獨有的情感狀態，那就是「思愁」。這個詞彙極難用其他單一語言精準翻譯，它描繪的是一種混雜著強烈渴望、深沉憂鬱以及對於逝去事物無盡緬懷的複雜情緒。在傳統的演出中，歌者必須運用極具穿透力與共鳴感的低沉嗓音，來詮釋愛情中的百轉千迴、孤單的啃噬與命運的捉弄。

2026.03.25 電子報 No.158

打破觀演邊界的感官實驗

走入劇場，沒有制式的觀眾席，也沒有正襟危坐的樂團。取而代之的，是一片由63格聲響方塊構築而成的巨大網格。在這裡，《眾人協奏曲》打破了聆聽與演奏的二元對立，觀眾不再是被動的接收者，而是這場大型互動聲響裝置與參與式作曲劇場中的觸發者與共創者。這部醞釀逾5年的跨界巨作，由旅美作曲家張玹與裝置暨空間設計馬圓媛攜手打造，並集結編舞家劉奕伶、笙演奏家李俐錦，以及國際頂尖的比利時強音當代古典樂團與斯圖加特人聲團共同演出。

2026.03.18 電子報 No.157

有愛，到底夠不夠？

由20個片段組成，每一個片段的演出或長或短，角色各不相同，情節也互不連貫，唯一將他們串在同一齣戲裡的共同元素只有一個——愛情。我們不妨把《兩韓統一》想像成曾經聽聞或經歷的愛情故事，從相愛相殺到生老病死，從結婚進行曲到結婚進行曲到婚後無性生活，每一個段落的情節彷彿似曾相識，串連在一起成為以愛為名的人生。

2026.03.11 電子報 No.156

專屬現場的沉浸式聲響探險

當合唱團不再乖乖站立在舞台上，指揮不再全程給予拍點，這會是一場什麼樣的音樂體驗？台北室內合唱團將帶來第7號人聲劇場作品《島嶼上沒有四十四隻石獅子》，由作曲家林桂如與導演洪千涵攜手共創，集結了合唱指導許瀞心、文字顧問鴻鴻及動作設計林祐如等優秀陣容。這將不僅是一場音樂會，更是一次打破傳統鏡框式舞台、將觀眾包圍在四維空間裡的全新聲響旅程。

2026.03.04 電子報 No.155

慾望、種族、暴力、凝視

《奴隸遊戲》劇名便隱含多重意義，既向外揭示美國蓄奴歷史背景，也向內強調劇中人參與的奴隸角色扮演療法，在自我指涉上，於敘事層次內突顯情慾關係的扮演遊戲本質，在敘事框架外，則自我詰問這是否終究是齣有關奴隸的奇觀化演出。本作開場便毫不猶豫地狠踩美國黑人議題的敏感神經——3組著美國內戰前服裝的組合輪番登台，在濃濃時代劇氣息下表演不同層次的跨族裔主—奴、宰制—臣服情慾關係，讓對種族議題政治正確無比謹慎的加拿大觀眾手足無措。

2026.02.25 電子報 No.154

諸神、魔鬼與歸鄉的遊吟詩人

最希望台灣觀眾從他的演出帶走的，會是一種情緒、一段聲音記憶，還是一個關於人性與權力的提問？他急切地：「噢，拜託，請帶走以上全部。」隨即補上一句樸實而真摯的宣言：「音樂會絕對不會無聊，而且我絕不會付出低於百分之百的努力。」 而在那些關於權力、犧牲與救贖的宏大命題之外，這位歌劇巨人最期待的，或許只是觀眾心中浮現的一個簡單念頭：「希望我能再次回來為大家演唱……」這是一個歌者的初心，也是布萊恩．特菲爾爵士與我們之間，最深情的約定。

2026.02.18 電子報 No.153

長大後，只吃自己想吃的年夜飯

曾在年夜飯前祭祖被外婆說：「你不結婚，以後會變成孤魂野鬼」、也曾在大年初二全家族飯局被舅舅說：「讀到碩士，還不是嫁不出去？」等到長大後，成為阿姨口中的「講話比較直的瑤瑤」，李屏瑤終於明白，只要不要害怕搞砸氣氛，就有機會創造一個自己的好年。

