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创作不停歇 艺术创新上线 「2020香港新视野艺术节X更新视野」预览

《空气颂》同台呈现香港儿童合唱团的现场演出及透过网路表演的丹麦声音剧场,在音色、织度与视觉画面中创造未来感。 (香港康乐及文化事务署 提供)
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在疫情影响下,「2020香港新视野艺术节」原订规划的节目被迫延后,但为了支持在地艺术家继续创作,艺术节制作团队另行延伸了「更新视野」(ReNew Vision),以线上网路为载体,邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。透过新科技与网路,创意更是无远弗届,包含现代音乐、数位艺术、VR电影,让观众看到不一样的精采展演。

2020香港新视野艺术节-更新视野

10月中旬起上线

INFO www.newvision.gov.hk

「二○二○年,我们还需要艺术吗?」随著全球COVID-19疫情窜发与各阶段的突变与消长,不得不打破人们习以为常的互动网络及其生活日常,必须转以另一种新的观看方式去感受世界的变化。疫情带来的,从生活上的不便利性扩展至全球经济萎靡,更引导出人们思考著精神价值存在之必要性。

二○二○香港新视野艺术节原定规划的节目受疫情影响被迫延后,艺术节制作团队为了支持当地艺术家继续创作,另延伸一艺术节系列「更新视野」(ReNew Vision),以线上网路为载体,邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。

在音乐方面,多年来致力推动实验音乐的香港作曲家/音乐家龚志成,将於节目《耳震荡》分别推介五位音乐人,透过网路平台将风格强烈的实验音乐创作传递於世界各地。另外,由跨国制作团队组成,融合音乐、舞蹈、光影装置的沉浸式声音剧场《空气颂》,创作概念来自浸会大学音乐系副教授贝臻雅(Eugene Birman)博士及跨媒体艺术家伍韶劲(Kingsley Ng),并邀请到曾获得葛莱美、普立兹奖项的丹麦「声音剧场」(Theatre of Voices),以全像投影(hologram)的方式与香港儿童合唱团同台演唱,影像超现实般交织於现实场景,为跨国创作开拓低碳且超越距离的合作模式。

《耳震荡》  阅读香港实验音乐光谱中的众声喧哗

实验音乐声响可以作为音乐家体现对於身处环境的解读,在面对声音的交织流动、空白,到巨大暴力性,其传递形式驱使著聆听者以崭新视角重新认识广泛的音乐世界。透过《耳震荡》系列演出,阅读著香港非主流声音文化多样性的同时,更可理解这些隐藏在社会中不同脉络的听觉角度。

龚志成表示:「实验音乐本身,就是把我们的耳朵时刻放在危机之下;实验音乐人的实际生活,同样长年处於危机当中。」从十月底至十一月底的五场线上演出,将由声音艺术家李颖珊、冯俊彦、实验音乐家姚少龙(Alexmalism)、许敖山(Nerve)与罗颖纶分别於线上透过电子即兴、灯光、声音装置、日常物件演奏、器乐声响等多种媒介组合呈现,将挑战听众感知声音的界线。实验音乐的珍贵性来自於无须给予任何风格定义与分类,透过对声响解读、运用,到实质擦撞出的音频竞合,在创造出独特声响符号的吉光片羽下,也同时强化当代前卫音乐能量。

《耳震荡》邀请五位音乐人演出,透过网路平台呈现风格强烈的实验音乐创作。 (香港康乐及文化事务署 提供)

夜空下的城中温室  谱出人类世的《空气颂》

身处廿一世纪,全球各种生态环境议题不断呼唤著人类重新反省与自然的关系,而艺术领域回应「人类世」概念,则是透过创作回顾著自然万物生成、展望人类世界的未来性。《空气颂》试图唤醒人们对於生活习以为常「空气」的关注,演出地点特意挑选在香港公园霍士杰温室进行,观众感官会分别在热带植物展览馆、旱区植物展览馆内,透过树木进行的降温作用与温室效应得到不一样的体感差异。而《空气颂》另一亮点,则是贝臻雅与浸大电脑系合作,透过大数据技术采集关於香港空气污染的观点与事实,融入艺术创作。这个长约八十分钟的漫游体验,也是贝臻雅至今篇幅最长的乐曲,结构庞大复杂,融合多样音乐元素,包括电子音乐、两种人声质地对比――香港儿童合唱团的现场演出,及透过数位网路、采扩音呈现的丹麦声音剧场,在音色、织度与视觉画面创造出未来感,也为作品的叙事构图层次增添丰富性,描绘著人类与自然生态共存共荣关系,开展出人类世的一道光明之路。

