傳統戲曲有「三分前場，七分後場」的說法，所謂「前場」是演員演出，而「後場」是樂師演奏，由此可見戲曲對音樂的重視。屬於音樂設計一環的「配器」，是當代戲曲交響化之後才出現的職稱，字面意思是「分配樂器」，也就是分配樂句給不一樣的樂器去演奏，讓每種樂器都能演奏屬於它們的旋律，並組合成完整曲子，來烘托整齣戲。
配器，其實接近「編曲」的概念。
近年擔綱多部大型歌仔戲製作（如《無題島：孽種與魔法師》、《鳳凰變》、《1624》以及即將首演的臺灣戲曲中心旗艦製作《兩生花劫》）配器工作的歌仔戲音樂工作者郭珍妤認為，配器與編曲最大的不同在於「人」，「配器對於樂手的能力必須有一定程度的了解，然後透過配器讓他的能力發揮到最好。」這也服膺了戲曲多半有量身打造的傾向，無論是前場演員、或是後場樂手皆是如此，得為了場上最後的呈現而有所取捨，並非藉旋律編寫來挑戰樂手與演員。不過，大型製作有時無法全盤掌握樂手，郭珍妤就舉了近期的例子，甫首演的《1624》中，她編寫出一段速度很快的副旋律，第一週排練後，指揮就希望她調整成較有效果的演奏方式。這部分涉及到配器的兩個層面，一是配器在創作流程的位置，另一則是因應樂團、製作編制大小，而有調整的必須。
配器設計必須通過劇本閱讀以及討論，來揣想該場景的氛圍——所以，可能有偏差與誤讀。只是，配器設計往往是在劇本、唱腔完成之後，並經過演員排練，才會進入的環節。因此，「配器完最可能發生的可怕事情，是如果需要改動劇本、或是有什麼結構需要改變，我就又得重新設計。很崩潰！」她這麼說。更可怕的是，配器是替每種樂器寫譜，所以該演出有幾種樂器，理論上就有可能出現幾份譜。
同時，配器也必須考量劇團與樂團編制、音樂設計的訴求、傳統與現代樂團的演奏方法等。像是編制比較小的劇團，就會主要集中在歌仔戲的「傳統四大件」（註1），現在許多大型製作會與國樂團合作，編制比較複雜，也必須按照音樂設計的想法來調整。郭珍妤說，薪傳歌仔戲劇團《宋宮秘史》的音樂設計柯銘峰希望傳統後場樂手有空間「加花」（註2），而《1624》則希望樂團按譜演奏，這兩者在配器設計上就有差異。
職人：郭珍妤
職業：配器
簡歷：佛光大學藝術學研究所碩士。現為歌仔戲音樂設計╱配器工作者、揚琴樂師，曾與許亞芬歌子戲劇坊、明華園天字戲劇團、薪傳歌仔戲劇團、尚和歌仔戲劇團、正明龍歌劇團等劇團合作，並參與《見城》、《船愛》、《1624》等大型製作的音樂設計。2021年以《昭君．丹青怨》獲第32屆傳藝金曲獎「最佳音樂設計獎」。
