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PAR / 第319期 / 2019年07月号

爵对夏日 两厅院夏日爵士派对与路易斯.阿姆斯壮一起摇摆的2019

如果要从爵士乐中选出一位代表人物, 「爵士乐之父」路易斯.阿姆斯壮绝对是不二人选。 随著廿世纪一起诞生的他,似乎是生来就是个传奇—— 拿起小号吹奏,他以黑人的身分被尊为大师, 贴近麦克风,独特沙哑的嗓音,为大萧条时期带来一丝浪漫温暖, 竖起耳朵,不管听到什么声音,拟声绝技信手拈来也能唱出一朵花, 明明又厚又大的唇被霸凌为「书包嘴」, 但跟著一辈子的绰号配上笑起来一口白牙的乐观灿烂, 让你觉得人生还有什么好计较。   时至今日,即使距离他的年代已远, 我们还是要踏著他的脚步摇摆下去—— 看音乐厅里的资深与少年乐手PK, 在大厅或户外席地而坐, 听学子年年往前进一步, 再走进酒吧伴著爵士微醺。 这爵士疯的夏天,我们「爵对生活」、「爵对精湛」、也「爵对热情」!

PAR / 第319期 / 2019年07月号

与路易斯.阿姆斯壮一起「爵士夏午茶」 穿上最潮最复古的装扮 共享摇摆的黄金年代

今年两厅院的夏日爵士派对系列活动,选定二○年代纽奥良和爵士乐之父路易斯.阿姆斯壮为企画主轴,其中在国家音乐厅大厅举办的「爵士夏午茶—他的时代他的歌」,选定三个当时纽奥良最重要的代表人事物——爵士缪思女神莉莲.哈定.阿姆斯壮、首部由黑人主演的音乐剧Shuffle Along与曾被誉为全世界最棒舞厅的The Savoy大舞厅——为主题,邀请乐迷穿上最潮最复古的装扮,一起来重现那个爵士的黄金年代。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

解密爵士神童乔伊.亚历山大 超强版的「进化大秀」

六岁习琴后就展现音乐才华,八岁时,爵士大师贺比.汉考克听其演奏就惊为天人,现在才十六岁,就已发行三张专辑、获得两项葛莱美奖提名……他是来自印尼的乔伊.亚历山大,被誉为爵士钢琴神童的他,在爵士乐迷父母的用心栽培下,一路搬迁,从家乡到雅加达再到纽约这个爵士乐圣地,乔伊在与他人一同即兴合奏的过程中,吸纳了各种音乐的想法,他在访谈分享到「每个乐手处理音乐的方式都很特别,能跟这么多了不起的音乐家合奏,是种恩赐!」

PAR / 第319期 / 2019年07月号

查尔斯.洛伊德与他的伙伴们 聚合「志同道合」的灵魂 潜入更深的音乐之海

即便已八十一岁,查尔斯.洛伊德仍是个「一直往前走」的音乐家,持续寻找新的表达方式,他曾说:「我想像自己是个寻找声音的人,在一片声响的汪洋中,我愈是往下潜,就更明白自己应该再潜得更深。」这个八月,他将与他的Kindred Spirits,「拥有相似灵魂」的伙伴们再度造访台湾,让我们来听听,八旬老爷爷与四个年轻小伙子,如何携手潜到音乐之海深处,找到更独特的声音。

PAR / 第319期 / 2019年07月号

让我们搭著时光机「重返哈林」 爵士乐曲拼图 再现圣尼克酒吧历史荣景

在纽约求学期间,爵士贝斯手徐崇育曾在哈林区的爵士圣地——圣尼克酒吧表演,还是菜鸟的他抱著学习的心情来此,与各家知名爵士乐手一起玩音乐,连续五年的磨练,让他酣畅淋漓,也脱胎换骨。无奈二○一八年的三月,一场大火烧毁了圣尼克酒吧,迄今重建遥遥无期,但趁著两厅院夏日爵士派对系列,徐崇育在实验剧场以《重返哈林》为题,复原圣尼克酒吧实景,让观众得以亲身接触爵士圣地荣景。

