PAR 表演藝術雜誌

2026.03.18 電子報 No.157

有愛，到底夠不夠？

由20個片段組成，每一個片段的演出或長或短，角色各不相同，情節也互不連貫，唯一將他們串在同一齣戲裡的共同元素只有一個——愛情。我們不妨把《兩韓統一》想像成曾經聽聞或經歷的愛情故事，從相愛相殺到生老病死，從結婚進行曲到結婚進行曲到婚後無性生活，每一個段落的情節彷彿似曾相識，串連在一起成為以愛為名的人生。

2026.03.11 電子報 No.156

專屬現場的沉浸式聲響探險

當合唱團不再乖乖站立在舞台上，指揮不再全程給予拍點，這會是一場什麼樣的音樂體驗？台北室內合唱團將帶來第7號人聲劇場作品《島嶼上沒有四十四隻石獅子》，由作曲家林桂如與導演洪千涵攜手共創，集結了合唱指導許瀞心、文字顧問鴻鴻及動作設計林祐如等優秀陣容。這將不僅是一場音樂會，更是一次打破傳統鏡框式舞台、將觀眾包圍在四維空間裡的全新聲響旅程。

2026.03.04 電子報 No.155

慾望、種族、暴力、凝視

《奴隸遊戲》劇名便隱含多重意義，既向外揭示美國蓄奴歷史背景，也向內強調劇中人參與的奴隸角色扮演療法，在自我指涉上，於敘事層次內突顯情慾關係的扮演遊戲本質，在敘事框架外，則自我詰問這是否終究是齣有關奴隸的奇觀化演出。本作開場便毫不猶豫地狠踩美國黑人議題的敏感神經——3組著美國內戰前服裝的組合輪番登台，在濃濃時代劇氣息下表演不同層次的跨族裔主—奴、宰制—臣服情慾關係，讓對種族議題政治正確無比謹慎的加拿大觀眾手足無措。

2026.02.25 電子報 No.154

諸神、魔鬼與歸鄉的遊吟詩人

最希望台灣觀眾從他的演出帶走的，會是一種情緒、一段聲音記憶，還是一個關於人性與權力的提問？他急切地：「噢，拜託，請帶走以上全部。」隨即補上一句樸實而真摯的宣言：「音樂會絕對不會無聊，而且我絕不會付出低於百分之百的努力。」 而在那些關於權力、犧牲與救贖的宏大命題之外，這位歌劇巨人最期待的，或許只是觀眾心中浮現的一個簡單念頭：「希望我能再次回來為大家演唱……」這是一個歌者的初心，也是布萊恩．特菲爾爵士與我們之間，最深情的約定。

2026.02.18 電子報 No.153

長大後，只吃自己想吃的年夜飯

曾在年夜飯前祭祖被外婆說：「你不結婚，以後會變成孤魂野鬼」、也曾在大年初二全家族飯局被舅舅說：「讀到碩士，還不是嫁不出去？」等到長大後，成為阿姨口中的「講話比較直的瑤瑤」，李屏瑤終於明白，只要不要害怕搞砸氣氛，就有機會創造一個自己的好年。

2026.02.11 電子報 No.152

張力，正是創作最需要的能量

2025年，賴翃中帶著翃舞製作與《推拉》橫掃歐洲兩大賽事，並以《BIRDY》席捲北美，主導的「漂鳥舞蹈平台」也邁入第7屆，在國際舞台展現強大韌性，確立了獨樹一幟的美學語彙與國際串聯的行動能力，獲選為2025年《PAR表演藝術》雜誌年度人物。面對創作瓶頸、資源分配乃至外界流言，他展現出獨特的生存哲學。本篇QA，他直面讀者犀利提問，親筆剖析如何在制度與現實的縫隙中撐出張力，尋找空間，將生活的阻力化為舞台上動人的瞬間。

2026.02.04 電子報 No.151

找到自己的路，每個人都可以成為藝術家

聲樂技巧很難言傳，即便老師教你，那也是老師的身體在做這件事，他給的是觀念，但他不能幫你完成。每個人的聲帶厚度、長度、共鳴腔都不一樣，當你明知道卻做不到時，不要懷疑自己，這真的需要時間。我的經驗是在練習或演出過程中，突然某一次唱出了那個狀態，才意識到這就是老師所講的。但那次只是「碰對」了，距離100 次都能做對還很遠，所以要不斷練習，用肌肉、身體把那個感覺記下來。還有「休息」非常重要，心累或喉嚨累了就去看劇、打電動、出去玩，不需要逼自己。有時你在爬山、旅行或追劇時，突然就開竅了。

