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PAR / 第321期 / 2019年09月号

剧场Easy Go 科技+ 艺术共融方程式

剧场是一个以人为核心的场所 当文化平权走进剧场,共融成为日常生活的实践 以共融精神解开物理与心理的锁 建构表演艺术领域的平权体系 平权与共融,是目标、是理想、更是现在进行式   艺术拥抱科技,科技来自人性 科技技术的革新与应用,拓展了日常生活的共融场域 开启艺术共融的方程式,构筑了科技时代的艺文生活—— 「雅婷逐字稿」将声音化作看得见的文字 让设计师进场,翻转「易读本」的传统想像 另外,让我们同步交流更多的实务可能: 「国家两厅院艺术共融工作坊」一同分享共融理念与实践经验 「NSO乐龄照护音乐工作坊」则让大家认识如何让银发族体验音乐的美好

PAR / 第321期 / 2019年09月号

迈向文化平权之路 通用设计+共融科技=艺术共融方程式

身心障碍者的权益,是从近代才被重视,并从法律面开始设置禁止歧视和差别待遇的法规。我国在二○一四年订定「身心障碍者权利公约施行法」,公约中包括身心障碍者生活的各种面向,文化的近用也是其中一环,透过「通用设计」的观念,许多新科技可以运用於各种文化艺术领域及相关场所,针对人类感官及行为能力,提供友善易用的环境,给予能力的辅助或增强,让身心障碍者与一般大众,都更容易亲近艺术。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

善用∞数位好工具=艺文体验全方位 艺文生活的科技小工具应用

自从网路数位时代来临,各种新兴科技的日新月异,也让爱好艺文的人士,多了许多可运用的工具,无论是整合艺文资讯的APP,记录个人艺文足迹的行事历,或是阅读演后评论的订阅器,整合美术馆资讯与导览功能的APP等,让艺文体验可以全方位行进,亲近艺术更可行。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

Sound shirt ? 眼镜 ? 口述影像=体验表演不Lag 感官科技革新 开展艺术共融之路

随著时代的演进,追求文化平权的理想目标逐渐成为社会共识,在艺文领域方面,除了表演场馆在硬体上有相应的无障碍通道、轮椅席等规划,现在也出现了新型科技产品如Moverio AR智慧眼镜、Sound shirt,及「口述影像」的服务,让有听觉、视觉障碍的观众,也能透过上述的服务,完善感官的体验,观赏表演不会Lag!

PAR / 第321期 / 2019年09月号

当代科技 ? 艺术文化=AI的温度 访「雅婷逐字稿」幕后推手杜奕瑾

台湾人工智慧实验室执行长杜奕瑾指出,如果没有艺术文化的蕴含,其实科技产业无法融入每个人的日常生活中。他近期开发的AI软体「雅婷逐字稿」与「雅婷钢琴师」,即是透过辨识学习,而能融入日常生活运用。而透过深度的学习,「雅婷」也将加入两厅院,提供各种艺术推广的无障碍服务。

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PAR / 第321期 / 2019年09月号

2019 Vocal Asia Festival在濑户内海艺术祭 声波水波共振 海天一线节中节

曾经,濑户内海的岛屿上熙来攘往,船只停泊带来物资、也捎来新知。大陆文化传播的路径,像是海洋上编织的动脉,承载著重要的养分,在每次的跳动中输入输出。然而当这个世界的资讯流通逐渐成长,此地却逐渐老化,脉搏逐渐缓慢,万物失去生机。多年以来,当人们以为只能沉睡之时,一群不放弃的人们,为此地注入新血,让它苏醒。 谁也无法预料,解救力量,竟是艺术!三年一度濑户内国际艺术祭的举行至今已进入第四届,以艺术连结岛屿的文化与历史,让全球艺术爱好者趋之若鹜。今年,来自台湾,同样岛国出发的Vocal Asia Festival也在此地举办,「节中节」的概念携手合作。加入比赛、工作坊、教育论坛、音乐会等,欢唱的时刻仅有夏日限定。 一个静态、一个动态,两个节日的交会,以生活为素材、以岛屿为舞台。於是我们在声波与水波之中,看见海天一线的共鸣。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

当静态展遇上阿卡贝拉 奇妙组合「节中节」 2019 Vocal Asia Festival在濑户内国际艺术祭

二○一○年创立,每三年一次的「濑户内国际艺术祭」,是近年来备受瞩目的日本大型艺术活动,吸引许多艺术家与艺术爱好者参与。今年「国际阿卡贝拉艺术节」(VAF)首度与濑户内艺术祭合作打造成「节中节」,让阿卡贝拉的歌声散播在濑户内海的岛屿上,一动一静,与艺术装置互相呼应,让人在海天之间,领受深刻的艺术感动。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

台上热情较劲 台下友情相挺 「2019亚洲杯阿卡贝拉大赛」侧记

Vocal Asia Festival的重头戏之一,就是同步举办的「亚洲杯阿卡贝拉大赛」,来自各国的团队莫不摩拳擦掌,希望在这个擂台一展长才、精采夺奖。今年获选参赛队伍共有七组,分别来自中国、韩国、日本、香港、印度与菲律宾,各国都拿出属於自己国家、种族独有的歌谣,并重新改编成全新风味,让比赛音乐会更有看头。虽然台上竞争激烈,但台下也不吝热情相挺,以阿卡贝拉建立的友谊,就是如此和谐。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

