企画特辑 Special

并驾尖端科技 启动声响创作新纪元 C-LAB声响艺术节 宣告台湾声响实验室落成

《梁祝》小提琴协奏曲的现场3D影像 ((C) 台湾声响实验室 空总台湾当代文化实验场 提供 )
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为了让台湾也能拥有结合艺术、科技、科学研究等技术的声响实验室,文化部於二○一八年与法国IRCAM签订合作意向书,藉由其声响与音乐领域经验的人才互访、共制、研发及展演等领域交流,能更促进空总台湾当代科技、学术研究及当代创作的发展。计画启动同时,台湾第一座「台湾声响实验室」也将落成,为了宣告落成启用,C-LAB将於十一月底举办「C-LAB声响艺术节」,藉著节目、声音工作坊等活动,让民众走进实验室剧场、认识声音艺术。

C-LAB声响艺术节

开幕仪式及OPUS表演 (免费入场)

11/22  19:00 C-LAB台湾声响实验室、联合餐厅前广场

《重访台北之晨》放映座谈会

11/23  14:00 C-LAB台湾声响实验室

台北市中山堂音乐会「C-LAB声响艺术节系列—科技x音乐

11/23  19:30中山堂中正厅 

艺术家座谈会

11/24  14:00 C-LAB分享吧

卡啦OK大赛「空总好声音」

11/29  19:00 C-LAB台湾声响实验室

闭幕声音表演《好抖》(免费入场)

11/30  19:30 C-LAB台湾声响实验室

INFO  clab.org.tw/

科技,从来都是艺术家创作的素材,藉由颠覆,使得人类对既定的理论产生怀疑、思考、接受,最后反馈创造。音乐也如此,当电子实验声响以强势之姿兴起后,它自此从各式各样的乐器、演奏,甚至古典音乐殿堂中解放。发音声响的定义,再也不局限在弦鸣、体鸣、膜鸣的概念,而是按键播放,就能天马行空。电子声响的发明并未断绝音乐的生路,相反地,是替音乐创作者推开了另一扇窗。

IRCAM合作  让台湾声响创作接轨国际

「在台湾,声音艺术的创作有两股热潮,一是从美术界出发的新媒体;另一者则是由古典音乐累积而来。但即使出发点不同,声音路线也不一样,却逐渐向中间靠拢。」空总台湾当代文化实验场(C-LAB)声响艺术实验室计画主持人林经尧认为:「这代表艺术逐渐朝跨领域的方向走,没有谁输谁赢,只有比重的多寡。」不过,从廿世纪中期后,欧洲古典音乐以作曲家史托克豪森(Karlheinz Stockhausen)、布列兹(Pierre Boulez)等人为首,开始了电子音乐、磁带音乐、具象音乐等的研究,迄今已约七十年。目前国际上最知名的,就是法国声响与音乐统合研究中心(Institute for Research and Coordination in Acoustics / Music,以下简称IRCAM)。为了让台湾也能拥有结合艺术、科技、科学研究等技术的声响实验室,文化部於二○一八年与法国IRCAM签订合作意向书,藉由其声响与音乐领域经验的人才互访、共制、研发及展演等领域交流,能更促进空总台湾当代科技、学术研究及当代创作的发展。

计画启动同时,台湾第一座「声响实验室」也将於二○二○年落成,为了宣告,C-LAB将於十一月底举办「声响艺术节」,藉著节目、声音工作坊等活动,让民众走进实验室剧场、认识声音艺术,也让国内外专业人士有机会相互切磋。第一次让声响实验室对外亮相,林经尧让艺术节的内容面向较为宽广,为的就是让众人认识这个地方:「艺术节活动的挑选结合尖端声音科技,聚焦多样性、可能性,几乎不是单纯的音乐会,而是从音乐跨到各个领域,触及各种角度,让观众来这里都能找到自己喜欢节目。」

Opus让观众在聆听音乐同时,视觉也能拥有附加的享受。 ((C) Quentin Chevrier 空总台湾当代文化实验场 提供)

