评论

演出评论More

PAR / 第331期 / 2020年07月号

抛掷垃圾的弧线

《倒垃圾》虽在娱乐间提炼出生活况味,也有抚慰人心的企图与张力;却在含糊的演唱歌词、僵硬的舞动肢体与过多的歌曲编排间,被看似流畅却又过於猛力而感到压力重重的叙事节奏推著走,因而错失了原本抛掷垃圾时可以拥有的更美丽的弧线。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

确认「偶」的位置

《情―掌中家族》让故事回到偶身上,更因舞台画面的建构——主演与戏偶都在等高的舞台空间,使得「人―偶」、「真实―虚构」的指涉关系被确立,替彼此奠定发话的权力。同时,结局的中断与未言也得以接续到主演王凯生身上、真实人生。於是「偶的位置」才被准确指认,作为全戏最有意识的设计,也重新回应整个作品,甚至是王凯生作为创作本体。

PAR / 第329期 / 2020年05月号

「爱情」难题该如何新解?

爱情,不仅是音乐剧中时常出现的主题,也是汪钧翌、王丝涵两位创作者历来作品的主轴,或创作惯性,或创作偏好,或创作卖点。就歌曲叙事上而言,已可见两人表现不凡的创作潜力,但音乐剧毕竟不是单单只有歌曲而已,歌曲与歌曲之间的种种戏段都是音乐剧不可轻忽的一环——也许是最难发展的一环。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

悲喜双调下的人性真实

此剧可说是一部讽刺社会僵化框架的「仪态喜剧」(Comedy of Manners),偶尔又结合了「义大利艺术喜剧」(Commedia dell’arte)著重肢体表现的元素。有趣的是,在全剧一方面看似消解压迫感,另一方面又不时充斥暴力,而且手段一次比一次激烈,使得压迫感不减反增,让悲剧与喜剧元素之间的交融与抗衡成了一道难分难解的辩证。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

超越忏悔:当诸众被重新抛至殖民者前

事实证明,战争的集体性,大多时候皆是被建构出来。那场甲午战争激起的系列波澜,后来又延续到二战,催生出高俊宏《小说:台籍日本兵张正光与我》里的故事。其中纳入台籍日本兵的日本帝国战争面貌,又是另一个层次的场景。若想观测这系列历史切片间黏稠的关系,则除了台湾既有的资料,《夹缝辙痕》则提供了超越台湾视野的另一种观点,为跨帝国、身分认同的诸众样貌,增添了新的可能。

新锐艺评More

PAR / 第326期 / 2020年02月号

微光下的阴影启示

以乐曲为中心,事件一层层推进连动,某方面来说,汉斯.季默的音乐在此出剧作处理的是时间性的向度,以听觉展陈将视觉画面带入叙事的残余,彷如一场催眠仪式般反覆启动一幕幕原本停格的事件画面,藉此打破线性时间的性质,形成一种内在时间的观看。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

无力的语境 失能的脉络

《鞍》或许是在对自己血脉中的胡撇仔精神进行正反辩证,试图建构一个工整的「拼贴世界」,然后再自行拆解:「难道胡撇仔真的需要被整理并且重新建构一条准则吗?」如此看来,《鞍》便得到了新的当代意义。意即以戏剧语境、美学形式的构筑与拆卸,后设性地探讨胡撇仔剧种的「精神」。复杂的混搭形式、无法臻於完美的脉络,拼贴的语言,异文化的植入,都在在展现了属於胡撇仔该存在的「野性」。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

合折子为全本,析勇将之情性

从第一场〈啮臂别母〉以降,曾汉寿所饰的吴起合北曲的跌宕雄浑、但又有南曲以悠缓达成情感积累之效,使浑厚唱腔利於表述人物生命的诸多情怀,让整体演出节奏在明快当中,仍能达成抒情的特质。而第二场〈杀妻求降〉中,郭胜芳所饰的田氏女在诉说家世背景与婚姻期待时,则展现出旦角的柔美身段与水磨曲韵,虽然并非主角,但与吴起相对照,此刚柔并济的演出特质,已足使昆剧在演出上达成传统与新变的平衡。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