给岛屿和世界 我们共同的歌 交流音乐会与闭幕音乐会侧记

艺术节的举办,不只是为了呈现美好的音乐,透过共聚机会深刻交流,更是重要。因此VAF特地安排了「给岛屿和世界的歌——台日交流音乐会」及「闭幕音乐会」。前者邀台湾原住民歌手桑布伊与日本的团队、歌手同台,最后所有团队上台高歌〈森谷地Verelruwan〉歌颂山林、感谢岛屿。后者则由上届的客家歌手与下届的高雄团队接力呈现积累传承,并邀刚出炉的大赛冠军与世界级的史温格歌手演出,为整个艺术节划下美好的句点。

PAR / 第321期 / 2019年09月号

以交流启发灵感 学习中寻找可能 VAF的论坛、大师班与工作坊侧记

除了比赛与音乐会,VAF的活动还包含了论坛、讲座、大师班与工作坊,让参与者能互相交流经验与心得,并展开丰富的学习体验。这次的大师班邀来当代阿卡贝拉顶尖团队「史温格歌手」带来讲座与课程,在「国际阿卡贝拉教育论坛」中,则有来自台湾、日本、韩国、丹麦、美国等国的音乐教育者上台分享。而台湾原住民歌手桑布伊与日本民谣歌手木岛???的工作坊,是最受瞩目的焦点之一。

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PAR / 第318期 / 2019年06月号

老去之时,我们谈论「性」 事

性可以是让你兴奋、让你忧郁的, 性或许是令你恐惧、令你期待的; 它可能是关系的一部分,也可以是关系的全部, 它可以是自己的事、是我们的事,或大家的事。 如果可以的话,让我们多谈一点有关「性」的事, 多谈,总比避而不谈更好;讨论,也比费疑猜测有效。 但是当老去之时,谈论它,  相信无论是在生理上或是心态上, 所意味的一定与少年十五二十大不相同。   曾经参与《我所经历的性事》制作的素人演员, 皆由六十五岁以上的中高龄者组成, 他们历经了保守乃至性解放到资讯大爆发的今天, 并在此时期回看人生中关於「性」的点点滴滴。   相较於那些勇敢站在舞台上的大哥大姐们, 你是否也能诚实面对? 不妨,也让我们试著从两部分谈谈性事: 在过往青春岁月,有哪些关於性的启蒙片刻, 对自身的观念见解造成了重大的转变与不变? 而步入高龄的性,又会与年轻时有何差异呢? 让我们也打开心扉 试想当青春不再,谈论「性」,我们谈论些什么?

PAR / 第318期 / 2019年06月号

当生命行至幽暗处 试探廿一世纪女性主义与「老年情欲」

老了,那些激情和爱恋都到哪里去了?人们对老年情欲的谈论总是带著质疑、鄙视,甚至抹上道德的污名,因而更增加它的神秘与不可言说的抑郁。在父权的社会里,老年男性或许还可夸夸其言,找到情欲的出口。相对的,老年女性的情欲总是被闭锁在生命的幽暗处。但是性真的只是年轻人的专利吗?随著年纪的增长,性的意义与实践,是否已经与年轻时大为不同?

PAR / 第318期 / 2019年06月号

邀素人谈「性」 窥情欲素描生命风景 专访《我所经历的性事》创作者达伦.多奈尔

两厅院新点子实验场将於七月底推出的最后一档作品,为加拿大哺乳动物潜水反射反应(Mammalian Diving Reflex)制作的《我所经历的性事》。这个至今已经在世界多国演出的作品,以创作者达伦.多奈尔(Darren O’Donnell)领军,广邀各地六十五岁以上的素人参与,藉由自身成长阶段中私密情事的故事分享,由人生经验,带在地的文化背景与历史脉络;但也因演出地点、参与人物的改变,人们所身处的社会环境各异,即使聊「性」也总不相同,更突显了这个作品的独特之处。本刊特别邀请多奈尔进行专访,谈谈他在这许许多多的制作经验中,看见了怎么样的风景,又是如何引导素人对观众敞开心房,揭开那些只属於自己的秘密。

PAR / 第318期 / 2019年06月号

我回忆中的「性」和那些「……」 访冯光远、苦苓、陈宜倩

新点子实验场《我所经历的性事》邀请六十五岁以上素人同台畅谈「性事」,集结成长阶段的私密故事,也能听见不同时代、社会环境里,个体生命的性别观点或变化。如果也试著回忆,你是否还记得,第一个关於「性」的启蒙概念是从何而来?对於自己的身体,又历经了什么样的探索?对於与他人间的亲密关系,又经过了什么样的认识、甚或挫败?那些令人脸红心跳的时刻,那些懵懵懂懂的体验,有哪些印象深刻的画面与气味残存脑海?且让我们看看博学、资深又辛辣的冯光远、苦苓、陈宜倩,他们怎么说……

PAR / 第313期 / 2019年01月号

要革命、还是爱情?《夜半鼓声》百年后的两种结局

一九二二年的演出录音与本世纪的重新诠释,在同一个舞台上交错、并置、共存;德国当红剧场导演、年仅卅三岁的鲁宾,再次演绎布莱希特作品《夜半鼓声》。这一次、百年后,他们,与我们,将如何抉择? 从孕育原版与再版《夜半鼓声》的慕尼黑室内剧院出发,探究二次战前与今时今日,这个勇於呼应政治环境、广纳多元文化的场馆,正面临的挑战;访谈新生代创作者鲁宾,自述其对剧场的信念和重要作品。 是革命,抑或爱情?慕尼黑室内剧院给的难题,在国家戏剧院里搬演,或许这些选项离此刻的我们都不远:在走过历史与当代、动荡与和平,在红月亮与白床单之间,剧中的角色、台上的人物,那些演员与这些观众,便如人类、即是我们,必须决断——我欲何从、又该何去?