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PAR / 第319期 / 2019年07月号

在花都翩翩起舞 朝梦想阶梯步步迈进 百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》

从乔治.盖希文的管弦乐曲、金.凯利主演的电影《花都舞影》,到编舞家克里斯多夫.惠尔顿制作的全本音乐剧《一个美国人在巴黎》,我们可以窥见不同时代、不同领域的艺术家,对於盖希文的曲作、对於这个故事所产生的共鸣与想像。这出获得东尼奖最佳编舞、最佳编曲及最佳音乐剧灯光、布景设计等四项大奖肯定的作品,将在台中国家歌剧院的邀请下首度原装来台,届时观众可以跟著四位剧中的主角,一同翩翩起舞,踏上在花都追求梦想的阶梯……

PAR / 第319期 / 2019年07月号

他俩携手绝美双人舞 台前幕后的追梦之旅 访女主角丽安.科普与男主角雷恩.斯蒂尔

《一个美国人在巴黎》是关於年轻艺术家对於理想的追寻,而从首演就参与的女主角丽安.科普,与从群戏演员演到男主角的雷恩.斯蒂尔,也是一路追梦而来,终究成为舞台上的焦点。趁著剧组为亚洲巡演在台排练的机会,本刊特地专访「莉丝」与「杰瑞」,邀请两位分享他们与《一个美国人在巴黎》台前幕后的故事……

PAR / 第318期 / 2019年06月号

金色的音乐交响.NSO日本巡演纪实

日本金泽,无疑是最闪亮的都市, 无论从穿著、用品到伴手礼,镶嵌的金箔不但不俗气,反而透露高雅气质。 在樱花片像雪一样飞舞的季节,想起金泽的能乐,常被说是「从天上飘下来」。 但真正抵达,才听到音乐从流行、爵士、古典到跨界…… 以各式各样的形式出现在车站、饭店、街道、广场与美术馆舞台, 旋律飘扬整座城市。   在「平成」年号的最后一天,NSO今年的日巡从在首站东京创下历史一刻,随即前往石川县的金泽市,参与一年一度「风和绿之乐都音乐祭」,最后到大阪划下尾声。在「令和」的新气象中,乐团成功地散播音符、扩展了国际名声。「就像风一吹,绿叶就开始发芽。」随著NSO的旅行,我们听见了乐团与当地交流,共同编织了一首跨世代的金色交响曲。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

当春风唤醒小京都 奏起绿色豆芽 日本金泽「风和绿之乐都音乐祭」

跟著国家交响乐团日本巡演的脚步,我们来到日本金泽的「风和绿之乐都音乐祭」。每年在春风之尾的五月举办的音乐祭以丰富的音乐企画、亲切的节目安排,拥抱各地到访的人们,如同音乐祭名称所示,希望让音乐在这个春芽萌生的季节能「风一吹,绿叶就开始生长」。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

交换指挥连连看 轻松入门惊喜跨界 「风和绿之乐都音乐祭」现场导览

音乐祭的节目繁复到可说是眼花撩乱,钢琴、提琴、声乐、指挥、室内乐、作曲家、交响乐团,连芭蕾、能剧、日本舞、日本筝、三味线……什么都有。四个表演厅从最早到晚接力演出,一天下来最多高达十七场,想要不错过精采演出,事先做功课排行程是必要的。有正规演出也有跨界表演,还有许多业余团队演出与趣味活动,一整天下来,即使没有努力赶场,但不知不觉累积五、六场演出也不足为奇。

