《PAR表演艺术》 332 期 / 2020年08月号

特别企画（一） Feature | 2020-2021新乐季抢先报／台湾篇

国家交响乐团 传承发扬相辉映 擘划乐团新纪元

文字 李秋玫

二○二○年，对许多行业来说都是一个充满挑战一年，活跃在舞台上的艺文界，更是备感艰辛。这段期间，表演艺术团队纷纷以各种形式抚慰人心，国家交响乐团（NSO）也利用线上演出与观众交流。在面对后疫情时期的此刻，庆幸著台湾乐迷能够自由欣赏演出之际，指挥吕绍嘉也由音乐总监的职务转为艺术顾问。

过去的十个乐季，他对於节目规划总有整体的思考与坚持，如今转换身分，他一样用心安排，却能够从「更客观」的角度设计。他表示：「现在，我则是从更客观的角度来评断曲目和音乐家，因此今年的曲目少了点主观意识，但曲目品质不变，而演出水准与精采度亦不变。此外，也因我的指挥场次减少，让观众能认识更多客席指挥家。在亚洲，古典乐算是较为年轻化，常常会在音乐会看到年轻的观众。对我而言，不论是成熟或年轻观众群，古典乐是愈陈愈香，需要每个年龄层的回馈。」

四个主轴  贯穿整年的乐季

综观整个NSO的新乐季，以「传承与发扬」为核心，用「斯特拉温斯基」、「贝多芬」、「斯拉夫」民族乐派及「国人作品」等四个轴线穿梭整年乐季。

二○二一年是斯特拉温斯基逝世五十周年纪念，作为廿世纪现代音乐的传奇人物，他的开创性及启发性对后世都有巨大贡献。吕绍嘉认为他的作品大致可分为两方面，一个是早期的三大芭蕾舞剧，另一个就是之后的「新古典主义」。因此，《火鸟》、《彼得洛希卡》及《春之祭》这三大话题性的作品，及新古典主义的代表作品《大兵的故事》及《普钦奈拉》等都将在乐季中呈现。延续上半年「贝多芬」诞辰两百五十周年的主题，承接德、奥系统的根源，因此从贝多芬一脉相承下来，布鲁克纳、马勒的经典作品，全是乐季不可或缺的曲目。虽然斯特拉温斯基与贝多芬风格看似迥异，但在「新古典」的范畴下，前两者主轴相互辉映。

第三个「斯拉夫」民族乐派中，德弗札克、萧斯塔可维奇、拉赫玛尼诺夫等独具风味的乐曲也相当多。即使与德、奥根本的脉络已有距离，但细看这些作曲家的走向，都是从传统出发、藉由这根基让自己民族语汇脱颖而出者。最后不容忽视的就是「国人作品」，除了擅於介绍少见却精采的曲目给国内听众外，吕绍嘉更用心挖掘国人作曲家、委创新作、提供发表舞台。近年来NSO更与客家委员会合作原创乐曲，搭起平台并演出录音，因此今年，中生代知名的台湾作曲家如李元贞、林京美、颜名秀、陈可嘉等，也将各自以客家为元素创作，让交响更增添在地的乡土之声。

从开季音乐会起，《魔法师的门徒》、《达芙妮与克罗伊》与齐玛诺夫斯基的第一号小提琴协奏曲的揭幕，直接或间接呼应著乐季的四大主轴。新年音乐会曲目依往例排除大众化，以拉赫玛尼诺夫的《钟》作为主题串接人生故事。在这重要的时刻，吕绍嘉总是赋予它更高、更深层的意涵，「不是只有圆舞曲，而是可以带来反思。」让新旧年交接之际不再是火花式的庆典。而乐季压轴的歌剧，是乐迷每年最为期盼的大戏。本乐季即将推出的，是威尔第在将近八十岁所创作的唯一喜剧《法斯塔夫》。吕绍嘉感性地说：「剧情进展到最后是一个大合唱，说著『人生不过是一个玩笑』，那是个帅气、潇洒步下人生舞台的终结。」

好戏上场  星光灿烂

整年度里，NSO安排了为数众多的明星与乐团合作。重量级的音乐家有指挥史拉特金（Leonard Slatkin）、桂冠指挥根特．赫比希（Günther Herbig）、男中音汤玛斯．汉普森（Thomas Hampson）、钢琴家史蒂芬．贺夫（Stephen Hough）、尤森兄弟（Lucas & Arthur Jussen）、作曲家暨指挥魏德曼（Jorg Widmann）与谭盾、小提琴家诹访内晶子，还有旅美指挥陈美安和庄东杰、华裔大提琴家杨文信、小提琴家黄海伦等，以及澳籍华裔的网红团体「双琴侠」等。今年，NSO也邀请了新生代的旅美小提琴家黄俊文担任驻团艺术家，曾获瑞士汐昂国际小提琴大赛首奖及美国费雪奖的他，於二○一七年获得林肯中心新锐艺术家奖，在首度於林肯中心登台后，《华盛顿邮报》赞许他「绝对是一位具备良好条件，拥有远大演奏生涯的艺术家。」身为独奏家的他对室内乐多有钻研，预期将为乐团注入崭新风貌。

强档节目令人引颈期盼之外，由於本年度乐季期间乐团也肩负著找寻新任音乐总监的任务，因此千万别错过首屈一指的客席指挥，因为场场音乐会都将是他们卯足全力、使出浑身解数的挥洒。