在華格納浩瀚而深邃的創作宇宙中，《飛行的荷蘭人》是一座關鍵的轉折燈塔，這部早期代表作不僅奠定了他邁向「樂劇」理想的基石，更以極富戲劇張力的傳說題材，探問愛、命運與救贖的永恆課題。從幽靈船的漂泊寓言，到主導動機的初試身手，再到結尾版本的多重詮釋，本篇文章將引領讀者從歷史、音樂與劇場角度，全面認識這部被譽為「華格納最佳入門磚」的經典之作。
1. 取自歐洲傳說的劇情
華格納的《飛行的荷蘭人》（Der fliegende Holländer，以下簡稱《荷蘭人》）初稿完成於1841年，是其邁向個人音樂風格的重要里程碑。劇情取材自歐洲傳說：一名遭天譴詛咒的荷蘭船長被迫永遠漂泊，每隔7年方能上岸，唯有一名女子忠貞不渝的愛才能解救他。這樣的命運設定深深觸動年輕的華格納，並成為他探索「音樂戲劇」（music drama，簡稱「樂劇」）理念的創作起點。
2. 從歌劇邁向「樂劇」的第一步
《荷蘭人》的創作仍保留浪漫歌劇傳統的詠歎調、合唱等元素，但卻已可窺見「樂劇」理念的雛形。劇中的「漂泊」、「荷蘭人」、「救贖」等主題旋律，雖未發展成《尼貝龍指環》那般複雜交織的主導動機網絡，卻已具象徵與戲劇提示功能，預示往後主導動機（Leitmotiv）技法的發展。
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