在華格納浩瀚而深邃的創作宇宙中，《飛行的荷蘭人》是一座關鍵的轉折燈塔，這部早期代表作不僅奠定了他邁向「樂劇」理想的基石，更以極富戲劇張力的傳說題材，探問愛、命運與救贖的永恆課題。從幽靈船的漂泊寓言，到主導動機的初試身手，再到結尾版本的多重詮釋，本篇文章將引領讀者從歷史、音樂與劇場角度，全面認識這部被譽為「華格納最佳入門磚」的經典之作。
1. 取自歐洲傳說的劇情
華格納的《飛行的荷蘭人》（Der fliegende Holländer，以下簡稱《荷蘭人》）初稿完成於1841年，是其邁向個人音樂風格的重要里程碑。劇情取材自歐洲傳說：一名遭天譴詛咒的荷蘭船長被迫永遠漂泊，每隔7年方能上岸，唯有一名女子忠貞不渝的愛才能解救他。這樣的命運設定深深觸動年輕的華格納，並成為他探索「音樂戲劇」（music drama，簡稱「樂劇」）理念的創作起點。
2. 從歌劇邁向「樂劇」的第一步
《荷蘭人》的創作仍保留浪漫歌劇傳統的詠歎調、合唱等元素，但卻已可窺見「樂劇」理念的雛形。劇中的「漂泊」、「荷蘭人」、「救贖」等主題旋律，雖未發展成《尼貝龍指環》那般複雜交織的主導動機網絡，卻已具象徵與戲劇提示功能，預示往後主導動機（Leitmotiv）技法的發展。
3. 三幕或獨幕
華格納最初將《荷蘭人》構思為獨幕劇，意在爭取巴黎歌劇院「開場短劇」（curtain raiser）的演出機會。後因出版與實務考量，因此決定擴充內容，最終定稿改為傳統的三幕形式，並於1843年在德勒斯登、由作曲家親自指揮首演。自1901年起，拜魯特音樂節改回原構想的獨幕版本，全場不設中場休息（註1），藉此強化戲劇張力，也更貼近華格納當初的創作理念。不過現今《荷蘭人》的演出仍以三幕為主流形式。
4. 犧牲與救贖
劇末仙塔（Senta）投海殉情的情節常成為觀眾焦點，若細讀歌詞，便會發現更深層的情感選擇，卻往往被大眾忽略——荷蘭人在終曲唱出的那段關鍵告白：「要知道那厄運，我讓妳免於面臨的！……」（Erfahre das Geschick, vor dem ich dich bewahr’! ...）他選擇永遠離去，放棄獲得救贖的機會，也使仙塔免於詛咒懲罰的命運；仙塔則堅定回應：「我在此，對你忠誠至死不渝！」（Hier steh’ ich, treu dir bis zum Tod!），隨即投身大海。救贖的實現，源於雙方互為犧牲的抉擇，而非流於傳統敘事中女性單方面奉獻的俗套，更彰顯靈魂間的共鳴與昇華。
5. 結尾版本與導演詮釋
《荷蘭人》終曲版本曾歷經修改：1843年首演版的音樂止於仙塔殉情、船隻消逝；後來華格納才改寫有救贖動機（Erlösungsmotiv）的結尾，以音樂象徵主角靈魂昇華終獲救贖。拜魯特音樂節兩種版本皆有演出記錄——1985年導演Harry Kupfer更以此另闢思路，將整部劇情設定為仙塔的幻覺：她最終跳樓橫死於街上、沒有靈魂昇華，使用的正是結尾無救贖動機的1843年版，音樂與舞台在此結合產生強大的戲劇衝擊。此製作採用心理戲劇與表現主義的視覺化詮釋，成為劇場導演風格（Regietheater）的經典代表之一。
6. 劇場演出或音樂會形式
