登上卡内基 北市国让世界看台湾

北市国「台湾音画―TCO 2018美国巡回音乐会」用音乐征服当地乐迷。 (台北市立国乐团 提供)
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台北市立国乐团在团长郑立彬的指挥下,乐团第一次登上纽约卡内基音乐厅拓展国乐,这不仅是乐团的首度纪录,也代表来自台湾的职业乐团首度在这国际指标性的场馆演出,意义非凡。

台湾音画―吴蛮与台北市立国乐团

11/6  20:00

纽约  卡内基音乐厅

11/7  20:00

巴尔的摩  琵琶第音乐院弗里德贝格厅

INFO  02-23832170

「丝路」之词,虽然缘於十九世纪的德国地理学者,但这条路却自上古开始形成。数百年来,各国商人、传教士、使者在遍及欧亚大陆、北非、东非的广大版图从事商业贸易之余,也达到了文化交流,络绎不绝的旅人在道路上留下足迹,也连结了这条道路上的文明。到了廿一世纪的今天,向外拓?的道路虽无须再经过双足踩踏,丝绸之路再也不只有一条,但是雄心与梦想自古至今却没改变过。

明年即将欢庆四十岁的台北市立国乐团,成立以来跑遍世界各地。今年,在团长郑立彬的指挥下,乐团第一次登上纽约卡内基音乐厅拓展国乐,这不仅是乐团的首度纪录,也代表来自台湾的职业乐团首度在这国际指标性的场馆演出,意义非凡。此行乐团规画的音乐会以「台湾音画」为题,希望让西方世界听见来自台湾的声音。

剧场元素打头阵 吴蛮琵琶吸人气

上半场第一首乐曲是台湾作曲家陈树熙的《众神出巡》,在观众掌声后,伴随乐团打击乐器的钟鼓鸣声,郑立彬率领著唢呐首席林子由及唢呐组乐手从观众席后方缓缓走向舞台,「出巡」的剧场元素加上响亮的唢呐声响,又再度引起观众的惊喜与喝采。热闹非凡的曲风勾勒出街头庙会的场景,整首几乎是唢呐协奏的创作,成功「道」出了乐团的开场白。接下来两首乐曲,是由琵琶演奏家吴蛮担任协奏的《高原魂》及与乐团首席王铭裕搭配的双协奏曲《瑶姬》。前者由大陆作曲家曲文军依据陕北音乐素材创作,后者则是台湾年轻辈作曲家郑光智依据中国古代传说神女瑶姬的故事,藉由秀山民歌《黄杨扁担》的旋律及大量多变的节奏,表达内心的向往与憧憬。吴蛮与北市国甚有渊源,一九九二年受北市国邀请,她成为第一位在台湾进行演奏的大陆琵琶演奏家。在乐团二Ο一七/一八年乐团时,她也受邀成为北市国首位驻团艺术家。旅居美国的她,是大提琴家马友友「丝路计画」的创始成员之一,曾获七次美国葛莱美唱片「最佳演奏」、「最佳跨界」和「最佳世界音乐专辑」奖项提名,去年更荣获「最佳世界专辑」并入围台湾金曲「最佳传统音乐专辑奖」。挟带她的高人气及卡内基厅的美妙音色,琵琶的传统与现代之美加上胡琴的线条相互唱和,让观众听得如痴如醉。

下半场《台湾音画》改编自大陆作曲家鲍元恺历时十二年时间创作的《台湾音画》,全曲包含「玉山日出」、「安平怀古」、「宜兰童谣」、「恒春乡愁」等。乐曲中可以明确听见台湾民谣〈丢丢铜〉、〈天黑黑〉、〈思想起〉、〈农村曲〉等旋律,更将怀旧的月琴搬上舞台,营造特殊情怀。郑立彬说:「如此八个乐章的大型交响组曲就像带领观众游了一趟台湾八个著名景点。」原为西洋交响乐曲改编成国乐,更能诠释台湾特殊的风土民情,郑立彬放下指挥棒,在台上直接用双手细细带领,让乐曲编织出一幕幕优美画面,呈献观众眼前。

国乐新音响 打造台北之声

从郑立彬就任团长之后,他便以指挥的背景大力塑造乐团的「台北之声」。了解国乐团低音域的缺乏、高音域张力不够及弹拨声响的偏弱,他首度调整国乐团有史以来的排列模式,将二胡调到指挥右方、高胡调至左方;中胡在右前方,大提琴则是左前方……如此类似俄国交响乐团式的座位,解决了音响上的诸多问题,也创造与众不同的国乐声响。他说:「我期待就像费城管弦乐团与指挥尤金.?曼迪(Eugene Ormandy)共同建立的声音。」事实上,北市国如此的声响,与大陆、香港、澳门及新加坡早已窘然相异,辨识度极高。而他也肯定在指挥时乐团给予的回馈,在许多乐曲进行中,他们自然带有韵味的滑音、加花等诠释,不但超乎期待,更让他感到无比惊艳。

在卡内基音乐厅结束后,乐团继续前往位於巴尔的摩的琵琶地音乐学院,第二套曲目少了吴蛮,《瑶姬》换上琵琶首席郑闻欣,并且加上笛声部首席赖苡钧主奏的《库依的爱情》,不但吸引观众目光,也令学院师生对国乐感到好奇,在中场休息时间频频走到台前近身观察国乐器。音乐会结束后,安可曲又是另一个亮点,为了庆贺美国作曲家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)百岁,北市国更首度改编作曲家的歌剧《憨第德》Candide序曲以响观众。当熟悉的旋律以国乐音色在耳边响起,不少人开始交头接耳讨论,或者随著旋律摇摆身体。散场,观众踏著轻快的节奏、哼著音符离去时,相信这场精心策画的美国巡演之行,已经征服了此地刁钻挑剔的耳朵。