2018-10-11

舞蹈空间X无独有偶《飞飞飞》 「视障」专场开启无限想像

文字 张震洲

舞蹈空间舞团新制作《飞飞飞》在文化部「文化平权」的发展重点鼓励下，邀请启明学校全体师生观赏，将好听的音乐、精采故事与动作的想像，一一讲述给这群特殊的「视障」观众们欣赏。

舞蹈空间舞团新制作《飞飞飞》在文化部「文化平权」的发展重点鼓励下，由国立新竹生活美学馆支持，邀请启明学校全体师生观赏，并透过中华民国口述影像协会协助，将好听的音乐、精采故事与动作的想像，一一讲述给这群特殊的「视障」观众们，看看这只充满好奇心的史派德（Spider蜘蛛）珠儿，如何从想学飞的历程中发现自己的长处与能力。

文化部主任秘书陈登钦表示：「『文化平权』不是口号或政策，而是想像力开发的启步。」赛斯身心灵诊所杨圣弘心理师说：「身为视障者，无论透过什么样辅助，都还是很难想像明眼人看到的世界，但只要能打开人的想像，投入再多的时间都值得！」

《飞飞飞》邀请旅美编舞家杨铭隆与「无独有偶」导演郑嘉音共同创作，两人天马行空的想像力与创造力，激起灿烂火花。在他们眼里的世界，道具不只是道具，动物不只是动物，各种可能的排列组合，各式元素的拼贴揉杂，如宇宙大爆炸般喷发，令人叹为观止。

如同许多亲子剧，《飞飞飞》也是一出有故事架构的舞作。六十分钟的故事充满复杂的起承转合，然而，舞者却没有任何一句台词，纯粹以肢体的方式诠释；不禁让人好奇，这样的呈现难道不担心观众看不懂剧情吗？两位作者一致展露自信地认为，不以语言表达，其实可以保持更大想像的弹性。

杨铭隆认为，「对舞者而言，肢体就是他们最好的工具，《飞飞飞》除了运用音乐、灯光、道具衬托出整体氛围，舞者精力的多寡更是演出细节的一大关键。当舞者表现一只『蜘蛛』时，首先要掌握他的个性，再渐次安排这个性底下的Energy（能量）、动作的频率，再配合时间、空间，就可以表现出不同的情绪与情境。不必刻意模仿蜘蛛，就可以透过这样的意象，展现出他们的个性与想传达出的讯息。」

「无独有偶」剧偶设计团队为《飞飞飞》设计了七十多个道具，而且每一件道具可都没这么简单，舞者双手操弄的扇子、旗子或竹篓，都不只是单一的物件，而是如同郑嘉音所说，「许多的道具变化，其实是被舞者们用身体玩出来的。」

例如，代表猫头鹰的竹篓，转著转著，摇身一变可以成了三轮车。珠儿在偌大的森林里与各种夜间动物周旋，两面大旗子从天而降，於空中左右挥舞，庞大的黑影制造出神秘紧张的气氛；陡然间，舞者一个倒立，两面旗子伫立在旁，突然间转换成了巨大的蝙蝠。那样的画面与镜头，令人惊愕的瞬间，将想像力的层次扩展，一步步向上堆叠，如万花筒般让人看得目眩神迷。郑嘉音自己非常喜欢将寻常的东西玩出令人惊叹的表现，她认为，或许这样也可以让孩子们回家就能把枕头和棉被拿去延伸，发展出不一样的想像。

由於此次演出的主题是「飞」，故事里包含各式各样的鸟类，不论是大鸟小鸟，会飞的鸟、长脚的鸟等琳琅满目的元素，这可令杨铭隆在编舞上费尽巧思。为了让每一只鸟都能透过舞蹈展现性格，他从世界各国的舞作寻觅灵感，如黄山雀，小只优雅、走起路来一跳一跳的可爱姿态，与法国宫廷舞小巧的特性相互辉映；而不会飞的公鸡，则选择了纽西兰战舞，大量低重心、拍胸脯的动作，恰似公鸡沉重笨拙的形象；色彩鲜艳的蓝鹊，则以华丽的佛朗明哥舞代表，呛辣的快节奏，全然展现了蓝鹊霸气的性格，简直可说是一场国际舞作的大观园。

尽管这是一部标榜「亲子」的戏剧舞作，但两人制作时，却不刻意降低年龄，「事实上，我和嘉音都认为小孩子的想像力比大人还好，我们不把亲子剧想像成非常幼稚化的那种，而是大人小孩都喜欢的那种。毕竟如果大人不喜欢，小朋友为什么要喜欢呢？」杨铭隆说。

郑嘉音则笑说，自己的个性本来就很像小孩子，从小爱看剧的她，喜欢把自己当成一个观众，能说服自己好看，才能说服别人。她希望《飞飞飞》可以带给观众一种愉快的体验，「我们尽管不会飞，但可以让创意飞翔！」