2026.01.28 電子報 No.150

再次建構編劇可以前往的地方

自2013年開始，由牯嶺街小劇場主辦的「為你朗讀」，以及阮劇團主導、王友輝主持的「劇本農場」出現，讀劇的生態似乎有了轉捩點。到了2015年的「全球泛華青年劇本創作」更是將收攏劇本的方式設定為競賽，並於公布獎項後，加入戲劇構作，發表讀劇。這段時期裡也有不同劇團、單位開始嘗試讀劇節相關活動，唯有「為你朗讀」、「劇本農場」與「泛華」持續至今。

2026.01.21 電子報 No.149

挑戰鋼琴家生涯的一場豪賭

為什麼一位已經擁有國際經紀約、與頂尖樂團合作過的鋼琴家，要冒著備受矚目的風險重返賽場？陸逸軒坦言，古典音樂市場是一個極度飽和且封閉的「泡沫」。即便手握2018年里茲金獎，他仍感覺自己被困在某種職業瓶頸中。為了突破現狀，他從2023年便萌生了再次參賽的念頭。這是一個違背常理的決定。身邊的朋友、恩師，甚至經紀公司最初都感到震驚並勸阻。

2026.01.14 電子報 No.148

不斷反省自己，才能讓表演變得誠實

在《祭典．馬克白》裡，我關注的是韓國的社會問題。「慾望」是馬克白展現出來的人性，這讓我聯想到幾件在韓國發生的社會事件；之前曾有一家人開著車自殺，但韓國民眾在意的反而是他們開的明明是奧迪這麼好的車子，為什麼還要自殺？以及韓國民眾對於股票投資，幾乎像賭徒一樣瘋狂。這幾個現象都讓我不斷思考「人的慾望」，所以這次創作和大墨討論了很多關於社會層面上的人性慾望。

2026.01.07 電子報 No.147

大型商業演出浪潮來襲

2025年堪稱是國際大型音樂劇與商業演唱會來台最密集的一年，從年初莎拉．布萊曼，到《日落大道》華麗再現百老匯經典，《悲慘世界》、《美女與野獸》、《鐘樓怪人》、《交響情人夢》以及11月登場的《死亡筆記本》音樂劇。觀眾幾乎可以從每個月的演出清單中挑選一場屬於自己的最愛，也透露著台灣表演藝術市場在疫情後的復甦。

2025.12.31 電子報 No.146

文化幣年齡持續下修

為鼓勵青年參與藝文活動，自2023年開始辦理的文化幣政策，逐年下修發放年齡，從最初的18至21歲，擴大到16至22歲，並於今年開始試辦13至15歲的青少年，享有600點的文化幣。文化部也積極拓展青少年藝文參與管道，啟動「文化部推動表演藝術青少年節目開發計畫」，藉此去彌補「多數劇場演出以成人、或兒童為主」的現象。

2025.12.24 電子報 No.145

創作與教學共振 見證不同階段的戲劇之路

呂柏伸在這個時期裡，依舊保留台南人劇團擅長的「台語」創作，但題材不再完全「在地」、「團員集體即興」，西方經典新詮、莎士比亞不插電等系列陸續誕生，例如西方經典劇作台語翻譯演出中的《女巫奏鳴曲—馬克白詩篇》、《利西翠妲》等，還有「莎士比亞不插電1」《羅密歐與朱麗葉》、「莎士比亞不插電2」《哈姆雷》等。

2025.12.17 電子報 No.144

登上華格納聖殿，以聲樂實力站穩國際舞台

台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌手。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌手，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。

2025.12.10 電子報 No.143

2025年12月號出刊

在本期特刊中，我們以「請回答，2025！」與「翻開劇本，翻轉『讀劇』」兩冊特別企畫，回應此刻的表演藝術現場。這兩組方向迥異的企畫，都力圖回到起點，探勘存在各種可能性的未來。在這個提問比答案更重要的時代，本期雙特刊無法給出完美答案，但能邀請讀者與我們一起，繼續在劇場中發問與發現。

2025.12.03 電子報 No.142

從局外人到專業馬戲之路

我對戲劇不滿意，我覺得裡面有太多表演、太多假裝成不是自己的樣子。而我真的很喜歡馬戲的「真實」與「當下」，它讓人覺得充滿危險和興奮。我在劇場裡很容易覺得無聊，但馬戲從不讓我無聊。我常在一些我不算擅長、不具備太多經驗的領域工作，而我覺得自己擅長「學習」。我喜歡那種經驗，它讓我保持活躍、保持投入。