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PAR / 第318期 / 2019年06月号

老去之时,我们谈论「性」 事

性可以是让你兴奋、让你忧郁的, 性或许是令你恐惧、令你期待的; 它可能是关系的一部分,也可以是关系的全部, 它可以是自己的事、是我们的事,或大家的事。 如果可以的话,让我们多谈一点有关「性」的事, 多谈,总比避而不谈更好;讨论,也比费疑猜测有效。 但是当老去之时,谈论它,  相信无论是在生理上或是心态上, 所意味的一定与少年十五二十大不相同。   曾经参与《我所经历的性事》制作的素人演员, 皆由六十五岁以上的中高龄者组成, 他们历经了保守乃至性解放到资讯大爆发的今天, 并在此时期回看人生中关於「性」的点点滴滴。   相较於那些勇敢站在舞台上的大哥大姐们, 你是否也能诚实面对? 不妨,也让我们试著从两部分谈谈性事: 在过往青春岁月,有哪些关於性的启蒙片刻, 对自身的观念见解造成了重大的转变与不变? 而步入高龄的性,又会与年轻时有何差异呢? 让我们也打开心扉 试想当青春不再,谈论「性」,我们谈论些什么?

PAR / 第318期 / 2019年06月号

当生命行至幽暗处 试探廿一世纪女性主义与「老年情欲」

老了,那些激情和爱恋都到哪里去了?人们对老年情欲的谈论总是带著质疑、鄙视,甚至抹上道德的污名,因而更增加它的神秘与不可言说的抑郁。在父权的社会里,老年男性或许还可夸夸其言,找到情欲的出口。相对的,老年女性的情欲总是被闭锁在生命的幽暗处。但是性真的只是年轻人的专利吗?随著年纪的增长,性的意义与实践,是否已经与年轻时大为不同?

PAR / 第318期 / 2019年06月号

邀素人谈「性」 窥情欲素描生命风景 专访《我所经历的性事》创作者达伦.多奈尔

两厅院新点子实验场将於七月底推出的最后一档作品,为加拿大哺乳动物潜水反射反应(Mammalian Diving Reflex)制作的《我所经历的性事》。这个至今已经在世界多国演出的作品,以创作者达伦.多奈尔(Darren O’Donnell)领军,广邀各地六十五岁以上的素人参与,藉由自身成长阶段中私密情事的故事分享,由人生经验,带在地的文化背景与历史脉络;但也因演出地点、参与人物的改变,人们所身处的社会环境各异,即使聊「性」也总不相同,更突显了这个作品的独特之处。本刊特别邀请多奈尔进行专访,谈谈他在这许许多多的制作经验中,看见了怎么样的风景,又是如何引导素人对观众敞开心房,揭开那些只属於自己的秘密。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

我回忆中的「性」和那些「……」 访冯光远、苦苓、陈宜倩

新点子实验场《我所经历的性事》邀请六十五岁以上素人同台畅谈「性事」,集结成长阶段的私密故事,也能听见不同时代、社会环境里,个体生命的性别观点或变化。如果也试著回忆,你是否还记得,第一个关於「性」的启蒙概念是从何而来?对於自己的身体,又历经了什么样的探索?对於与他人间的亲密关系,又经过了什么样的认识、甚或挫败?那些令人脸红心跳的时刻,那些懵懵懂懂的体验,有哪些印象深刻的画面与气味残存脑海?且让我们看看博学、资深又辛辣的冯光远、苦苓、陈宜倩,他们怎么说……

PAR / 第313期 / 2019年01月号

要革命、还是爱情?《夜半鼓声》百年后的两种结局

一九二二年的演出录音与本世纪的重新诠释,在同一个舞台上交错、并置、共存;德国当红剧场导演、年仅卅三岁的鲁宾,再次演绎布莱希特作品《夜半鼓声》。这一次、百年后,他们,与我们,将如何抉择? 从孕育原版与再版《夜半鼓声》的慕尼黑室内剧院出发,探究二次战前与今时今日,这个勇於呼应政治环境、广纳多元文化的场馆,正面临的挑战;访谈新生代创作者鲁宾,自述其对剧场的信念和重要作品。 是革命,抑或爱情?慕尼黑室内剧院给的难题,在国家戏剧院里搬演,或许这些选项离此刻的我们都不远:在走过历史与当代、动荡与和平,在红月亮与白床单之间,剧中的角色、台上的人物,那些演员与这些观众,便如人类、即是我们,必须决断——我欲何从、又该何去?