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PAR / 第322期 / 2019年10月号

四组关键字 探看当代舞蹈

2019当代舞蹈 你不可不知的四组关键字 #自然 #性 #死亡 #科学 从「当前的编舞家正关心著什么?」出发, 本期特别企画尝试从这四条路径, 定位这群身体工作者从自我辐射出的世界座标——

PAR / 第322期 / 2019年10月号

身体为中介 重新认识社会和自然 台湾当代舞蹈中的「自然」

在台湾当代舞蹈创作里思考「自然」的人多为女性。这并非巧合,在许多文化研究者早就指出「人类中心论」和「父权主义」有著相同的结构逻辑:透过区分自我与她/它/他/它者,进而合理化入侵、掠夺、占领和剥削的行动,比如我们常用「处女之地」形容未经开发的「野蛮」或是「自然」的空间,因此我们理所当然地免费取用甚至占为己有,很明显地,同样的逻辑也适用於殖民与被殖民者的关系。对台湾而言,自然也许从来就站在我们这边,我们同样神秘、黑暗、未知且饱受侵略。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

面对生命 拔撑著真实的疼痛 何晓玫的《极相林》

编舞家何晓玫的《极相林》,舞名来自生物学名词,意指「物种的演替巅峰」,是一个群落中复杂而稳定的平衡状态。她藉此延伸,探索生命中那些「尖尖细细、破碎的」生命力,如何脆弱地拔撑著生态/生命的平衡。透过舞者身体的肉搏、堆叠、压迫,她找一个让舞者痛的方法,因为痛,所以「真实有感」,所以震慑人心。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

在肉体与精神之间 是情色力量也是革命武器 舞蹈与「性」之间的永恒摆荡

舞蹈在部族与社群文化中占有著一定的功能性意义,其中一种是关於繁殖与生产的仪式,舞蹈像是叠合在繁殖行为上的另一层律动,它暧昧,不等於性行为,却摇摆在肉体与精神之间。在脱离仪式功能后,舞蹈此一接近情色的力量如何安置或摆荡,也隐隐刻画每个时代身体与欲望、国族与个体之间的拉扯。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

丹麦编舞家麦特.英格瓦森 拒绝宰制 享受欢愉

以舞蹈回应社会论述、处理时事议题,可说是丹麦编舞家麦特.英格瓦森长期以来的创作动力。同时身为学者与编舞家的她,将带著作品《高∞潮》首度造访台湾,舞作中十五位舞者穿上造型一致的连身衣,遮掩了每个人独特的身体特徵,如雕塑般摆出各种性交姿势,麦特藉由她一再强调的「匿名性」,试图突显(或说抹除)我们社会无所不在的性别宰制与权力结构。

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PAR / 第323期 / 2019年11月号

消逝中的台湾味

「台湾味」是什么?作为一个名词,它其实很抽象与朦胧,让我们难以准确掌握定义与内容;但,我们往往会在碰触到它的时候,产生一种难以言喻的温暖——因为「台湾味」并非固定的物件、动作行为或技艺,更夹杂了我们赖以为生的记忆与情感,形成一种文化。於是,每个人都会有属於自己生命里的台湾味,散发著不同气味、附著了相异温度。 当城市环境改变、当科技产业发展、当商业行为转型……当这些曾经存在於我们周遭的「台湾味」,随著时间渐渐消失。所以,我们开始在泛黄的记忆里翻找,到底还剩下什么?或者,是我们曾拥有过什么? 将自十一月二日启程的国家两厅院「艺术出走」制作《十二碗菜歌》,以传统念歌为名的剧码结合了办桌与戏剧,要让各地的观众从中体会那些令人怀念、却渐渐从现代生活中消失的「台湾味」。现在,不妨就让我们翻开下一页,跟著艺术出走的脚步,先从纸上开始回想那些令人魂萦梦牵的「台湾味」……

PAR / 第323期 / 2019年11月号

总铺师林明灿 剧场导演樊宗B 做伙闹热来办桌 搬演古早味与人情味

「办桌」曾是许多人难忘的童年回忆,在没有什么机会吃好料的年代,婚丧喜庆、庙会活动的办桌宴席,是大人小孩最期盼的打牙祭时机,但时至今日,生活型态改变,办桌也渐渐式微,那些记忆中的好味道,那些浓浓的人情味,那些总铺师用心现煮、费心调理的佳肴,要如何让新世代品味知悉?且让国宝级的总铺师——阿灿师林明灿与《十二碗菜歌》导演樊宗B,分享他们的办桌故事……

