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PAR / 第315期 / 2019年03月号

重建剧场的三个 W

事件(what)、地方(where)、人物(who)是戏剧中常言的三种W,谁在哪里、发生了什么事,便是构成单一片段场景的基本要素,是在戏剧结构中有如原子般的最小单位。然而如今,观众不只是「观」众,得以四处游走互动、表演者也可由素人参与,借自身经验为分享依据、「重现」生活的切面亦非必要,「重述」真实才有可能看见世界、地点场景当然也不用制造拟真幻觉,甚至连空间规则都能随机产生、活在当下。 今年,两厅院台湾国际艺术节的三组戏剧节目表演团队,分别从不同基底著手,试图重新建构剧场里的三个W元件。首先,比利时根特剧院艺术总监米洛.劳,长年以社会学家的研究调查方法实行创作,发表包括剧场演出、纪录片、书籍刊物、影像装置、论坛讲座等多种形式作品,深究「事件」与真实间的关系,将世界议题、国际案件搬上舞台。剧场里的「事」不在这里开始、不在这里落幕,而是一场社会行动的其中一个阶段。 法国与比利时艺术家乔治和德弗,则尝试在一片荒芜的剧场空间里,无中生有、从「新」来过,把现有的一切规则铲平、抛弃,创建属於自己的地点、自己的世界,一个哪里都不是,却又包罗万象的宇宙。而台湾近年来最受瞩目的创作团队「明日和合制作所」,也将再次形塑「观众、创作者、表演者」之间的互动关系,以民间信仰、宗教仪式的田野调查为依据,在场上举办讲座演出及表演工作坊,一边请「仙」问事,同时也藉此验证,是「谁」在「扮仙」。 本期特别企画将带领读者一探上述创作者的思维世界,看他们如何解读、打破再重建这剧场里的三个W。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

「我们能做什么?」 以艺术揭露残酷真实 剧场界的革命家米洛.劳

深受左派思想影响的瑞士导演米洛.劳,在东欧、俄国共产体制解体后,仍不断思考著:当左派知识分子不再从这些革命家的角度观看世界、不再自诩为工人阶级的代表之后,还能做些什么?於是他从社会学的批判角度出发、从社会运动的方法切入,探讨各种禁忌议题。他的创作题材总是围绕在历史上的暴力事件,也因此他备受争议,米洛.劳说,他用看似激进的方式处理敏感题材,是希望透过在剧场中重现暴力,透过各种形式来挑战观演经验的极端边界,反思人性的本质。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

走遍世界穿越时空 重叙事件映照当下 米洛.劳重要作品选介

米洛.劳作品的层次多元,除了关怀世界上的社会、政治现实,也切入历史长流,对曾经发生过的悲剧与文明现象,透过剧场形式,对照省思。本文选介米洛.劳的三出重要作品,藉此初探其创作脉络。

PAR / 第315期 / 2019年03月号

瑞士剧场导演米洛.劳 剧场里有意义的事,在於倾听与同理

年轻时曾说过自己的人生志愿是:社会学家、艺术家、战地记者,现在身为剧场导演的米洛.劳,透过剧场工作,他与人一起创作、观察社会现象,还到战地研究调查,似乎可说是三个愿望一次满足了。剧场对他而言,有意义的事情在於倾听、存在、理解、同理、在那一刻升起的情感、带著反思的观看,「在过程中,或许是排练或许是演出,如果有那么一个短暂片刻让任何一个人感动,让任何一个人了解一些什么,或许仅仅只是走进剧场的意义,那对我来说一切就值得了。」

PAR / 第315期 / 2019年03月号

一具尸体、一座城市 我们身处的社会现实 《重述:街角的凶杀案》来龙去脉

一具被弃置荒郊的尸体,一桩恐同的谋杀案,将之重现/重述於舞台上,导演米洛.劳想谈的,并不止是社会案件而已。《重述:街角的凶杀案》是米洛.劳发表「根特宣言」后的第一出作品,透过徵选素人演员、实地田野调查,米洛.劳关注的视角更拉大到城市规模,在剧中带入工业没落造成严重失业问题的无奈现况,寻找犯罪行为背后可能的社会结构。

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PAR / 第314期 / 2019年02月号

戏台上,映照世间万象 台湾戏曲艺术节

戏曲,不仅以传统为底,创新求变,在台上展现多姿多采;於此同时,也反应当代所思、赋予时代新意,更放眼未来。第二届台湾戏曲艺术节的视觉意象,似万花筒般华丽炫目,亦有棱镜折射的光束线条,一如戏台上、剧场里,超越时空、跨越文化、突破藩篱的各种想像和对话,得以藉由艺术节,让台湾的戏曲、世界的经典共聚一堂,并以此延伸对於戏曲世界的无边创意,而千变万化。

PAR / 第314期 / 2019年02月号

一曲褪下历史迷雾 吟哦再现林家始末 旗舰制作《当迷雾渐散》 施如芳、李小平再度携手

继去年《月夜情愁》后,「台湾戏曲艺术节」再度推出旗舰制作《当迷雾渐散》,找来编创才女施如芳与鬼才导演李小平再度合作,以台湾中部风土人文为题材,故事以林献堂家族为轴心,时序跨越清领、日治及战后,辐射出大时代下仕绅家族、知识分子与台湾电影人的命运流徙与处境抉择。虚、实交织,非线性叙事的结构,戏中戏的穿插映照,挑战著剧组的制作诠释功力,也让观众藉著林献堂的心路历程,在堆叠中渐次穿透,听见台湾人心中的声音。

