E-paper 2024/06/26 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2024年06月26日

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吳定謙

感謝與《沒人想交作業》的相遇。「我之前跟編劇詩淳道謝過，說謝謝他寫出這個劇本，人一輩子真的很幸運能夠遇到這種……簡直像是為你量身打造的作品。」他說。此戲描述一群40來歲的男人們，或者落魄，或者失意，偶爾自嘲，調侃藝術之無用，卻無可避免地得出「不是劇場需要我們，而是我們需要劇場啊」這樣的感慨。或許，非得走到這個年紀，非得先讓自己上緊發條以後，才能夠體會輕盈感有多麽重要。

演員們的劇場日誌

何瑞康

我知道「當下」很重要，但我不知道那「到底是什麼」，只能說我盡可能「演得像」。但是在漫才這麼久以後，才發現，我沒有辦法真的在現場「演」出那種感覺，因為好笑的東西通常非常真實、非常新鮮，這讓我打從心底在乎起「當下」的價值，也明白它到底有多困難。

演員們的劇場日誌

鍾瑶

在電視環境待久了，演員會敏感意識到機器的存在，為了維持一整天的拍攝能量，今天鏡頭若聚焦在眼神，做足眼神的戲就好了。可是劇場無法如此，即便是在排練現場，觀眾的眼鏡就是鏡頭，他們可以自由捕捉、聚焦任何畫面，因此這個時候，你連一根小拇指都不可以放鬆。

聚光燈下

「我覺得單口喜劇跟觀眾的黏著度非常高，表演者得時時刻刻確認觀眾是否都有跟著他走，所講的一字一句都會影響觀眾的情緒和思考，於是我就想有沒有機會把它跟舞蹈放在一起？」拿美國喜劇演員戴夫・查普爾如教材般反覆播放，「他不是每一句話都精心設計要讓觀眾笑，所以他演出的起伏有時候是真的很沉，但會突然來一下，我很喜歡這樣的東西。」劉奕伶終究不是要來比拼笑點的，面對數十年如一日「看不懂現代舞」的說法，她思考如何能做到更有效的溝通？

四界看表演

顛覆碧娜．鮑許「大教堂」

波赫士．夏瑪茲「自由」

夏瑪茲將教堂比喻成充滿愛的公開場域，為了營造這種開放的包容性，他帶領舞者走出黑盒子，在教堂中進行現地創作。夏瑪茲的創作靈感也源自聲音。他一直想以鐘聲進行編舞創作，這些震盪的鳴響伴隨著他的青春歲月，他無法忘記波灣戰爭爆發時，教堂鐘聲四起，整座城市宛如陷入喪鐘的震盪。對他來說，鐘聲傳遞著生命的訊息，無論涉及出生、死亡或婚禮。這種衝擊人心的聲響不僅擁有撼動身體和感官的力量，也是他編排《自由大教堂》的結構關鍵。

四界看表演

直面時代的當下

2024布拉格Bazaar藝術節

今年是布拉格本地藝術節Bazaar Festival的10周年紀念，訪問藝術總監Ewan和製作人Barbora Comer時，他們提到Bazaar藝術節的精神是不以完整的作品為最後目標，旨在呈現創作的過程和藝術作為回應政治、環境和社會議題的表達媒介，邀請觀眾進入討論和評論的空間，希望在藝術節之後仍然延續社會參與。今年的主題「勇敢的藝術實踐」在定義上尤其開放，囊括女性主義、烏俄戰爭的網路現象、人和物與現實的關係等等，在策展上呈現各種挑戰既有價值或揭露社會問題的作品。

巴黎

共體時艱或捨本逐末？

法國表演藝術界面臨撙節窘境

文化部依據劇院營收，分配刪減比例。年度收入最高的場館竟要付出最昂貴的代價。對於這些勉強維持收支平衡的場館，這次勒緊褲帶只能讓它們支付工資、水電費等營運成本，根本無法再投入更多創作資金。更慘的是，場館可能無法取得本年度的補助尾款，導致更嚴重的虧損。

威斯巴登

紀念卡夫卡逝世百年

舞作以當代日常翻譯卡夫卡式的世界

從文字到舞蹈則是另一種非線性式的翻譯，關聯藏在潛在的脈絡中。舞作《卡夫卡》中沒有語言，卻有球鞋、手電筒、馬鈴薯、兔子面具和工地推車，也有變形成動物的人類和變形成人類的動物。人與動物變形的靈感部分取自1915年的《變形記》，其中刻畫的，卻是2024年的掙扎。

檳城

檳城兩劇團

揚威馬來西亞「戲炬獎」

來自檳城的兩個劇團揚威馬來西亞第19屆「戲炬獎」！由Noise Performance House製作的兒童劇《我的醜醜鴨》，以及剃刀實驗劇場製作的《我的末日青春小鳥》分別以11項和9項提名成為大熱門，最終獲得當晚頒發的14個獎項中的8個。

新加坡

各大藝術節5月啟動

跨領域╱跨媒介作品繽紛上陣

今年各大藝術節如期進行，濱海藝術中心的「另藝派」（Flipside）於5月31日至6月9日進行，一如往年，為觀眾呈現雜技、偶劇、喜劇、肢體表演，有的藉此探討人與自然的關係，有的進行關於人與科技的狂想。

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