2020台北艺术节 疫情中展现剧场重要价值
第廿二届台北艺术节将於七月卅一日至九月十三日展开，国际策展人邓富权以「Super@#$%?」为策展主题，思考疫情前后，人类追求「Super」的意义和后果；此外，也提出本届另一重要目标：符合安全规范下，使「剧场」继续作为人们聚集和相遇的重要场所。
2020台北艺术节
7/31-9/13
台北 中山堂、水源剧场、空总C-LAB、社子岛、台北试演场等
在全球夏季许多艺术节被迫暂停或取消的此刻，第廿二届台北艺术节非常幸运地得以举办，将於七月卅一日至九月十三日展开。国际策展人邓富权以「Super@#$%?」为策展主题，思考疫情前后，人类追求「Super」的意义和后果；此外，也提出本届另一重要目标：符合安全规范下，使「剧场」继续作为人们聚集和相遇的重要场所。
2020台北艺术节邀请了来自日本、法国、菲律宾、中国、泰国、加拿大、美国等七国跨领域艺术家，携手台湾创作者，推出十三档作品，包含九档售票、四档免费，共计五十五场精采展演。本届节目分成三大系列，包含「疫起策画 Pandemic Program」、「核心节目Main Program」、「共想吧THINK BAR」，十三档节目中，六档为台湾作品、七档为国际合作作品。售票节目於六月十九日中午十二时两厅院售票系统启售，为鼓励大众走进剧场，并回馈长期支持台北艺术节的观众们，六月十九日推出一日限定的限量五折优惠。
重回剧场 唤醒艺术能量
台北市政府文化局副局长陈誉馨表示，本届艺术节受疫情影响，能正式推出，对表演艺术工作者及市民观众来说，是令人期待与感动的，诚挚邀请大家在今夏走进台北各演出场所，一起参与、互动与分享。台北表演艺术中心总监王孟超表示，虽然今年受到疫情影响，许多人都忐忑的过著，但北艺中心仍秉持著「开创所有可能，挑起观众对艺术的好奇心」的信念而努力，如采用线上融合线下的方式呈现节目，期待各个年龄层在此氛围下都能找到与艺术共玩的乐趣。
邓富权指出，「Super」是人类想再超越人类的欲望，但近年世界的各种大崩溃，资源的过度消耗一一现形，现在就是在承担这个「后SUPER」的状态。而主题「Super@#$%?」使用各种符号，是希望透过符号，探讨现今人类的能力如何超越标签化。他表示，在这非常时期，大家进不了剧场，全球大量在做线上直播，更张显现场表演的价值正被重新检视；所以，艺术节不轻易选择以线上转播演出的方式呈现，希望能让剧场持续成为大众相遇与群聚的场所。
2020台北艺术节启售记者会上，由本届节目《超自然神乐乩》CosmicWander: OnGon+NeZha带来精采演出，融合实地纪录影像与舞蹈，呈现其中的〈翁钢〉片段，翁钢是西伯利亚对祖灵的称呼，此作诉说翁钢的经历。此外，呼应今年许多节目融合网路与现场，记者会上透过视讯集结来自各地的艺术家，分享创作。今年的展演涵盖舞蹈、戏剧、马戏、跨界及多媒体剧场等形式，总计七个周末，分别於於中山堂、水源剧场、空总C-LAB、社子岛、台北试演场等各场域上演。
回应疫情 探索剧场创作新思维
「疫起策画」包含五档节目，都是国际合作的作品，艺术家们提出各种传递方式和介面作为对策，回应疫情影响下，时间、空间与行为的诸多限制，尝试在虚拟与现场、在地与国际、个人与公共、过去与现下、这里与那里之间进行创作。其中《拢是为著?陈武康》Dances for Wu-Kang Chen、《马尼拉动物园》Manila Zoo – work-in-pandemic-showing、《过往即他乡》The Past is a Foreign Country、《岛屿酒吧：如果云知道（无码）》Is(o)Land Bar: Single take (Cloudy)是融合线上与线下的售票节目；《日月潭是一个水泥盒》Sun Moon Lake is a Concrete Box则是免费户外节目。
法国当代指标性编舞家杰宏．贝尔（Jérôme Bel）带来全新的委托制作，继去年的经典之作《非跳不可》后，再度携手台湾编舞家陈武康，在新作《拢是为著．陈武康》中，杰宏．贝尔放下了他作为编舞家的掌控，将部分作品写成谱交给陈武康自由诠释与导演。七月卅一日至八月一日於中山堂中正厅演出。
《日月潭是一个水泥盒》是免费节目，由来自台湾的艺术家林亭君与加拿大的张欣、利安．摩根（Liam Morgan）共同创作，在户外场域引领观众踏上一趟心理、地理与物理环境下的冥想与意识旅程，透过触觉，探索「社交距离」、在地表外的空间想像与人类的未来。七月卅一日至八月一日於台北试演场周边户外场域演出。
