2020-11-10

持续相遇　让我们更加在此 2020台南艺术节「地方相遇」 邀艺术工作者与社区一同创作

文字 吴岳霖

「2020台南艺术节」带领观众进入台南的不同场域，探索更宽广的城市地图，同时也是对台南历时已久的在／现地创作与艺术生态，制造不同刺激。

「台南艺术节」自二?一九年改由独立策展人规划主题并委托创作后，从「看不见的城市」到今年的「为了在此相遇」，是延续策展思维并建构脉络，带领观众进入台南的不同场域，探索更宽广的城市地图，同时也是对台南历时已久的在／现地创作与艺术生态，制造不同刺激。

主题命名亦由「名词」转为「动词」，藉此展开相遇的三种意涵——「传说相遇」有鸡屎藤舞蹈剧场《府城夜话》、?优座《渣男！潘金莲如是说？》、秀琴歌剧团《重台梦回》等作，藉改编传统经典回应当代语境；「社会相遇」则通过省思当代的存在，深入世代、社群、科技时代等讨论，如斜杠青年创作体《香兰男子电棒烫》、阿伯乐戏工场《茧》等，而这些作品也正体现台湾剧场的原创精神。最后，「地方相遇」是持续於地方与人之间启动更多动能，而以「社区策展」为方法，既有别於艺术节多以节目展演为主的设计，更回应了台南长期发展的「社区剧场」体系，提供「双重介入」的可能——创作者介入社区，也引入不同领域与背景的创作团队，再次扰动此地的艺术生产，得以不断延展观看这块土地的视野，由此诞生的，就是《舞阵漫步》与《人生的一条歌》。

创造与变奏　《舞阵漫步》於现在沟通未来与过去

「小学生」、「艺阵」与「地方生态」成为关键字，安南区的青草国小跳鼓阵队与编舞家黄怀德（编舞、驻地创作）、跨域艺术家黄思农（驻地发展陪伴、声音工作坊讲师）合作，让传统艺阵与当代舞蹈对话，提供小学生们创造身体语言的方法，将过去的、传统的「艺阵」进行变奏，转为未来的、创新的「舞阵」。

创作团队对「艺阵」的转化并非形式，而是体现在早期民间信仰与社会结构的共体性，也就是於强调「独立性」的现代社会里逐渐消逝的「群体」。因此，《舞阵漫步》的核心是从前期对当地信仰、艺阵文化、生态环境与历史文化的田调，到驻地工作坊――包含回应集体记忆的故事讲述、构作表现语言的身体开发等――的进行，逐步将创作权还给这群孩子，去连结自己的童年记忆、环境观察，然后於这种有机状态里，找寻自己面向未来的位置。

唱出《人生的一条歌》　安置不可流失的土地记忆

相较於近年情节完整的MV制作，过去的卡拉OK伴唱带则多以各地风情为主（而与歌词无关）；至於，《人生的一条歌》透过艺术家走进社区、找寻歌曲与歌者，进而挑选具有生命意义的一首歌，用当地风景为拍摄内容，制作专属个人的伴唱带，就不只有复古情调，也是生命故事与记忆的保存与共享――除有伴唱带内容将人文风景重现，更有这些歌曲因这群乐龄演唱者所附著的情感与回忆，随之涌动，形成另种「口述历史」去书写地方。

这些录制好的伴唱带，将於十一月廿二日下午在盐水永成戏院播放，并邀请参与创作的乐龄人士，搭配创作的卡拉OK伴唱带现场演唱，举办首映歌友会；同时，艺术节期间也会於后壁候伯社区联合活动中心、台江文化中心、新营文化中心、永成戏院、柳营农会综合办公大楼等地举办巡回展览，让民众自由欢唱，跨出共融与参与的不同想像。

《舞阵漫步》与《人生的一条歌》使得「相遇」能够不拘於空间与世代的隔阂，从城市中心移动到边缘，也让两个被认为是没有生产力的世代，运用艺术文化彼此碰撞，而让「在此」的意义更加在此，不只有单一的发声姿态。