钢琴与朗诵交织 爱情与鬼魅共诉衷肠

钢琴家严俊杰与导演张艾嘉 (大师艺术 提供)
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十八世纪中晚期德国狂飙运动起,文学中关於鬼怪的想像强烈影响音乐创作,这些内容即使荒诞鬼怪,但天马行空的创意却教人惊叹。为此,钢琴家严俊杰与导演张艾嘉携手,将以《暧魅》为题,让琴声及朗诵为音乐作品妆点得更为缤纷多彩。

张艾嘉与严俊杰的音乐鬼故事《暧魅》

10/18  19:45  10/19-20  14:30

新北  云门剧场

 

2019 NTT遇见巨人《暧魅》

11/1  19:30  11/2  14:30

台中国家歌剧院中剧院

INFO  www.taiwanpianofestival.com

十八世纪中晚期德国狂飙运动起,文学中关於鬼怪的想像强烈影响音乐创作。从歌德的《浮士德》出卖灵魂给魔鬼、霍夫曼的《胡桃钳与老鼠王》激发柴科夫斯基谱写《胡桃钳》芭蕾舞剧的欲望,以及理查?史特劳斯以霍夫曼史塔《?有影子的女人》写作的同名歌剧……这些内容即使荒诞鬼怪,但天马行空的创意却教人惊叹。为此,钢琴家严俊杰与导演张艾嘉携手,将以《暧魅》为题,让琴声及朗诵为音乐作品妆点得更为缤纷多彩。

让整体音乐更为立体

七年前,两者合作演出《蕾诺儿》中文版台湾首演后,这部描述鬼新娘的作品更巡回两岸三地,获得极佳回响。之后,张艾嘉表示:「我就爱上了这种所谓朗诵(recital)的声音表演。」藉由她朗诵时的声音起伏,为角色注入个性特色,让主角在惊悚故事后,倾诉凄美爱情。而今,严俊杰对这样的演出形式又有更多想像,他认为:「演唱会经常可以感受炫丽的声光效果,钢琴独奏会又何尝不可跳脱原本框架,以多种媒介互文的方式呈现主题?」因此,除了为本场诗作「翻作」的音乐学者焦元溥之外,更邀请多媒体设计陈彦任、舞台设计陈慧与灯光设计邓振威联手,让钢琴、说戏、投影、声光集合於一场演出中。

此次演出以「得不到的爱情」与「鬼魅」两条轴线为主,曲目从孟德尔颂/拉赫曼尼诺夫的诙谐曲(改编自《仲夏夜之梦》)为首,以多角色的方式先与观众打招呼。接著拉威尔的《夜之加斯巴》是公认最艰难的钢琴作品之一,在此将展现严俊杰精湛的钢琴技巧。第三首圣桑的《骷髅之舞》一反浪漫柔美情调,赞讼死亡与平等。而压轴李斯特的《巡礼之年―第二年:义大利》,三首佩脱拉克十四行诗中,张艾嘉也将化身为水精灵,讲述女性妖精想要成为人的渴望。严俊杰解释,佩脱拉克是文艺复兴之前的诗人,终其一生,为仅有一面之缘的女性写下了三百多首十四行诗。浪漫的心事诉说著爱上了一个人,却错过了时间;为了她找不到和平、也无法战争。爱情撼动山岳,日月星辰也为了爱人的美貌而感到羞涩。三首乐曲一气呵成,结合声音朗诵的飘荡、影像在线帘上的投影让整体音乐更为立体。

一场宁静诡谲又值得品味的演出

张艾嘉透露:「在排练时,我并没有特别去研读资料,而是常常闭著眼睛聆听钢琴的声音,自然地让情绪融合,找出自己念诗的节奏。」因此,在每次的排练中,不同情绪、语气都会带出不同的声音特质。而严俊杰在聆听朗诵之间,也会调整自己的演奏,对於两者的演出他则说:「互相启发」。特别的是,演出之外,两人也已经将合作录制成专辑,在台中国家歌剧院首演前将由环球唱片发行。

虽名为《暧魅》,但张艾嘉也认为「故事都是黎明前发生的事情」。因此,英文节目名称翻为Before the sunrise,更赋予演出美丽又诡谲的时空与画面。在这看似静谧又暗藏玄机的夜里,严俊杰说:「希望更多古典音乐之外的观众,能够透过我们的策画,走进音乐会中。」