在《马尼拉动物园》里，享誉欧陆的菲律宾编舞家伊萨．江森（Eisa Jocson）与德国电子音乐家夏洛特．西蒙（Charlotte Simon），协同四位菲律宾表演者，化身为迪士尼动物群，在线上会议软体Zoom举办一场演唱会，邀请观众亲身进到剧场，和他们远端相遇，观众一方面窥视他们，他们也凝视著坐在剧场中的观众。八月廿八日至八月廿九日於中山堂中正厅演出。
《过往即他乡》由旅居多国的艺术家杨俊与松根充和（Michikazu Matsune）的记忆作为开端，引用日本传统的说故事技巧，以图像与口述回溯几个历史上的重大事件，诉说人类征服自然，以及自我顿挫的故事。八月卅一日至九月二日於中山堂中正厅演出。
由二?一七年亚当计画发展成型的「岛屿酒吧」，继去年的《岛屿酒吧（台北版）―地瓜情味了》后，今年由亚当计画策展人――旅法艺术家林人中，携手亚当艺术家们，推出全新制作的《岛屿酒吧：如果云知道（无码）》，在形式与内容上反映今日隔离生活的现况，一群艺术家调酒师在一个充满萤幕的舞台上，各自以云端或现场的方式为观众献上他们的特调饮品与「隔离」的记忆。九月四日至六日於中山堂中正厅展开。
核心节目 突破艺术框架
「核心节目」有五个售票节目，都是委托的新创作，也反映台北艺术节正成为一个「自制」型的艺术节。其中，两个国际共制是《超自然神乐乩》及《No. 60》；三个台湾艺术团队的作品是《新人类计划：园游会》Transhumanism: A Fair、《祖母悖论》The Grandmother Paradox、《消逝之岛》Disappearing Island。
新加坡跨域艺术家徐家辉（Choy Ka-Fai）带来《超自然神乐乩》，结合数位科技、舞蹈与音乐，编创两位神只的舞蹈，包含西伯利亚的〈翁钢〉OnGon及台湾的〈哪吒〉，以数位媒介穿梭在神明与自然之间，在舞动中探索时间与真实。七月卅一日至八月二日於水源剧场演出。
泰国当代知名编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）的《No. 60》，探究泰国国家无形文化资产的传统舞蹈――箜舞（Khon），在既有的五十九个动作之外，创建第六十号，透过「解构」来「建构」箜舞在当代的新生，舞成一场传统与创新的继承与交流。八月八日至九日於水源剧场上演。
迈入第二年的「新人类计划」，继去年引起热议的《新人类计划：预告会》后，周瑞祥、陈煜典、王议o组团队再度开发人类全新技能，为观众带来《新人类计划：园游会》，融合魔术、剧场与影像，探索世界及自身的关系，提出人的进化可能。八月十五日至廿一日於中山堂光复厅演出。
剧场导演姐弟洪千涵、洪唯尧，继二?一九年邀请母亲一起登台演出《家庭浪漫》后，再次携手合作二部曲《祖母悖论》，用参与式剧场的方式，以观众现场参与的集体记忆，带领观众一起探索时间的相对性。八月廿九日至九月五日於中山堂光复厅演出。
FOCA福尔摩沙马戏团《消逝之岛》，以参与式展演呈现，引领观众游走社子岛各处，用塑料雕塑装置与非典型马戏表演者的身体，回应社子岛面临的拆迁威胁和脆弱环境，并探问文明与自然的边界及人类的生存处境。九月十一日至十三日於社子岛演出。
创作平台「共想吧」 新制作持续发酵
台北艺术节自二?一八年起打造思考平台「共想吧」，致力媒合台湾与亚洲深具潜力的艺术家们共同开创艺术的各种面向。今年「共想吧」包含三个免费节目，都是台湾艺术家的新创作，他们透过集体与个人的视角，思考知识和经验的传递，以及世代之间的记忆课题。
台湾编舞家林宜瑾《工尺鼓诗》，透过阿公的「工尺谱」，踏上了一段从记忆潜入历史的旅程，找寻传统与当代对话的可能。台湾编舞家叶名桦《SHE》，透过舞蹈、文件、声音及影像等不同媒介，回顾廿世纪横跨欧亚的舞伶。《工尺鼓诗》与《SHE》於九月五日至六日在台北试演场呈现。
二?一七年获得台新视觉艺术奖的「鬼丘鬼铲」，继去年共想吧的《VX》，主创者李奥森今年与艺术家陈艺堂及马可斯．卢腾思（Marcos Lutyens）合作，创作全新作品《图书室录音》，以情境建构（constructed ephemeral situations）带领观众展开意识的旅程。九月十二日至十三日於空总台湾当代文化实验场声响实验室呈现。