「唱一首小時候聽過的兒歌,用你習慣的語言。」這是編舞家周書毅在新作《我所起舞的地方》給9位表演者的第一個練習。 表演者們分別來自新加坡與台灣,國籍明確,Asian Chinese(亞洲華人)。但要是將他們的血液交付基因測試,結果又好比八國聯軍;即便是唱一首〈小星星〉,彼此的慣用語版本也是大相徑庭;更不用提多元混融的成長背景,以及文化身體。他們不是精挑細選的標準舞者,卻是不厭其煩挖掘自身起源的創作表演者。
音樂會規劃包含了多樣的特色:第一是由台北愛樂管弦樂團獨創的「掌中交響樂劇」——由作曲家鍾耀光所創作的《媽祖傳奇》,搭配華洲園布袋戲團細緻的協演。歷經樂曲、主演、口白、多媒體影像等方式融合調整,終能首度將完整的布袋戲台搬上舞台上。
從台北愛樂管弦樂團今年帶來演出的作品《媽祖傳奇》來看,不僅介紹了媽祖的故事及世界三大宗教活動之一的媽祖遶境,也向日本朋友傳達在台灣某段失語的年代,布袋戲如何代替我們表達了內心的話語。也期待未來台日雙方能夠相互了解,共同期待未來的美好夢想。
國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」今年邁入第16屆,由3位年輕藝術家温其偉、賴耘琪、黃品媛出線,將以馬戲、舞蹈、戲劇的表演形式,創作3支不同風格的全新作品,4月底起將於北、中、南巡迴演出。國藝會董事長林淇瀁表示:「對年輕人好,就是對國家好,他們是國家未來的主人,等他們成長了,也會繼續幫助下一代。透過國藝會這個平台,能讓新生代藝術家完成他們的創意。支持年輕人開創未來,不僅是政府的工作,也需要民間的眾力來完成。」
屬於音樂設計一環的「配器」,是當代戲曲交響化之後才出現的職稱。 配器設計必須通過劇本閱讀以及討論,來揣想該場景的氛圍——所以,可能有偏差與誤讀。只是,配器設計往往是在劇本、唱腔完成之後,並經過演員排練,才會進入的環節。因此,「配器完最可能發生的可怕事情,是如果需要改動劇本、或是有什麼結構需要改變,我就又得重新設計。很崩潰!」她這麼說。更可怕的是,配器是替每種樂器寫譜,所以該演出有幾種樂器,理論上就有可能出現幾份譜。
文字/姚坤君(台灣劇場界知名實力派女演員) 如果我的表演是一種動物,那麼它應該是一頭大象。這個想法讓我回想起很多年前玩過的一個心理測驗,那時的題目是選擇最喜歡的動物前兩名,藉此推測心目中理想對象的人格特質(第一名),以及自我期許的人格特質(第二名)。 我想以我第二喜歡的動物,大象,來詮釋我一直以來所追求的表演境界。至於第一喜歡的動物作為擇偶條件,這裡就不討論了。
ChatGPT: 你的劇目╱舞作如果是一個星球,它的文化和社會結構會是怎樣的?文字/蘇文琪(YILAB 一當代舞團藝術總監)這個星球的文化和社會結構將體現出一種充滿創意和共融的精神,並通過藝術和表演來豐富人們的生活。
ChatGPT:如果你的音樂是一種情感,它會是歡愉、憂鬱還是幽默? 文字/胡瀞云(鋼琴家)如果我的音樂是一種情感,它會是透明的。如果我的音樂是一種情感,它會是無瑕的,跳脫的。如果我的音樂是一種情感,它會是中立的。