平易近人的文化推广

由戏剧带入文化,再推广历史,也许只能让观众了解到冰山的一角,但平易近人的呈现方式,反而更打动人心。文化或历史的推广不见得需要大制作或名人加持,不论是放在剧中的阿波舞,或是藏在幕后现场演奏的日本传统乐器,52PRO!的用心,也值得台湾制作团队借镜。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

当表演不作为舞台里的主角

《惊园》透过装置及视觉建构以其独特的叙事方式,并透过跨文化/跨形式,不同元素的调度达到舞台呈现上的均衡,进而对剧场的概念本身提出诘问。而考量马文的专业背景,或许表演在《惊园》里的「被稀释」也是可以理解的。无论如何,《惊园》绝对是一个值得一看的优秀作品,在跨界已成显学的今日艺坛,《惊园》对表演形式的叩问确实给出了一个令人惊艳且振奋不已的答案。

回想与回响More

PAR / 第329期 / 2020年05月号

跨得过的舞台,跨不过的身体 看《朱文走鬼》直播版

传统戏曲在现场的「全面性」因导播概念的进入而限制了观赏视角,当该段落聚焦於某演员时,另一位演员的表现又怎能清楚地被看见?戏曲中时常使用的对称、均衡,是否也因「聚焦」而失其画面与意义上的完整?更甚至,镜头有没有可能影响表演?这都是我在线上展演中,所看见、察觉到的问题。当然,在呈现的燃眉之急下,《朱文走鬼》在直播上的表现包含字幕安插、角色特写等都已经可以看见精密的计算与设计,实属难得。

PAR / 第329期 / 2020年05月号

回应回应的回应 《新人类计划:预告会后 直播版》的可不可能

过程里,我的疑问骤升:《直播版》可以算是「表演艺术」?纵然我们可用Lecture Performance(论坛剧场、讲座式展演)理解,但《直播版》的讲述更近於座谈,表演性较低。因此,四段演出的结构相同,大量语言(更是充满细节的语言)层层堆积,反而成为疲劳轰炸。我也明白《直播版》是对「形式」抗拒,但目前所见似乎更陷形式窠臼。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

暗黑女性监狱的游魂恶梦 河床剧团《无眠夜的微光》观后感

态度大转变的机灵的红衣人,现在居中讨好先前一直顽强抵抗的受害者著蓝衣的犯人代表,另一边是呈现呆滞一直被催眠的粗鲁有点像武装警察加害者。心中也快速闪过一念,那会不会是红衣人背后真正主谋?这个无感或呈现呆滞状态的粗鲁男性,被人以奇怪的灰色不明液体一次一次地喷洒,直到喷满全身,他将变成石块?他将被逐渐腐蚀?我们可能会闪过许多联想及一些隐约的报复快感。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

连结与深化:一个艺术节的偶师之心 2019利泽偶聚祭

在艺术对谈里,除了血缘连结的偶戏家族,不同背景、不同年龄的人也因偶戏被凝聚,因为相同又相异的创作语汇而成为另一种家人――那是作为制偶手艺人与操偶表演者彼此间的惺惺相惜……或许因为创作者或多或少都得「退居幕后」,让物件先行表露生命的另一种型态、翻转投射不同的想像,於是在这里交流的作品与创作者,都有种靠近的温柔,没有区别地共同交流著。这也回应到了一个「偶戏村」的想像,藉由偶戏,共同生活在一起。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

共同的乡愁 写在「向巴赫致敬」后

由早年的键盘练习曲到最后的《赋格的艺术》,二○一九年夏的台湾乐迷得以随著这些作品的演出,回顾巴赫的一生,有如穿越时空般,窥见距今三百多年前的欧洲宫廷里,那位勤勤恳恳、日复一日以音乐奉事的宫廷乐长,而巴赫留给后人的礼赞,却不只是手稿、作品、即兴技术、对音乐的狂热执著,还有一种难得的归属感,能够跨越门类与乐种,或许那就是爱乐者们共同的乡愁吧!