《奴隸遊戲》劇名便隱含多重意義，既向外揭示美國蓄奴歷史背景，也向內強調劇中人參與的奴隸角色扮演療法，在自我指涉上，於敘事層次內突顯情慾關係的扮演遊戲本質，在敘事框架外，則自我詰問這是否終究是齣有關奴隸的奇觀化演出。本作開場便毫不猶豫地狠踩美國黑人議題的敏感神經——3組著美國內戰前服裝的組合輪番登台，在濃濃時代劇氣息下表演不同層次的跨族裔主—奴、宰制—臣服情慾關係，讓對種族議題政治正確無比謹慎的加拿大觀眾手足無措。
近年很多香港場地常常出現很多不可抗力的原因，讓作品未能順利上演，其中由政府管理的場地自然會有更多人關注。風車草劇團作品能引起大量觀眾共鳴和支持，一定程度上是因為能說出觀眾的心聲，但這些心聲是否人人有感，則難以估計。去年公布表演場地租用政策和措施的改革方案時，已減少了夥伴計畫的場地數量，及減少獲選藝團使用場地的日數，部分評選委員說是希望資源能讓更多團體使用，然而這樣的調整是否已偏離計畫的初衷？
評論人/楊佳璇：並不試圖替白恐下的任何生命經驗給出答案，也不試圖完成某種歷史的再現或修復。它更像是一種持續的凝視與返回，返回那些未被言說的身體感受、未被理解的恐懼、未能被指認的殘餘之物。透過重複拍攝的煙火影像、極端受難的身體圖景、無法命名的怪物形體，以及沒有五官卻能歌舞的帝江，李佳泓讓創傷不再只是被安放於紀念碑與歷史敘事中的對象，而是重新進入我們的感知之中，成為一種仍在作用的心理與文化現實。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）
由黎家齊擔任主持人，邀請香港評論人陳國慧、投入「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」多年的劇場導演周慧玲、舞台設計王世信與舞蹈學者陳雅萍，分別就自身經驗分享表演藝術評論如何被保存、重述與再現，並於持續發生的當下創作產生對話。
彭子玲提到在創作時，總是會不斷審視「自己究竟只把這些經歷當作故事題材，還是有進一步探索與實踐的可能」，確保動機出於後者。她以劇團10年來陪伴觸法青年、青少年的經驗，分享「此時此刻與我們平行，但依然在發生」的另一個世界。
廖舒寧指出，這些案件真正指向的並非單一加害行為，而是制度性縱容：事件「人人皆知」，卻長期未被即時、透明、具有責任歸屬地處理，「無行動」本身即構成傷害，而延宕與沉默也成為生態中慣常維持的結構。表盟倡議強調資源與權力需被重新配置。
王珂瑤以《妮妮的小祕密》討論劇場在兒少性平中的倫理位置。演後的親子共學環節則是練習語言如何成立——「這是好秘密還是壞秘密？」「我不要。」「我可以跟誰說？」這些短語使兒少意識到，感受本身是可以被說出的。同時，劇場也在調整大人的位置。
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