2026.02.11 電子報 No.152

張力，正是創作最需要的能量

2025年，賴翃中帶著翃舞製作與《推拉》橫掃歐洲兩大賽事，並以《BIRDY》席捲北美，主導的「漂鳥舞蹈平台」也邁入第7屆，在國際舞台展現強大韌性，確立了獨樹一幟的美學語彙與國際串聯的行動能力，獲選為2025年《PAR表演藝術》雜誌年度人物。面對創作瓶頸、資源分配乃至外界流言，他展現出獨特的生存哲學。本篇QA，他直面讀者犀利提問，親筆剖析如何在制度與現實的縫隙中撐出張力，尋找空間，將生活的阻力化為舞台上動人的瞬間。

2026.02.04 電子報 No.151

找到自己的路，每個人都可以成為藝術家

聲樂技巧很難言傳，即便老師教你，那也是老師的身體在做這件事，他給的是觀念，但他不能幫你完成。每個人的聲帶厚度、長度、共鳴腔都不一樣，當你明知道卻做不到時，不要懷疑自己，這真的需要時間。我的經驗是在練習或演出過程中，突然某一次唱出了那個狀態，才意識到這就是老師所講的。但那次只是「碰對」了，距離100 次都能做對還很遠，所以要不斷練習，用肌肉、身體把那個感覺記下來。還有「休息」非常重要，心累或喉嚨累了就去看劇、打電動、出去玩，不需要逼自己。有時你在爬山、旅行或追劇時，突然就開竅了。

2026.01.28 電子報 No.150

再次建構編劇可以前往的地方

自2013年開始，由牯嶺街小劇場主辦的「為你朗讀」，以及阮劇團主導、王友輝主持的「劇本農場」出現，讀劇的生態似乎有了轉捩點。到了2015年的「全球泛華青年劇本創作」更是將收攏劇本的方式設定為競賽，並於公布獎項後，加入戲劇構作，發表讀劇。這段時期裡也有不同劇團、單位開始嘗試讀劇節相關活動，唯有「為你朗讀」、「劇本農場」與「泛華」持續至今。

2026.01.21 電子報 No.149

挑戰鋼琴家生涯的一場豪賭

為什麼一位已經擁有國際經紀約、與頂尖樂團合作過的鋼琴家，要冒著備受矚目的風險重返賽場？陸逸軒坦言，古典音樂市場是一個極度飽和且封閉的「泡沫」。即便手握2018年里茲金獎，他仍感覺自己被困在某種職業瓶頸中。為了突破現狀，他從2023年便萌生了再次參賽的念頭。這是一個違背常理的決定。身邊的朋友、恩師，甚至經紀公司最初都感到震驚並勸阻。

2026.01.14 電子報 No.148

不斷反省自己，才能讓表演變得誠實

在《祭典．馬克白》裡，我關注的是韓國的社會問題。「慾望」是馬克白展現出來的人性，這讓我聯想到幾件在韓國發生的社會事件；之前曾有一家人開著車自殺，但韓國民眾在意的反而是他們開的明明是奧迪這麼好的車子，為什麼還要自殺？以及韓國民眾對於股票投資，幾乎像賭徒一樣瘋狂。這幾個現象都讓我不斷思考「人的慾望」，所以這次創作和大墨討論了很多關於社會層面上的人性慾望。

2026.01.07 電子報 No.147

大型商業演出浪潮來襲

2025年堪稱是國際大型音樂劇與商業演唱會來台最密集的一年，從年初莎拉．布萊曼，到《日落大道》華麗再現百老匯經典，《悲慘世界》、《美女與野獸》、《鐘樓怪人》、《交響情人夢》以及11月登場的《死亡筆記本》音樂劇。觀眾幾乎可以從每個月的演出清單中挑選一場屬於自己的最愛，也透露著台灣表演藝術市場在疫情後的復甦。

2025.12.31 電子報 No.146

文化幣年齡持續下修

為鼓勵青年參與藝文活動，自2023年開始辦理的文化幣政策，逐年下修發放年齡，從最初的18至21歲，擴大到16至22歲，並於今年開始試辦13至15歲的青少年，享有600點的文化幣。文化部也積極拓展青少年藝文參與管道，啟動「文化部推動表演藝術青少年節目開發計畫」，藉此去彌補「多數劇場演出以成人、或兒童為主」的現象。