对香港公园霍士杰温室来说,《空气颂》的限地演出堪称破格之举,艺术作品的介入亦扩充了公共场域的功能性。

《威尼斯石头记》  开展360°虚拟实境旅程

义大利作家卡尔维诺(Italo Calvino)的《看不见的城市》,以五十五篇的短小故事,诉说了城市的无所不包,它充满记忆、皱褶,是希望的体现,又是罪恶的泉源。这本经典的魔幻写实之作涉及了两座真实存在的城市:元世祖忽必烈的城都与航海家马可孛罗的故乡威尼斯,至今启发了无数创作者重新看待自己的城市与生命,「59制作」及兰伯特舞蹈团携手打造的同名舞剧即为其一,此作先后於曼彻斯特国际艺术节及布里斯本艺术节上演,预计将於二○二一年新视野艺术节在香港演出。

「59制作」总部设於伦敦及纽约,由设计师、作家、导演、建筑师、动画师、视觉艺术家和技术人员组成,创作涵盖不同范畴——从建筑投影到展览设计、虚拟实境体验、剧场设计、艺术装置等,他们相信「设计始於故事」——致力以创新的设计与方式,述说原创故事,代表作如二○一二年伦敦奥运会开幕典礼的影像设计与风靡全球的《战马》(2007)等。他们在二○一七年开始构思及制作自己的剧场作品,保罗.奥斯特的《玻璃之城》是首部大型制作,反应热烈。

今年,新视野艺术节委约「59制作」制作的《威尼斯石头记》,则是借重其虚拟实境制作的长才,与新媒体艺术家邵志飞、香港城市大学创意媒体学院携手合作,邀请观者进入元世祖忽必烈的大脑,抢先在疫情蔓延,演出团队未能顺畅进行国际巡演之时,将《看不见的城市》提炼为VR电影的360°虚拟实境旅程。《威尼斯石头记》从大汗与冒险家广论帝国的涵义、宇宙的肌理,以至万物存在的本质,观者将亲身体验两人的所见所闻,并追随传奇穿越时代来到今日,进入建筑、物理与哲学的广袤宇宙,看马可孛罗如何扭转历史上最伟大君主的思维,尝试告诉我们:把不同城市连成一线的并非石头,而是故事。

《威尼斯石头记》将预计明年演出的舞剧《看不见的城市》先提炼为VR电影的360°虚拟实境旅程,邀请观者进入元世祖忽必烈的大脑。 (香港康乐及文化事务署 提供)

See字进入》  洪强的诗字时空

香港新媒体艺术家洪强在这次的「更新视野」网路平台发表了作品《See字进入》,从六○至九○年代的香港文学取经,以录像及舞蹈展演呈现,在文字的互动游戏中,让观众重新感受诗文的独特韵律,也藉由重踏故人足迹,唤起香港人的集体回忆。

洪强毕业於香港理工太古设计学院、香港中文大学艺术系、伦敦中央圣马丁艺术及设计研究院,主修录像及电影艺术,并於瑞士苏黎世艺术大学暨英国普利茅斯大学修毕哲学博士。他的创作游走於互动表演、动态影像、摄影、实验性水墨、装置及写作等不同形式。二○○五年成立「燕老米的雅实验室」,从事新媒体艺术研究及互动软体艺术的研发与应用,多次获得国际新媒体艺术奖。

有感於影像大量充塞当代生活,热爱文学的洪强,经常以文字的探索作为跨界创作的原点。这次他与策展人、平面及空间设计师、动画师、软体设计师、舞蹈家、音乐家、多媒体制作团队等创作人,合作四组既独立又彼此连系的影像作品,涵盖互动、录像、声音、动画、灯光、表演等元素,创造多元的阅读体验。

《See字进入》概念源自「读万卷书,不如行万里路」,由此延伸出四组影像主题,分别为:物件、动物、人和空间,摘录刘以鬯、也斯、西西、李家升、禾迪、阿蓝、黄楚乔、吴煦斌、舒巷城、陈慧及小西等香港文学家的诗作、散文及小说,将其中诗、词、文、字创作出不同艺术媒介的作品,回溯香港人的生活足迹。

此外,洪强也和orleanlaiproject 制作团队、舞蹈家、音乐人及yucolab合作,根据影像主题构思表演,由舞蹈家杨浩、徐奕婕及陈伟洛编舞及演出,从舞蹈回应不同作品中的文学观察,如西西在《我城》中面对空间流逝展现的各种情怀。

在《See字进入》这个互动平台上,观众也可参与创造:透过自由重组诗词的过程,幻身成诗人,也连接文学家的心路历程,或在重新编排舞者肢体动态及舞步次序的经验中,变身为舞蹈家,从艺术的体验者变成网路世界的艺术家。

《威尼斯石头记》的虚拟实境影像让观者如亲身体验忽必烈与马可孛罗的所见所闻。 (香港康乐及文化事务署 提供)
洪强《See字进入》邀请舞蹈家参与编创。 ((C)洪强及创作团队 香港康乐及文化事务署 提供)
洪强《See字进入》与跨界创作者合作,重新诠释香港文学作品。 ((C)洪强及创作团队 香港康乐及文化事务署 提供)

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