声响艺术节  带来视觉听觉新体验

首先,让观众在聆听音乐同时,视觉也能拥有附加的享受。Opus主要是由来自法国的视觉团队1024 architecture的制作,听觉上,IRCAM电子音乐制作,让现场的收音经过处理之后幻化成新的声音再次出现;视觉上,则将Quartetto Maurice乐团三位提琴演奏者的身体扫描捕捉成粒子,之后做出动态变化,呈现在空中瞬间爆炸的景象。

《重访台北之晨》是为了艺术节制作的节目。纪录片《台北之晨》是一九六○年代,导演白景瑞自义大利归国、进入中影的第一部试作,影像从破晓前发亮的招牌灯开始,逐步遍及住家、街道、市场、工厂等等记录台北城的早晨。可惜因时代的因素,如此写实手法未获认同,也无缘上映。几度面临被销毁的命运,幸而今日由林经尧重拾当年,邀请林强、陈家辉重新为影像配上音乐,让过去黑白噤声的台北与今日最新的声响,跨越时空、交会冲击。

艺术节中,更有几场让观众带上VR眼镜,颠覆观赏习惯的演出。《Oli边境》以原住民歌曲〈太巴韪宋q〉为主轴,邀请作曲家王希文担任音乐总监,陈彦斌导演,为故事发想并创作。在栩栩如生的歌舞剧里中,部落长老的话语、族人围绕在周遭歌唱,经由高科技的喇叭传达,让四面八方的声音包覆观众,如同身历山林之中。最不容忽视的是《梁祝》小提琴协奏曲,邀请了香港沙画艺术家「海潮」,戴上VR眼镜在虚拟的空中一笔一画搭建场景,再合成「真快乐掌中剧团」的操偶表演,搭配台北市立国乐团与小提琴家苏显达的演奏,带给观众一个前所未有的欣赏经验。林经尧说:「我们并不会因为与IRCAM合作就全盘西化,而是思考如何透过科技,在传统的根基上创造新的样貌。」

多样性与可能性  邀民众共享

演出之外,还有座谈会及工作坊。伴唱带剪辑《人生需要伴唱带》便是针对社区民众开设的工作坊。林经尧透露,台湾早期靠著卡啦OK的力量做文化输出,由於机台播放台湾歌曲,因此泰国、越南、菲律宾、中国大陆等,都曾流行过我们熟悉的歌曲。时至今日,他们找来几位熟悉MV制作的导演,教导民众用自己的手机拍照、取景、剪接成伴唱带,最后在声响实验室中举办「空总好声音」,让民众搭配自己的作品演唱。他说:「这背后探索的意义是深层的,过去困难的技术,如今能够用触手可及的工具完成,代表的正是科技发展由繁化简的进程。」

以音响研究为主旨设立的IRCAM,成立至今已有四十年之久,在国际上已成领军地位。然而藉著签约合作,台湾的研究能量不能仅在短期内得以拉至世界水准,更能够让国外一流艺术家有机会接触台湾、以台湾为题创作,并让世界看见台湾。在声响艺术实验室即将诞生的今日,我们可以说,再也不必害怕面对冰冷的机器,聆听一头雾水的当代音乐,而是乐於投入其中,在生活中处处发现声响艺术带来的惊喜。

台湾声响实验室  打造未来声音创作基地

声响实验室的建筑位於C-LAB园区之内,外观保留建物原貌,采「屋中屋」的方式设计。设有几个空间,作为教学活动、艺术家驻村之用,也另设有一座名为dome的工作室。量子图态般的圆形造型提供音响架设弹性,可作为声响设计的蓝图,也能够支持声响科技的研究。

位於一楼的主场馆是声响实验室,可容纳大约七十五人的活动座位。墙内埋设高达五十三声道喇叭,可做专业演出与录音室等功能。未来完工后,它将是国内第一座沉浸式的声音剧场空间,支援实验与剧场表演,也将能以它多声道的阵列录音或播放,保存声音与空间交相辉映的重要宝藏。(李秋玫)

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