2025.11.26 電子報 No.141

記錄記憶 探問何謂真實

《柏林製造》以多螢幕影像、訪談片段與現場樂手的演奏，在團隊跟著莫爾走訪柏林街頭，跟著他一同追尋數十年來未能完成的心願：重建一場因為戰爭而未完成的音樂演出轉播。作品把歷史的裂縫、個人的遺憾與創作團隊的掙扎層層堆疊交織，讓觀眾不只看到記憶的再現，也透過作品反問自身，此刻在劇場裡觀看演出的我們，究竟真正想看到什麼？

2025.11.19 電子報 No.140

相信直覺的聲音

陪伴張芳瑜10餘年的《釧兒》，也見證了她的心境轉變：「我好像更能體會角色狀態，對於離別有更多感受。」好在這些情感，還未糾纏她的現實生活。面對角色與表演，她倒是在專注當下後，甘願放手。從不看觀眾的評價，因為相信「有人喜歡我，自然也有人不喜歡我」。當年在千迴百轉的焦灼之後，在戲中唱出「I Will Be Loved Tonight」的女子，大概也抱持著這樣的決心吧——突破糾纏內心的恐懼、期待與自我懷疑，相信直覺的聲音。

2025.11.12 電子報 No.139

藝術生產機制下的權力思辨

2017 年克萊蒙．達贊成立「魔人神手製作所」，創團作《人類狂想曲》以7位雜耍演員構築出微型社會，透過不斷拋接的節奏，描繪重複勞動的荒謬與美感。他以《勞動狂想》進一步延伸這個命題，關注的是權力、宰制與服從的複雜關係。」

2025.11.05 電子報 No.138

Sesc 國際馬戲藝術節

在巴西多元種族、貧富差距及文化衝突的複雜背景下， Sesc被視為巴西民間版的「文化部」，其任務涵蓋教育、體育、藝術與社會服務，網絡遍布全國。對Sesc 而言，馬戲藝術節不單只是表演藝術的集結，更是介入日常、關注群體、承載多元文化的社會實踐。策展團隊組成非常多元，從表演藝術領域，到建築、設計、文化傳播到法律與社會科學背景。

2025.10.29 電子報 No.137

透過不同的身體 測試舞蹈的邊界

從17歲上第一堂舞蹈課、19 歲踏入舞蹈學院、26 歲開始編舞，到如今成為國際舞壇備受矚目的名字，馬騰斯如何一步步建立自己的舞蹈觀？他的作品經常從概念出發，以舞者的身體作為對當代的回應語言。與其說他擁有一套可被辨識的風格，不如說他不斷透過不同的身體實驗舞蹈語彙，每一次都像是在測試舞蹈的邊界。

2025.10.22 電子報 No.136

當科幻與神話在隧道中黏合

《最後的隧道》靈感源於瓦旦2024年在《PAR表演藝術》雜誌發表的一部AI科幻極短篇，在疫病災變橫行、四周荒涼如末日光景的近未來，「我」走進一處隧道，在其中邂逅一個「身體」，短暫交談後，猶豫著是否聽從「身體」的建議乘上飛船前往月球，尋找一直渴盼的「自由之路」。然而，這篇科幻極短篇，也有個現實的起源。

2025.10.15 電子報 No.135

以舞為道，用身體坐看世界的快

若說有什麼關注是在鄭宗龍創作脈絡中不變的提問，那便是他提到的「身體在一個快速攪動的時代下，其感受與傳遞是否有落差？」換句話說，即是身體如何能夠在感受與表達上，維持某種高敏感度的品質？人的專注力在對抗什麼？在什麼之間搖擺、晃動著？

2025.10.08 電子報 No.134

面向藝術也面向大眾 在坎波納格一起做夢

此藝術節擁有的豐厚資源和巨大量能，讓其不只能單次邀請享譽國際的劇場作品，還能以長期合作的關係，讓許多藝術家多年來一再回到坎波納格。策展人戲稱為這群藝術家是「夏日藝術節經典人物」，他們不僅經常受邀呈現新作，還有機會將舊作以混合媒材再次呈現，讓在地觀眾和藝術家的創作生涯在年歲中一同成長。這個特別之處，就算在德國也是極為少見。

2025.10.01 電子報 No.133

不是那麼「成功」，還是繼續「嚎哮」

關於黃建豪與蕭東意共同創立「嚎哮排演」的故事，大概已經寫進台灣劇場史了(誇飾)。簡而言之，大概就是兩個從外校考入北藝大的研究生，找不到夥伴做演出，於是在碩二排演課時臨時組團，參演2011年的臺北藝穗節。至於團名，就是取用黃建豪的「豪」與蕭東意的「蕭」，然後是排演課的「排演」。