PAR / 第314期 / 2019年02月号

《当迷雾渐散》星光之一 上了台就忘了痛 演出全剧灵魂人物 「永远的娘子」许秀年

排戏过程中,许秀年感受最深刻的一场戏,是在舞台上播放著《流浪三兄妹》的电影场景,饰演罗太夫人的许秀年,看著自己小时候拍的电影,另一名饰演小秀年的童星出场与罗太夫人对话时,也是年姐在跟小时候的自己对话。

PAR / 第314期 / 2019年02月号

《当迷雾渐散》星光之二 与林献堂连结 看过世界看到自己 金枝演社艺术总监王荣裕

林献堂带著儿子环游世界,「他看到了全世界之后,更知道自己的位置,所以他满怀理想回来,为台湾人向日本政府争取自治。」如同当时随著云门舞集世界巡回演出的王荣裕,回到台湾后,他更清楚地知道自己在世界的位置,以及可以扮演什么样的角色。

PAR / 第314期 / 2019年02月号

《当迷雾渐散》星光之三 虚拟的辩士 从零起步点滴揣摩 一心戏剧团当家小生孙诗咏

辩士这个角色从头到尾贯穿全场,却是一个虚拟、形象模糊的人物,这在传统歌仔戏中从未见过,「顶多是鬼,但鬼出场也有鬼的身段。」孙诗咏说,而辩士却必须抛弃以往的传统戏曲程式与套路,只能从演员自己身上一点一点长出来。

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PAR / 第313期 / 2019年01月号

要革命、还是爱情?《夜半鼓声》百年后的两种结局

一九二二年的演出录音与本世纪的重新诠释,在同一个舞台上交错、并置、共存;德国当红剧场导演、年仅卅三岁的鲁宾,再次演绎布莱希特作品《夜半鼓声》。这一次、百年后,他们,与我们,将如何抉择? 从孕育原版与再版《夜半鼓声》的慕尼黑室内剧院出发,探究二次战前与今时今日,这个勇於呼应政治环境、广纳多元文化的场馆,正面临的挑战;访谈新生代创作者鲁宾,自述其对剧场的信念和重要作品。 是革命,抑或爱情?慕尼黑室内剧院给的难题,在国家戏剧院里搬演,或许这些选项离此刻的我们都不远:在走过历史与当代、动荡与和平,在红月亮与白床单之间,剧中的角色、台上的人物,那些演员与这些观众,便如人类、即是我们,必须决断——我欲何从、又该何去?

PAR / 第313期 / 2019年01月号

《夜半鼓声》首演之地 布莱希特发迹之城 「慕尼黑室内剧院」不为人知的过去与现在

慕尼黑室内剧院是德国最重要剧院之一,和慕尼黑国家剧院、王宫剧院并列慕尼黑三大公立剧院。一二次世界大战期间,在艺术总监法肯贝格的领导下,打造了慕尼黑室内剧院的璀璨传奇,而他也因缘巧合地让布莱希特的剧作第一次被搬上舞台,让此处成为后者剧作家生涯的起点。如今的慕尼黑室内剧院看似平和繁荣,却也正在经历一场剧烈的动荡,现任总监利林塔尔的诸多改革,令人耳目一新也引发风波,导致其不被续聘,剧院未来的发展,也是德国剧场人的关注焦点。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

专访《夜半鼓声》导演克里斯多福.鲁宾 在剧场里,解决心中「悬而未决」的谜

年方卅三岁的德国剧场导演克里斯多福.鲁宾(Christopher Rüping),已是德语剧坛的当红炸子鸡,已在德国各市立剧院发表过将近卅个作品,并曾两次入选柏林「戏剧盛会」。鲁宾表示自己选择文本和题材没有固定偏好,但这个题材必须是让他看完之后挥之不去、像是有什么东西卡在脑中的感觉,这次带来台湾演出的《夜半鼓声》是戏剧大师布莱希特最早期剧本,鲁宾坦承:「其实我不喜欢布莱希特大部分的经典作品。」但「但在他很早期的作品里,你可以看见有些正在发展的东西。」而他选择《夜半鼓声》的原因是想探讨它的中心主题:我们愿意牺牲多少个人幸福,去换取一点改变世界的可能?

PAR / 第313期 / 2019年01月号

五出戏码 寻探独特风格 克里斯多福.鲁宾作品选介

为何克里斯多福.鲁宾能以卅多岁之龄,就在剧坛立足并树立自己的独特风格?本刊特邀克里斯多福.鲁宾选出自己的五出作品——《沃伊采克》、《那一个晚上》、《一百秒(为何而活)》、《第一个坏人》与《哈姆雷特》,介绍给台湾观众,透过他的作品自述,也能让读者看到这位才华洋溢的导演,是如何思考作品与创作。

PAR / 第313期 / 2019年01月号

「别在那儿傻看!」 撼动对政治的冷漠 布莱希特《夜半鼓声》 百年前后的抉择

百年前,布莱希特让《夜半鼓声》的男主角,放弃了革命,选择了爱情,但他还强调「这是出喜剧」!是反讽对政治漠不关心、甘受奴役的无知人群吗?还是抨击抗争运动的可悲,不过是毫无意义的送死行为?百年之后,克里斯多福.鲁宾将《夜半鼓声》重新搬上慕尼黑室内剧院舞台,制作了两个不同结局的版本,一个是原始版、一个是导演版,在演出前,就把主人翁所面对的选择题:「爱情,还是革命?」抛给了观众。