今年是布拉格本地藝術節Bazaar Festival 的10周年紀念，於3月15日至25日舉行。這次的主題聚焦在「勇敢的藝術實踐」（Courageous Practice），集結中歐和東歐各地的藝術家，呈現多元形式的作品，包含實驗舞蹈、跨領域混合媒材演出。每個作品都有其獨特的背景和創作方式，尤其著重藝術作為與社會互動的媒介。藝術節單元包括主要節目，和駐村作品呈現（Saturday Bazaar），以及講座、工作坊、讀書會、野餐等活動。除了作為展演平台，也開展交流的空間，讓不同社群可以匯流。觀眾和藝術家可以分享身體力行的創作、思考，和生活方式。
10年前第一屆的Bazaar藝術節是源自歐盟協會和歌德協會共同資助的藝術節「Idendity. Move!」，包含13個西歐和中歐國家參與其中，在不同城市同時有演出發生，主要為舞蹈和肢體劇場作品，探討身分認同的主題，得到相當不錯的觀眾回饋。當時布拉格的Alfred ve dvoře劇院作為參展單位舉辦了第一屆 Bazaar藝術節。“Bazaar”是市集的意思，以熱鬧的市集作為概念，打破舞台和觀眾之間的分隔，任何人都可以買賣交換點子，由多個小型演出組成，結構較為彈性和流動。藝術總監Ewan McLaren希望可以繼續發展這個形式的藝術節，於是正式開始了Bazaar藝術節，以布拉格為基地，聚焦在中歐和東歐相關脈絡的主題。
訪問Ewan和製作人Barbora Comer 時，他們提到Bazaar藝術節的精神是不以完整的作品為最後目標，旨在呈現創作的過程和藝術作為回應政治、環境和社會議題的表達媒介，邀請觀眾進入討論和評論的空間，希望在藝術節之後仍然延續社會參與。今年的主題「勇敢的藝術實踐」在定義上尤其開放，囊括女性主義、烏俄戰爭的網路現象、人和物與現實的關係等等，在策展上呈現各種挑戰既有價值或揭露社會問題的作品。
《電子妖精》 真誠的講座式演出
今年開展的作品為《電子妖精》（Cyber Elf），是由波蘭藝術家Magda Szpecht呈現的講座式演出。「電子妖精」一詞源自洛克人格鬥遊戲中出現的設定，在其世界觀中是有知覺能力的程式，在遊戲中幫助角色提高能力值或提供掩護火力，是一種虛擬生命的存在。而2014年一群20人不到的匿名志願者（在2021年增加到4千名志願者），在立陶宛成立了一個非政府組織，反對俄羅斯克林姆宮系統化的政治宣傳和不實報導，他們自稱「電子妖精」，為網路和媒體受眾提供「掩護」，揭露政府欲操控輿論的意圖。導演Magda在2022年俄羅斯攻打烏克蘭之際暫時退出劇場工作，專注於電子妖精的志願工作，今年她決定以演出的形式分享這段時間體驗。舞台上可以看到兩張放滿電腦器材的長桌，一些日常盆栽，Magda坐在電腦椅上，背對觀眾，在她面前巨大的投影螢幕上顯示著新聞資訊和軟體程式代碼，以及角落一個圓形小視窗，從那裡我們可以看見她的臉，戴著尖尖的妖精耳朵，整個區域充滿電腦螢幕一般的藍紫色光源，營造一種和觀眾在虛擬空間見面的氣氛，背對觀眾的選擇也影射了網路匿名的策略。