華格納歌劇因龐大製作成本，常以音樂會形式演出，反而有利於聆聽音樂動機與樂團細節。但劇場演出經由導演詮釋所營造出的戲劇張力，則使音樂更具感染力。筆者特別推薦拜魯特音樂節1960年、1971年與2013年3個不同年代的現場錄音（註2），各具獨特的戲劇能量與音樂熱度，足堪代表其時代的詮釋風貌，另可比較皇家大會堂 2013 年的現場音樂會版本（註3），整體展現音樂詮釋之美，呈現不同於劇場的聆聽體驗。（以上錄音皆可於主流串流平台或唱片取得）
7. 荷蘭人，在飛行？還是漂泊？
受時代與文化背景影響，早期歌劇中文譯名常見歧異，例如大家熟知的「尼貝龍指環」常被贅譯為「尼伯龍根的指環」（註4）。而 “Der fliegende Holländer ”德文直譯為「飛行的荷蘭人」，源自荷蘭傳說中會飄浮飛行的幽靈船（荷蘭文De Vliegende Hollander）（註5）：原始故事中的「荷蘭人」實為船名，而非人名。若為求語義精準與依循傳說起源，應譯為「飛行的荷蘭人『號』」。華格納在歌劇中則將這艘幽靈船擬人化為詛咒纏身的船長。實際上，劇中並無任何描述顯示船長或其船能夠「飛行」，加上本地語境對原始傳說缺乏認識，因此「漂泊的荷蘭人」應是更貼近歌劇劇情核心且助於觀眾理解的翻譯用詞。
8. 華格納最佳入門磚
華格納不僅是作曲家，更是劇作家、思想家與劇場藝術的革新實踐者。《荷蘭人》作為其風格轉型的代表作，不僅結合傳說敘事與象徵性音樂語彙，音樂也成功描繪角色內心世界與外在現實的對比衝突。對初入門者而言，此劇篇幅適中、音樂與劇情好理解、旋律易於掌握；對資深樂迷，則是部蘊含戲劇層次值得反覆深掘的歌劇。
本次 NSO《荷蘭人》演出採半舞台製作，並呈現三幕、含一次中場休息的形式。介於完整舞台與純音樂會之間，此形式兼顧戲劇與音樂，更是認識華格納與其藝術理念的絕佳起點。
註：
- 在拜魯特，《荷蘭人》與獨幕《萊茵黃金》皆於傍晚6點開演，且無中場休息；其餘8部華格納歌劇皆於下午4點開演，並設有兩次、各長達一小時的中場休息。
- (1) 1960年 Andromeda 發行或 1961年 Philips發行，皆由 Wolfgang Sawallisch 指揮、(2) 1971年 DG發行，Karl Böhm 指揮、(3) 2013年 OUPS ARTE 發行，Christian Thielemann 指揮。
- 2013 年 RCO 發行，Andris Nelsons 指揮。
- 德文原文“ Der Ring des Nibelungen” 依國立編譯館（現為國家教育研究院）之標準譯名為「尼貝龍指環」，其中 Nibelungen 為德文 Niblung（意指「尼貝龍族人」）的屬格複數形式。然而，此歌劇亦常被譯為「尼伯龍根的指環」，誤將 Nibelungen 理解為單一人名，並贅加「根」字，未符原文語意及神話結構中的複數身份。當今台灣出版與學術界多採用較貼合原典的「尼貝龍指環」作為通行譯名。
- 此劇在法語、義大利語與西班牙語中皆有兩種常見譯名：一為直譯「飛行的荷蘭人」，分別為 Le Hollandais volant（法）、L’olandese volante（義）、El holandés errante（西）；另一則為轉譯為「幽靈船」，即 Le Vaisseau fantôme（此為華格納最初為巴黎歌劇院演出所採用的法文劇名）、Il vascello fantasma（義）、El buque fantasma（西）。英語則僅使用直譯版本 The Flying Dutchman，並無轉譯作「幽靈船」之用例。