PAR / 第323期 / 2019年11月号

金钟歌王杨烈 新生代歌手蔡昌宪 热情互动草根味 秀场就是台湾人的生活场

说起「秀场」,大家马上想起的就是「猪哥亮」、「蓝宝石」等往年歌厅秀的知名人物与重要表演场地,曾在民国八十年代前盛极一时的秀场,可说是许多观众的重要记忆,荤素不忌的生猛语言、歌唱演剧大锅炒的丰富演出,让观众在苦闷压抑的生活中,藉此松开身心、畅笑开怀。且听曾是秀场老将的金钟歌王杨烈,与出身选秀节目、现在歌曲、影视、主持三栖的蔡昌宪,热络地分享他们的秀场回忆……

PAR / 第323期 / 2019年11月号

「人间国宝」杨秀卿 念歌 与时俱进的变与不变

作为台湾最具代表性的说唱艺术,大家对「念歌」的印象,多是一至两位弹著月琴与大广弦的演出者,且弹且唱且说且演,娓娓道来各种民间传说、历史故事。在国宝级大师杨秀卿的用心传承下,念歌艺术也与各种当代媒介嫁接,翻转出令人惊喜的面貌。且听杨秀卿弹起月琴,说一说她如何让「念歌」继续走下去……

PAR / 第323期 / 2019年11月号

那些濒临失传的传统技艺 从戏曲到工艺 曾经的炫丽与灿烂

时代的变迁,社会型态的改变,让不少早年盛行的活动愈趋少见,而与之相随的传统技艺也随之式微,如传统戏曲中的九甲戏,宗教祭仪中的傀儡戏,祭典丧仪里的纸扎,舞狮表演的纸狮头,内台戏的手绘布景,还有手绘的电影看板等。它们都曾有过兴盛灿烂的风华,而今,却成为人们怀旧的视觉风景……

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PAR / 第323期 / 2019年11月号

乘载肉身暧昧 探索存在奥秘 戴米恩.雅勒 & 名和晃平《器》

《器》是戴米恩.雅勒首次以日本为灵感,并与当地艺术家和舞者共同发展的作品。对他而言,日本具有一种深刻的矛盾,无论其触及强调个人价值的消费主义和集体共融的民族精神、对传统文化的坚持与对未来新科技的渴望等。在这出舞作中,他试图以身体探询这种暧昧性,像是介於固态和液体的肉身、动静之间的缓慢变化、诞生与死亡的一线之隔。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

流动的舞蹈能量 突破人类至上的僵局 专访比利时编舞家戴米恩.雅勒

黯黑的舞台空间中,诡谲生物在粼粼水面上逐渐褪去满是皱褶的皮囊,它们如昆虫破蛹般缓缓移动,呈现出千奇百怪的各种型态……这是即将造访台北演出的舞作《器》,由在欧陆备受瞩目的比利时编舞家戴米恩.雅勒与日本雕塑家名和晃平共同创作。戏剧科班出身,后成为舞者与编舞家的雅勒勇於尝试跨界创作,作品横跨视觉艺术、流行音乐、剧场及时尚等各种领域,作品风貌多元,透过专访,让我们一探他的创作理念与《器》的创作过程。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

新云门时代前哨:破! 林怀民 陶冶 郑宗龙

新云门时代, 在四十六年的掌门人林怀民的二○二○年交棒郑宗龙的退休宣言中, 正式卷起浪头。   巨人举起手, 透过任内最后一档作品云门舞集X陶身体剧场「交换编舞家」计画, 大声吆喝著:「破!」   新血已蓄势待发。   云门舞集的下一步将走向何方? 让我们先走进台北与北京的排练现场,从下一部作品开始看起。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

人生四十六个秋,然后…… 林怀民 《秋水》过无痕 下一站的「家常」幸福

坐镇云门舞集四十六年,林怀民从拓荒者到种树人,云门从铁皮屋到水泥盖的美丽剧场,历经多次的「破」与「重来」,最近的一次,就在二○二○年,林怀民将交接云门艺术总监之位给郑宗龙。面对交棒,林怀民以短篇《秋水》的水过无痕,舞者们结晶体般的美丽身体语汇,平静喜悦地宣告自己是「幸福得不得了」,对交棒的决定只有想念,没有留恋。未来,就是学著放下工作,学著过家常日子,常常一坐下来就专注地忙到忘了时间的编舞大师说:「总之,我归结我前途的成败是屁股能不能抬起来!」

PAR / 第322期 / 2019年10月号

当云门舞者练起《12》…… 陶冶 离开舒适圈,应该就是我的「破」吧!

陶身体剧场的「数字系列」,原本是要在《9》集其大成,却因为编舞家陶冶与郑宗龙的抽菸闲聊,互邀对方到彼此的舞团编舞,而繁衍至《12》,也让陶冶成为云门舞集与云门2合并之后,第一位为「新云门」编创的编舞家。对云门舞者来说,与陶冶工作是「重新学习」、「打掉重练」,在陶冶安排有序、仔细打磨的指导下,进入「陶」的身体世界。林怀民曾以「破」来形容这次的交换编舞,然对陶冶而言:「离开舒适圈,应该就是我的破吧!」