演出形式相當簡單，Magda分享她每天的工作，例如一則關於某足球賽事球迷詆毀俄羅斯的假新聞，透過影片和街景地圖的逐格比對，可以看出是不同日期剪接而成。另一個例子是烏克蘭士兵的家屬在政宣影片中認出戰俘，希望可以找到家人，但影片被 YouTube平台下架，從少量的截圖中很難用街景比對判斷可能的地點，因此她不間斷地寫信給YouTube希望可以復原該影片。她直白而忠實地在觀眾面前操作各種瑣碎的檢查工作，有些程序需要編寫程式代碼，然而大部分的步驟都是比對影像、聯絡相關人士等。她以這種方式打破迷思，傳達不需要高科技也能以平民身分介入網路上的資訊戰爭，所有行為都是合法公開透明的。在每天10幾小時的資訊戰中，電子妖精們也追蹤在戰爭中流離失所的動物，並聯繫動保團體接應將牠們接出戰區，在演出的最後，Magda邀請她領養的狗狗上台，將觀眾拉到此刻的現實，親眼看見網路行動如何幫助到營救任務。這個演出是一場精采而真誠的講座，社會行動與藝術實踐在此交會。
《超現實衝浪》 人與物一樣平等
以布拉格為據點的劇團COLLECTIVE PYL則帶來以物件的荒謬性為主題的演出《超現實衝浪》（Reality Surfing）。演出名稱取自「上網」（web surfing）詞彙中在網路中「衝浪」的概念。作品發展始於疫情期間團員之間網路上的交流，他們蒐集分享奇怪的圖片，開始把它們視作物件，並著迷於把這些物件和網路的空間帶到可以實體經驗的現實。在排練編作的過程中，試圖詮釋2D世界中不完整的現實，並以「物導向本體論」（Object-oriented Ontology，OOO）為核心，幾乎是信仰「每個物件都是真實的」，物的世界存在，人也是物之一，物也在經驗世界，去想像一個人與物在平等位置的存在方式。
演出一開始幾乎空台，白色的乳膠地板，像是一張網路空白頁。兩位演員輪流上場，在舞台上放置物件並與之互動：幾塊方形海綿、漁網、樹枝、塑膠椅、玩具等等。安靜奇怪的氣氛，機械式的，像是按下按鈕就會有事情發生。不少物件帶有數位美學的特質，例如方形海綿像極了遊戲《我的世界》（Minecraft）裡面用來造物的磚塊，或是在某個時刻突然像卡通一樣分成兩半的塑膠椅。演員把自己像物件一樣放置在舞台上，頭枕著一塊海綿，突然海綿發出電子音，像尖叫。音樂從藍牙耳機播放出來，自動遙控玩具零件也開始回應音樂，歇斯底里的震動。尖叫的海綿也震動起來，慢慢飄移到漁網上衝浪，演員戴上安全帽，在懶骨頭沙發上衝浪，又從沙發裡面拉出一堆矽膠黑色色塊，像電腦病毒一樣覆蓋部分區域，軟黏的自製史萊姆從懸吊在天花板的篩子裡面滴漏，把每層物件的特質都攪和在一起。演員用手機筆電的方形包裝盒組合成一個海豚頭套，像2D畫素影像，跳著舞，播放的歌曲唱著在某個假的現實裡面，海豚出現在威尼斯河，回應疫情期間出現的荒謬假新聞。一切都猝不及防，沒有一塊現實是完整的，觀看經驗像是不斷跳出的視窗。
創作者Světlana Silič 和Maria Komarova提到，她們相信當物質融合，就成為物件，當物件融合，就成為科技，而它們都在物的範圍內，因此選擇將各種不同的物丟上場，包括「演員」。作為觀眾，我很欽佩他們大膽丟棄人類本位的敘事邏輯，玩一場瘋狂的遊戲，在體感上傳達虛擬「物」的本體經驗。
駐村作品呈現演後回饋 呼應藝術節精神
最後值得一提的是，駐村作品呈現（Saturday Bazaar）時由Rivca Rubin 和 Charles Lauder帶領觀眾進行演後回饋，有系統地詢問觀眾看到了什麼，簡單地描述出來，接著問感受到什麼，為現場共同經驗的事物命名，而不是專注在試圖改善作品。因為不去觀看此刻，就無法有效而客觀地討論一個作品。這個環節回應了Bazaar Festival的主題和精神，勇敢地直面當下，待在實踐的層面，不求完美的結果。在藝術節中和觀眾開放公開的交流彌足珍貴。
