2019-07-18

击乐家薛咏之以日常物件打造「柏拉图的洞穴」

文字 张震洲

2019新点子实验场「柏拉图的洞穴」由击乐家薛咏之与创作伙伴们运用日常物件，结合光影与声响，打造「柏拉图的洞穴情境」，并与舞者王玟宁共同搭配，以洞穴寓言强调走出舒适圈的重要性。

2019新点子实验场「柏拉图的洞穴」由击乐家薛咏之与创作伙伴们运用日常物件，结合光影与声响，打造「柏拉图的洞穴情境」，而演出与舞者王玟宁共同搭配，以洞穴寓言强调走出舒适圈的重要性，双人将挑战彼此的领域，击乐家跳舞，舞者打击，带给观众全新的感官体验。

薛咏之在一次的身体练习中，倒立时发现另一种观看世界的方式，於是开始思考：若跳脱自己原本的视野，挑战新的、未知的领域，会发生什么事？如同寓言所说走出舒适圈的重要性。因此，在本次演出中，她放下过去擅长使用的打击乐器，改用大量日常物件，打造舞台与声音，如：台灯、磨豆机、弹珠、冰铲、高脚杯、BB弹等，透过精密编排及与灯光、电音结合，制造演出中的各种情境与声响，其中更大量使用BB弹，透过演出逐步击奏出代表洞穴中内心舒适圈的瓦解，结尾将有上百公斤的BB弹从空中落下，场面浩大，带领观众走向演出的最后章节。

此外，为让观众有如处在洞穴空间的感受，整个实验剧场内将使用气泡布包覆，从舞台延伸至观众席，因为气泡布是日常中常被用来保护物品的材料，但材质却非如此坚固，可以轻易的徒手破坏。在演出过程中，透过两位演出者的激烈交会，逐渐遭到撕裂，隐喻著人们包覆自己的舒适圈其实很脆弱。

薛咏之除了使用非典型打击乐器，更扮演舞者，挑战许多舞蹈动作。薛咏之表示：「对我来说，会发出声音的物件都是乐器，我会把这些声音牢记，思考可以怎么串联；过去演出几乎都是在乐器后面打击，习惯那样的位置与视野，而这次要走离自己的乐器，带著舞蹈往舞台前进，不管是表演技巧或是心理层面，都是相当不容易。」

而搭档的舞者王玟宁，过去习惯在有背景音乐的情况下排练，透过音乐熟记舞步，但在创作前期，必须要在无音乐的情况下，进行舞蹈动作的练习与情境想像，放下擅长的身体语汇，与薛咏之相互搭配，是个相当不容易的过程。此外，她也要挑战打击。王玟宁表示：「演出使用许多日常的物件制造声响，咏之给我很大的空间去玩去试，可是我常常制造什么大家觉得很不错的声响，要我再去做一次时，我却不记得是如何产生出来的。」打击与舞蹈的节拍相当不同，如何在排练过程中记住这些节奏与技巧，是身为舞者的她最大的挑战。

共创编导张育嘉表示：「咏之跟玟宁都有各自习惯的表演方式，就像是她们的保护色，在排练前三个月即兴练习中，两人很像处在平行世界里，虽然舞台上发生很多事情，但两人都还是会保持一个安全距离，我必须设法拆除他们的保护色，这个过程很符合『柏拉图的洞穴』要告诉大家的事情。后来，两人开始放松后，我慢慢在舞台上放入她们的生命经验，让演出不单只是一个故事的延伸，更有真实的情感在里面。」

【欲知更多详情，请见《PAR表演艺术》杂志2019年6月号「即将上场」〈薛咏之「柏拉图的洞穴」藉由日常物件翻转「击」的声响本质〉；免费下载《PAR表演艺术》APP】